我就是演员章子怡点评打脸（我就是演员成章子怡悲剧专场）
我就是演员章子怡点评打脸（我就是演员成章子怡悲剧专场）舞台表演，选择了《金陵十三钗》的情感高潮部分，玉墨和书娟的服装身份互换。掐头去尾，直接表演该戏的情感高潮，看似希望赢得观众的情感认同，实则会引起观众的审美疲惫——这是什么啊，上来便大哭大闹要死要活了。剧本对背景的铺垫，不够充足，观众情绪根本还没到那，演员就开始大喜大悲大升华了，反而成了闹剧。这是编剧技巧的问题。《我就是演员》捉襟见肘的，依旧是编剧水平。第二组选手，韩雪和李兰迪，表演《金陵十三钗》选段。两位选手的演技虽然被三位导演顺水推舟式的无节制赞誉，但这出悲剧，很难实现观众的情感认同。问题，依旧出现在剧本上。这戏本身的问题太大，不能苛责演员的演技。猜忌妻子出差，和丢了孩子落魄，本身带有做戏的成分，戏不够真实，则无论演员如何用力，都没法进行更大意义上的弥补。具体到台词对白上，都是为了苦情而苦情，矛盾推进的能力全放在了苦情的对白上，实际上故事的向前推进能力十分薄弱。在这样的剧本前提下，哪位演
9月29日晚间刚刚播出的《我就是演员》第四期的节目当中，开篇便是贾樟柯导演带来的一段《江湖儿女》的自由发挥。贾科长选择导师徐峥，搭档演员孙茜，神还原了一段徐峥和赵涛在《江湖儿女》当中的片段，而这个片段又采用戏中戏的方式，让金世佳饰演一位导演，而让两位演员用四种不同的表演方面，来完成这段对话作品。
贾樟柯导演的这个短片，名为《自由发挥》。通过让演员的四种自由表演方式，来完成对一个剧组拍摄现场的神还原。而一段台词，四种演法，确实考验演员的演技了。这则短片的拍摄，是目前为止，《我就是演员》舞台上水平最高的，直接针对演技。孙茜在演技方面，实在被徐峥吊打了。
在节目正片阶段，三组选手的同台竞技方面，于作品选择上，全成了悲剧，而且多以哭哭啼啼为主的悲剧，虽然正中章子怡导师的表演下怀，可这种以哭以悲为主的剧情，实在无法衬托演员的演技。我们不妨分别来看一下。
首组登台的，是李倩和李小萌，她们表演的作品是《浪漫的事》。故事相对简单，两组夫妻，和老人一起生活的同一个屋檐下边。一组夫妻因为妻子与领导出差而被怀疑，另一组夫妻，则因为孩子走失，而彼此之间产生隔膜。最终，两组夫妻，在老人的劝和下，一起过了团员的中秋节。
这戏本身的问题太大，不能苛责演员的演技。猜忌妻子出差，和丢了孩子落魄，本身带有做戏的成分，戏不够真实，则无论演员如何用力，都没法进行更大意义上的弥补。具体到台词对白上，都是为了苦情而苦情，矛盾推进的能力全放在了苦情的对白上，实际上故事的向前推进能力十分薄弱。
在这样的剧本前提下，哪位演员能把自己的角色演的相对像一个真人，哪位演员就能获得观众的认可。因为戏，太假，所以，需要演员真。非表演系科班出身的李倩，赢得三位导师的一致认可，原因正在此处。科班表演，教给孩子们的，就是如何把一个烂剧本演的那么带着“戏味儿”。可是，这种“戏味儿”才是最可怕的，它拒绝了真实的表达方式。
反而是李倩这种没有受过专业训练的，更容易摸准对这类剧本先天残疾的正确表达方式。更为值得注意的，则是《我不是药神》中曾有“天问”一样质问的大妈，来到现场，扮演戏中的大妈，实现对演员的助演。反而是这个大妈的戏最好。她从退休之后才开始参加表演，为何反而最好呢？因为她没有被表演系毒害过，知道如何按着真实的生活来演。
第二组选手，韩雪和李兰迪，表演《金陵十三钗》选段。两位选手的演技虽然被三位导演顺水推舟式的无节制赞誉，但这出悲剧，很难实现观众的情感认同。问题，依旧出现在剧本上。
舞台表演，选择了《金陵十三钗》的情感高潮部分，玉墨和书娟的服装身份互换。掐头去尾，直接表演该戏的情感高潮，看似希望赢得观众的情感认同，实则会引起观众的审美疲惫——这是什么啊，上来便大哭大闹要死要活了。剧本对背景的铺垫，不够充足，观众情绪根本还没到那，演员就开始大喜大悲大升华了，反而成了闹剧。这是编剧技巧的问题。《我就是演员》捉襟见肘的，依旧是编剧水平。
而对于严歌苓和张艺谋导演合作完成的电影《金陵十三钗》，单从剧情创作的气质上来论，这是虎头蛇尾的。该部电影，上来便是一阵勇猛的抗战戏，精彩异常，堪称中国最优秀的热火力战斗视频了。然而，后续的剧情，以文戏的悲凉为主。这就好比一个人，先是勇猛的爬山，战胜困苦，可到了山顶，却只剩下哭了。烂尾了。有情感，而无气度。《金陵十三钗》上映的时候，观众口碑不佳，也是有原因的。
第三组竞演嘉宾则是李纯与何泓姗，她们联合表演的作品是冯小刚导演的《夜宴》。两位青年演员，作为综艺节目而言，实在是用来给导师们批评的。如果连续三个竞演节目，导师们都是一致好评，使劲吹捧，也很没意思了。所以，对于第三组，没有什么知名度的小演员，就可以指点江山了。因此，我们可以看到章子怡导师对两位选手的批评与点播。
而问题，真的不出在演员身上，《夜宴》那样的戏，让谁演，都不会得到好的评价。这出哭哭啼啼的戏，章子怡老师也曾与冯小刚导演合作过。可这部电影的豆瓣评分，只有5.7分，算得上是冯小刚导演的较差作品了。剧本存在先天的问题，章子怡当年也无力回天。所以，没必要抓住演员的演技“逮住蛤蟆捏出尿来”。
钱穆先生在《中国文学史》一书中讲的非常清楚，中国的历史是应用的、实用的，诗歌文学亦是应用的、实用的。正如中国的艺术产生于工业，如陶器有花纹，丝有绣花与钟鼎等。并不如西方那样专门为了欣赏而刻画像。中国的艺术是欣赏与应用不分的，应用品与艺术品合一，亦即是文学与人生合一。
读明白钱穆先生这段话，便会发现，《夜宴》这类戏，大伙不喜欢，冯小刚导演自己列举拍摄的优秀电影时都不纳入，正是因为，它不“应用”，不“实用”，只是一个哭戏演技的把玩产品，没有实际的现实和历史价值。电影作为一种艺术形式存在，还是应该尊重中国传统的艺审美风格才行，要在实用中建立美学价值。
