加里·奥德曼演过的电影（这个影帝不太冷）
加里·奥德曼演过的电影（这个影帝不太冷）于是[哈利波特]系列里的小天狼星，他迎来了银幕形象的一个转折点。这个有时表面凶狠的角色，其实内里有着相当善良和温柔的内心。这个时候的他，角色里的反派占据绝大多数，他在用表演，诠释出了压抑、愤怒、和失落。，但这还不是一个完整的他。[染血罗密欧]像是加里的一场独角戏他是[不朽真情]里情绪暴躁的贝多芬。拿起椅子就让楼下扔的暴躁
加里·奥德曼，江湖人称“狗爹”。他在银幕上的形象，以千变万化著称。即使你不知道他的名字，也绝对不可能没在银幕上见过他。
他是[这个杀手不太冷]里的癫狂警察。
开暴力执法之先河，比杀手更变态嗜杀
他是[染血罗密欧]里有偷窃癖好的探员。
[染血罗密欧]像是加里的一场独角戏
他是[不朽真情]里情绪暴躁的贝多芬。
拿起椅子就让楼下扔的暴躁
这个时候的他，角色里的反派占据绝大多数，他在用表演，诠释出了压抑、愤怒、和失落。，但这还不是一个完整的他。
于是[哈利波特]系列里的小天狼星，他迎来了银幕形象的一个转折点。这个有时表面凶狠的角色，其实内里有着相当善良和温柔的内心。
从被诬陷为凶恶的杀人犯，到承担和哈利的温情戏
这无疑是拓宽了加里饰演角色的广度，不再局限于偏向疯狂的角色，而是更多饰演睿智的、年长的形象。于是就有了诺兰[蝙蝠侠]系列里的戈登探长。
蝙蝠侠警界的朋友，相当温和，和[这个杀手不太冷]里的警察截然不同
还有了[锅匠，裁缝，士兵，间谍]里归隐山林的“乞丐”。这一角色更是让他获得了2012年的奥斯卡最佳男主角提名。
越老越有气场的加里奥德曼
著名影评人罗杰·伊伯特曾经对他有过这样的评价：
“加里·奥德曼在这一类型的角色中无人能及。”以及[至暗时刻]的首相丘吉尔。他演了40多年戏，在自己60岁这年，凭借这部片子的角色叱咤北美颁奖季，不仅一举拿下奥斯卡最佳男主角，还把能拿的奖统统拿到手软。
这才是当之无愧的C位
太多人都知道他是经常贡献变脸级表演的演员，但早在1997年，由他执导的[切勿吞食]就入围了戛纳主竞赛单元。
[切勿吞食]
今年加里·奥德曼以嘉宾身份来到戛纳电影节，与自己近年来的合作伙伴道格拉斯·尤巴斯基进行了一场时长90分钟的对谈。
与其说是“对谈”，这场活动更像是加里·奥德曼给电影人们上的一堂表演课。
▼从舞台剧到大银幕：脆弱又危险
■ 如果你在家看电视，换台看到自己主演的影片，会继续看下去吗？
加里：看情况，大部分时候，我会赶紧换台。不是说我为之前的作品感到尴尬，不过的确有些表演我不太喜欢，以往的表演我自己也有喜恶之分。
(换台)的主要原因是这是过去的事，比如你是个画家，现在有了表达自己的新方式，回看自己过去的作品，会觉得有改变，有成长。
有人问我自己最喜欢的表演是哪次，我总会说是下一次表演。
■ 你什么时候萌生做演员的想法？
加里：我记得很清楚，我当时十四、五岁，当时看到一个电影的预告，是部英国电影叫[不屈的布鲁斯]，布赖恩·福布斯执导，马尔科姆·麦克道威尔主演。
[不屈的布鲁斯]海报
预告里，马尔科姆完全吸引了我，他的那种脆弱感，他大大的蓝眼睛，像是宝石一样，同时他的表演中还带着一丝危险。
我后来意识到，这是为什么你会喜欢有些演员，他们脆弱与危险共存。看了预告之后，我跟母亲说，这部看起来很棒，我们一定要看。看的时候，仿佛屋里的光变得更亮，我记得酗酒者管这叫精神觉醒。
那时我没演过学校舞台剧，我只是喜欢在派对上搞些模仿秀，那时我们接触戏剧的方式跟现在也不一样，没机会去看戏，学校里学习戏剧的方式就是打开课本读，也搞不懂讲的是什么。所以直到看到那款预告，我才意识到，我想做演员。
■ 你那时没有什么表演经验，家里也没有人从事这方面的工作，15岁的时候，你是怎么开始进入这一行的？
加里：我四处打听了一下，有人告诉我要上表演学校，你需要准备两个面试节目，一个是经典作品，一个是现代作品。
我在黄页簿上找到了格林威治年轻人剧院的地址，自己跑了过去，那天剧院的艺术总监刚好当班，我念了一些东西给他，他说你有潜力，于是就收我为徒，帮助我准备考表演学校。
但我一直是一个自我动力很强的人，我毕业之后，我记得是通过埃尔顿·约翰专辑背面的联系方式，找到了一份在办公室打工的工作，我也干过很多各行各业的工作。
八岁的时候，我送过报纸，我想攒钱买专辑。那个时候我们还在用唱片机，但针头那种，在座的应该有人知道那是什么吧？那时我看到大卫·鲍伊的《Hunky Dory》的要发售，心想还有两周时间，攒够钱买那张专辑。我从小就非常“工业”，甚至还干过一些不合法的事情。
《Hunky Dory》专辑封面
■ 你那时知道舞台剧表演和电影表演的区别吗？
加里：不知道。不过我喜欢电影，我经常去看电影。
■ 你准备考表演学校，当时会有几个备选的，对吧？
加里：我当时的第一目标是皇家戏剧艺术学院，我去面试，人家告诉我，好好想想，还是干点别的吧。
他们说，你有没有什么其他事情，可以退而求其次。求其次？我那时才15岁，搞得我好像是个宇航员似的，哦哦，表演这条路走不通，我还是上太空去吧，或是冲浪什么的？
■ 当时是不是很沮丧？
加里：痛心疾首，因为我仰慕的英雄都是那里毕业的，亚历克·吉尼斯、彼得·萨利斯、彼得·奥图尔、阿兰·贝茨、汤姆·康特奈等等。我却没能考上。
■ 第二选择是哪里？
加里：罗斯布鲁福德学院，我考上了。
■ 他们表演专业怎么样？
加里：现在比以前更好了。
■ 考上了之后，你学的都是些什么课程呢？
加里：三年时间，形体、哑剧、即兴表演、戏剧史、击剑、舞台打斗等等。
这些学习和训练给了你自律，很多年轻演员向我问经验，我总会说提前到场，熟记台词，准时都不够，要早到。
我当时就是尽可能地沉浸其中，我也需要训练，我来自伦敦南部，有口音，于是进行了很多口音方面的训练。有时因为你的自身条件，你需要格外的努力。
■ 你有想过所做的一切，比如击剑，跟表演有什么关系吗？
加里：当初有想过，不过后来我有应用过，在你诠释角色的时候，无论是思想上还是身体上，学过的东西，潜意识地都在应用。
■ 你有想过所做的一切，比如击剑，跟表演有什么关系吗？
加里：是的，我是我们那届，第一个拿到equity card的人，能够作为职业演员参与影视制作。
这不是因为我很独特，而是我很努力，试镜的大头照弄好，给各种人写信，当别人还在酒吧撸管、大喝、嗑药的时候，这些事情我都做好了。
■ 那么大规模撒网，有收获吗？
加里：没有电影的工作，只有广播和舞台剧。
我当时得到了第一次给老维克剧院试镜的机会，还有其他的地方。后来我在约克的戏剧公司拿到了六个月的演出合同，那是我作为演员的第一份工作。
那种体验是无价的，那时候我们会做两周半周期，演出季开始，排演两周半，剩下那半周就开始预演，下周一，开始排演下一部剧。所以晚上演出，白天是要排练的。每一季可以演五到六，甚至八部剧。
■ 那什么时候等到去伦敦的机会呢？
加里：伦敦一直是我的梦想，但那是很久之后的事情了，因为我还在格拉斯哥的公民剧院待过一段时间。
■ 演过的舞台剧也是多种多样是吧？
加里：是的，有本·特维斯的剧，后来还有《歌厅》、《Privates on Parade》、《罗密欧与朱丽叶》，还有一部新剧，那一季的收尾是哑剧。我在学校学的都用上了，《罗密欧与朱丽叶》有击剑，《歌厅》要唱歌跳舞。
■ 你在格拉斯哥也是一样吗？
加里：那里的剧目很怪，不过那时候，在舞台剧圈，想要当一位演员，格拉斯哥是最棒的地方，上世纪80年代，那是欧洲最好的剧院之一。
■ 你后来直接去了皇家宫廷剧院吗？
加里：不是直接跳槽过去的，我当时很喜欢皇家宫廷剧院的剧目，也很喜欢那时的艺术总监麦克斯·斯坦福德-克拉克，我清楚地记得给他写信说：“我很喜欢你的作品，非常希望你能来看看我的剧。”他真的来了。
■ 他当时在皇家宫廷剧院排演很多新剧对吗？
加里：那是新创作风格的诞生之地，很多新编剧在那里得到了发挥的机会。
■ 你在那里跟很多导演合作？演过很多风格的戏？那时有演艺经纪人了吗？
加里：没有。
■ 什么时候有的呢？
加里：到了皇家宫廷剧院的时候，有了，可是又有什么用呢？
■ 你在那里等待第一个电影角色，是[与此同时]吗？
加里：我其实推掉了很多角色，那时太年轻太天真，我记得我经纪人跟我说，有人记得重拍片[叛舰喋血记]吗？安东尼·霍普金斯、梅尔·吉普森那版。
[叛舰喋血记]海报
他们想让我去演其中一位船员，但我当时有机会去演一部新的舞台剧，我更倾向于舞台剧，因为这个剧本好一点。我越是拒绝，他们越来劲，钱也越给越多。
■ 这招你总用吗？
加里：每回都用。当时我经纪人说你没演过电影，拒绝这部太疯狂了。我就在想，演了又能怎样呢，估计能晒个古铜色皮肤，赚点钱在伦敦搞套公寓。
我经纪人威胁我说不再代理我的演艺工作，如果我不接演的话。于是我换了个经纪人，接了舞台剧，没有接电影。
所以真的是很长时间之后，才接了第一个电影角色。我演的第一部电影是[回忆](Remembrance)，那是BBC第四频道刚开始的时候。之后演了[席德与南茜]。
[席德与南茜]里的加里·奥德曼
■ [席德与南茜]，你最开始也拒绝了。
加里：是的，感觉这是我的套路。
■ [席德与南茜]里的表演，不是你最钟意的对吧？
加里：是的，我觉得我演得不好。
■ 演舞台剧和演电影，你觉得有什么区别吗？
加里：没什么区别，很多人会说，演舞台剧，你的声音需要更洪亮，让后排的观众也听得到，演电影要更细腻一点。
不过这是很基本的，但凡你有点水平，这些很容易搞明白，电影里，给你特写镜头，你当然不会做出巴斯特·基顿般的夸张表演。如果你发自一个真情实感的地方，不管是舞台剧还是电影，都一样。
巴斯特·基顿
■ 你是否认为从舞台剧演员转型到电影演员，比反过来容易一些？
加里：是的，虽然我属于前者，但是电影演员尝试舞台剧很勇敢，比如克里斯蒂安·史莱特，他是一位电影演员，现在越来越多的参与舞台剧表演。
如果我没有我的那些训练与学习，我无法想象去演舞台剧，因为我的训练，目的非常明确，就是培养你做一位舞台剧演员。
电影是个梦想，那是留给罗伯特·德尼罗、肖恩·康纳利、吉恩·哈克曼那种人的。那从来不是我的意图，只是随其自然地发生了。
■ 后来你还是接了[席德与南茜]。
加里：是的，三万五英镑接演的。
■ 你早就不是这个价了。
加里：当时的工资每周80英镑，税前哦，其实是入不敷出，所以当人家给你三万五的时候，心想我可以把厨房重新装修一下了。
■ 要扮演席德·维瑟斯，你当时怎么准备的？
加里：朋克运动我真是一点都不了解。我喜欢摩城风格的音乐，放克、鲍伊更符合我的口味，我觉得朋克就是噪音。所以我有些担心，没人关系[席德与南茜]之间的爱情。结果真的有很多人想要看。
■ 你都做了什么？
加里：挽起袖子，认真准备，跟每次的准备一样，看很多原型的影像，听唱片、音乐，把自己沉浸在那个世界了，我为了这个角色减了很多体重。这样真的会把你吸进去，你融入到了角色的世界中。
[席德与南茜]里的加里·奥德曼
■ 演了这部之后，你前往西区了吗？
加里：很久之前，我尝试演一部电影，演一部舞台剧，这样周转。
现在不行了，一部电影开拍一周前被停掉的事情，经常发生，原因各不相同。准备时间非常不充分，以前，如果说10月29日开拍，就是那天开拍，没有补拍，没有多余的钱，拍另外五、六周，一切都结束了。之后可以休假或是演舞台剧，那时一切比较简单，现在变化太多。
▼从摇滚歌手到正义警察：好剧本，先“拒绝”■ 你有部影片叫[激情床伴]，你扮演乔·欧顿，接到那个电话时，你在演舞台剧吗？
加里：应该是的。
[激情床伴]海报
■ 斯蒂芬·弗雷斯找你去试镜吗？
加里：我很惊讶斯蒂芬找我，因为我曾经推掉了[我美丽的洗衣店]，我记得当时说认为角色不够令人信服，我在伦敦南部长大，那里的人说话不是那样的。
他问我你觉得剧本怎么样？我发出了一个非常不感兴趣的哼声。最后好像另一位演员演了那部。
■ 是谁？我不知道。
加里：所以我觉得他再来找我蛮好，毕竟我推掉了之前那个角色，还说人家剧本不好。
■ 他当时就找你演欧顿吗？
加里：是的。
■ 因为长得像，还是什么？
加里：不是，他想给乔一种街头的感觉。
[激情床伴]里的加里·奥德曼
拍了一条后，他会给我说，更街头一点。那本剧本非常棒。我当时白天拍戏，晚上演舞台剧，还在忙装修，我记得那时我五点起床，把墙纸弄一弄，然后车接我去演乔·欧顿，下午五点，车在送我去演舞台剧。
拍摄过程中，我演了五部剧。回想，那时我下午必须要小睡一会，不然会杀人的。现在想想太疯狂了。
■ 不少人认为你在演戏方面有才华，其中一位就是弗朗西斯·福特·科波拉。[惊情四百年]最吸引你的是什么，导演吗？
加里：(笑)当然，我先是拒绝了。
演吸血鬼可不是我遗愿清单上的内容。后来看到导演的名字，科波拉可以说是最伟大的美国导演之一，是我的偶像。换了别人，我可能不感兴趣，他的话，感觉会有些新意，于是我就去南帕试镜了。
[惊情四百年]海报
■ 剧本有吸引你吗？
加里：我记得读到那句台词，“我跨越时间的长河，找到你。”
[惊情四百年]
我当时想只为这句台词也值得出演，谁不想对一个人说出这句话呢？更何况这个人是薇诺娜·赖德呢？读剧本的时候，我听到了角色的声音，这个声音我当时还没办法诠释，但我知道这是角色应该有的声音。
我试了镜，拿到了角色。我跟一位歌剧演唱家合作了一段时间，我希望从音区方面，降低我的声线。
这是可以做到的，因为声带毕竟是个器官嘛，是肌肉，你可以去锻炼它。我希望声音有那种低沉的感觉。这跟拍[至暗时刻]一样，我研究了丘吉尔的声区，在钢琴上，把自己的声音调整到那个声区。
■ [惊情四百年]在洛杉矶中国剧院首映前，你都没看过，对吧？看完喜欢吗？
加里：是的。还蛮喜欢的。我唯一一次看自己演的片子，捏过自己，心想，老天，我真的在这部电影里，那是[刺杀肯尼迪]，在[惊情四百年]之前，奥利弗·斯通找我去演，我都不敢相信，我认为影片拍得很好，很有力量。
[刺杀肯尼迪]
当时斯通给了我机票和联系方式，跟我说去新奥尔良、达拉斯，去发现李·哈维·奥斯瓦尔德是个什么样的人。因为剧本里，他的背景说的不多。其实我查资料的方式，很像一个侦探，整个过程很奇妙。
当时我们在新奥尔良、达拉斯实景拍摄，拍摄地就是故事本身的发生地，得到权限让人无法想象。我们有两个剧本，一个是给当地市长和政府官员看的，一个是我们实际拍摄用的，讲的是政府掩盖罪行。
■ [不朽真情]是一部很受欢迎的影片，出演贝多芬，没有可用资料供你参考，怎么演呢？
加里：我会弹钢琴，弹得没那么好，但是会弹。导演伯纳德·罗斯的想法是，拍手的特写，转到脸上特写，再转回来，不剪辑，不用替身。
[不朽真情]
所以有五首曲子，他希望我熟练掌握。于是我就把自己“锁在”钢琴旁，大概六、七周，我发现这是我进入角色的方式。
■ 扮演原型人物，比如丘吉尔，扮演小说人物，比如小天狼星，扮演完全原创的角色，三者有何区别？
加里：如果原型角色还有家人在世，比如丘吉尔，还有奥斯瓦尔德，我见过他的妻子和女儿。
干这行，你可以接触到很多幕后的东西。你有责任把那个人的记忆尽可能如实地带出来，好给其家属一个交代。我提到德古拉那种声音，很多原创角色，我都是通过这种方式去找到入口。
■ 那像吉姆·戈登呢？
加里：戈登比较尴尬，他总是到的比较晚，蝙蝠侠总是先到。吉姆没啥可探查的，尽管他很努力，但每次都是这个穿着斗篷的家伙在场，吉姆问：“什么情况？”他会说：“把这个拿给法医。”[蝙蝠侠]系列
不过这角色，或者说这个世界，有很强的粉丝基础。这个角色，可能是我得到最好的影评，《滚石》杂志说：“他让美德变得令人兴奋无比”。
不过诠释的过程，还是比较类似的。我演这个角色，跟着克里斯托弗·诺兰七年，三部，他只给过我一次表演建议，有次喊“Cut”后，他对我说：“挺好，只不过这一次，代价更高。好了，再来。”
我当时离婚，两个孩子都是我来抚养，我决定多陪陪他们，但那时很多电影都在英美之外的地方拍摄，意味着我要不断的出差。
所以在拍[蝙蝠侠：侠影之谜]的时候，克里斯(·诺兰)算是比较很贴心了，因为他也是父亲，他理解我的情况。
第一部，我先后27次往返伦敦洛杉矶，非常折腾，拍两三天，回去待几天，再回来。拍摄的第一天，再那之前，选我演吉姆之后，克里斯电话上就跟我讲过一句话：“我们开拍时见。”
第一天是夜场戏，一群歹徒被揍趴下，我有几句台词。他跟我说：“咱走一遍戏。”走完之后，他跟我说：“你打算这么演吗？”我说：“是啊。”他就说咱拍一条，拍完之后他说：“挺好，我觉得可以了，你要不要再来一条。”我说：“我大老远的过来，来吧。”
第一天拍了两条，我们没有彩排，踩到点，念出台词，这你演戈登的方式，就这么定下来了。我拍电影彩排的机会比较少，克里斯(·诺兰)给我的建议就是，更加依靠自己的直觉。我从最初开始拍电影，就很快学会了调动自己的直觉进行表演。
但是像[至暗时刻]这种需要事先彩排的电影，能用到直觉的地方就相对少一些。许多年前，我在拍摄[与此同时]的时候和迈克·李合作，也是事先进行了六个月的彩排，像这样的情况并不算常见。一般我都是找着感觉，顺其自然地演。
[至暗时刻]
▼从演员到编导：不安感使他清醒
■ 如果你觉得导演对故事或角色把握不准，会怎么处理这种情况？
加里：这就尴尬了，因为你是去演戏的，不是去和谁较劲的。我一直认为演员和侍应生差不多，你是为别人提供服务的。
你进组，然后对角色有了某些想法，把这个想法提出来，如果他们喜欢就会接受。我给你举个阿兰·克拉克的例子吧，我把我的想法告诉他，他会说：“我他妈太喜欢了！我太他妈喜欢了！虽然我不知道你演出来啥样，但是就太他妈喜欢了。”
■ 什么是好的想法？
就是如果你能提出一个想法，让导演对整个剧组说，别管什么计划，我们就照他说的来，这就是好想法。
能够接受好想法的导演，可以为了一个灵光乍现的想法全盘推翻自己，也敢告诉你，这个想法是不错，但我们需要的是其他哪样哪样。
身为演员，想法是来自想象，而非悉数关于本人。这也是为什么我对很多演员的表演方式忍无可忍，因为表演不只是你和你的角色，在这背后有一大票人，你在表演过程中，需要照顾别人的工作，灯光怎么打，调度怎么来，至少我是这么觉得。
■ 我还有一个小问题，你本人也做个导演和编剧，有没有遇见过你拍得并不满意，但是放到大银幕上有意外之喜的桥段？
加里：还真有，这种情况很巧合，不会很多。
■ 相反的情况呢？你觉得很好的地方，放到整部电影里就表现平平了？
加里：这种也会发生，但是你要知道，只要你的直觉一直在，你看到什么就是什么，基本不会出现最终成片比你的预期更好这种奇迹。
即使是没有完全达到想要的效果，也不会差太远，并且这种情况对我来说也不多。我们还用克里斯(·诺兰)来举例吧，他坐在监控器后面，看起来和普通人没什么区别，但是他脑子里已经有了各自计划。
你不会看到克里斯·诺兰在片场做这做那，他一般就是穿着件长大衣，这走走那走走，小声说，“受累把摄影机往这边挪一下，咱们看看，我觉得这样不错”。
而且你知道吗？克里斯(·诺兰)在片场超级彬彬有礼，他会说：“来吧，我们走一条。”然后不看监控器，直勾勾地看着你，这时他完全相信他的工作人员们。甚至他都不会戴耳机，然后满世界嚷嚷：“你们他妈站这儿干什么！没看见我要拍长镜头吗？”
诺兰
克里斯(·诺兰)只会安静地观察，所以我觉得他是不是个天才先放一边，至少他耳朵一定很灵。然后等他说：“不错，我们进下一条。”你就想，刚才我干什么来着？然后一看计划，恍然大悟，克里斯(·诺兰)这个聪明的小混蛋！原来是这么安排的。
■ 21年前你执导的[切勿吞食]入围了戛纳主竞赛，凯西·伯克还拿到了最佳女演员，在当时你一度对导演工作充满热情。
加里：确实是这样。
■ 我不知道你创作剧本的热情从何而来，是在获得英国电影学院奖最佳剧本奖之后吗，还是因为你单纯对好故事的执念？作为导演和编剧的经历，对你的表演有怎样的回力？
加里：我热爱表演，也喜欢演员，看优秀的演员表演，是一件非常享受的事。有的人可能习惯了失望的感觉，但我不是，我喜欢演员用表演给我带来惊喜，那种会让我感叹“我的天！他是怎么做到”的表演，没有什么会比这更鼓舞我了。
我一直很沉浸在和整个剧组打交道的氛围里，看看这个人旋转了哪个按钮，那个人打开了哪个灯，整个片场会发生怎样的化学反应。
不仅是执导一部电影的时候，哪怕只是我待在剧组，都会觉得非常享受。我想这也正是电影的非凡魅力，能够让你动用音乐、服装、设计、种种艺术元素，在一部作品中进行统一。
所以我一直对自己正在从事电影行业的工作，感到万分荣幸，并且始终让自己不要忘记，我是电影人，是一件多值得骄傲的事。
■ 因为你是一个好演员，你热爱表演，这会影响你看待演员、看待导演的切入点和出发点吗？
加里：我今年60岁了，当演员当了40多年，我的事业曲线基本已经定型了。
如果你是一个年轻演员，等待你的时大好的发展空间，但你到了某个时间，就会发现自己开始停滞不前了，这时你开始寻找挑战。
在我这个年纪，丘吉尔就是值得我注入全副精力去演绎的角色。尽管如此，我也意识到，自己事业的高峰期已经过去了。
加里·奥德曼饰演的丘吉尔
我工作是为了生活，我有孩子在上大学，有账单要付，家里的煤水电哪个都需要操心，没有吃的了要记得买，人到了这个年纪，不得不活得现实一点。
因为这是你作为家庭中的一员，一定要尽的责任。你当然不能坐在家里，等着好角色找上门。[贝多芬]是我多少年之前拍的了？远的不说，你知道[锅匠、裁缝、士兵、间谍]都是多少年之前了吗？
■ 你一开始不是还差点拒掉史迈利([锅匠、裁缝、士兵、间谍]的男主角)了吗？
加里：我有吗？那是我的套路呀！在去演丘吉尔之前的五六年，我也得拍戏和工作，这就是我们刚才说的，你不可能永远去演那些一炮走红的角色。
■ 今年你靠演丘吉尔，拿奖拿到手软，有没有念丘吉尔的好？
加里：这是我自己比较满意的表演，有时候这样的表演并不是在整部电影里，而是某些片段。[刺杀肯尼迪]是这样，还有我很久之前拍过的[魔鬼警长地狱镇]也一样，都是我相对满意的。
[魔鬼警长地狱镇]
■ 还有乔治·史迈利？
加里：当然了。我是不是对自己标准太严格了？觉得大部分戏都蛮烂的。
■ 你在离开学校之后，有没有受过表演或声音指导的专门训练？
加里：我没有，因为在我们英国压根就没有表演指导。也许有，但是我不太了解。在如今像洛杉矶这样的地方，并不是培养演员的温室。这里没有我上的那种表演学校，能够让你在三年时间里，系统接受表演训练，练表达、练声音、练剧本等待，让整个人投入到一种狂热之中。
但是在洛杉矶，除非你能很快接到角色，边拍电影边思考表演，否则没有专门的表演学校，能够训练你的表演基本功，在这种情况下，你觉得自己不得不上一点课，才能让表演走上正轨，才会去找表演指导。
■ 我听闻你在拍[锅匠、裁缝、士兵、间谍]的时候患上了焦虑症，会不会觉得病中的自己，是在用另一种视角观察角色？
加里：我在拍摄前一直觉得自己被亚历克·吉尼斯的光环掩盖了，很多年以来，他的脸已经成了史迈利在人们印象中的样子，即使现在他也是一代人的回忆。
在我演[锅匠、裁缝、士兵、间谍]的时候，我一直觉得自己脑海里有一只怪兽，好像我自己又是屠龙勇士。伟大的亚历克·吉尼斯演活了伟大的乔治·史迈利，但现在这个重担被传到了我肩上，而我能做的，只有把失败当作常态，因为我不可能比他更深入人心。
[锅匠，裁缝，士兵，间谍]
那段时间，这种恐惧占据了我的大脑，甚至我感到自己在史迈利面前是一丝不挂的。
开拍第一天，我来到片场拍摄了第一组镜头，也是没有事先彩排，我说出台词以后，忽然找到了感觉，“是了，就是这样”，我这么告诉自己。
我开始忘记摄像机的存在，忘记自己正在片场拍戏，只是去表演就够了，与此同时我的焦虑也回归平静。
■ 我记得你说过，你看了预告片中的一组镜头，然后说了句“还不错”就走了？
加里：你知道吗，我一直觉得人有危机感是种好事，因为你会不断质问自己，不断推着自己前行，而不是在原地驻足不前。
我记得哈尔·阿什贝和我说过一个他在拍[特殊任务]时候的故事，在拍最后一组镜头的时候，他把杰克·尼科尔森带到了俄罗斯，灯光就位之后，杰克问哈尔·阿什贝：“我感觉不错，你们各部门呢？”
我是觉得，如果有一天，你坐在椅子上，觉得对自己什么都满意，其实挺悲哀的。安全感是个好东西，但是它容易让你麻痹，然后停滞。■ 既然你来到了法国，聊聊你和吕克·贝松的合作吧？
加里：吕克·贝松挺有趣的，他来片场，就像来玩儿一样，我跟他学到很多方法。我会看他怎么拍戏，他这个人太有创造力了。
[这个杀手不太冷]
在[这个杀手不太冷]里他想拍一个镜头，是画面从纽约的高楼一路滑到街道，然后就从五金店找了一个梯子，然后把中间一阶一阶的铁条拆掉，自己钻到里面，扣上背带加固，梯子的另一端是个小摄像机，这个装置有点像飞机的襟翼。
吕克就这么“穿”着梯子，站在他的小卡车上，然后控制镜头穿梭纽约进行拍摄，最终呈现出的场景相当恢宏。
还有一次，他把摄影机架在一个苹果盒子上，然后在桌子上滑来滑去，就像在桌子上开着一辆小车。
后来我自己拍一段MV的时候，有一个场景需要摄像机慢慢移动经过门，我就跟摄影师说，“把摄影机架在苹果盒子上”。
我在地上铺了一小段轨道，然后让摄影师拉着盒子运动。当你动用自己的想法，去做一些了不起的事，相信我，一定有人在看。
这下你知道那些你喜欢得不行的大制作影片都是怎么拍出来了吧，就是在苹果盒子上！
