张学友金像奖最佳男配角（这位香港电影金像奖中的遗珠）

张学友金像奖最佳男配角（这位香港电影金像奖中的遗珠）说到张学友的电影，又不得不提四大天王中的另外三个“刘德华、郭富城、黎明”。彼时，在媒体的追捧与电台的炒作之下，香港乐坛升起了四颗明星，能唱能跳，外形青春帅气，人气能量满满，从此“四大天王”横扫华人娱乐圈，甚至日韩与东南亚地区都粉丝为之疯狂，好一派繁华景象，四个人歌影视三栖发展，而来到此时，刘德华凭《暗战》，郭富城凭《踏雪寻梅》，黎明凭《三更之回家》，都各自拿到了属于自己的影帝奖项。难道张学友就没有遗憾了？不，有遗憾。张学友的遗憾，在于电影。或许，他自己不觉得有遗憾，也是，他到了无欲无求的年纪，他是可以做到随心所欲，无所要求的境界。但喜欢他的观众，却为他操碎了心。今天就来聊一聊，张学友在香港电影中，是怎样的存在。

在网络上，有这么一句话来评论张学友：“他是一位被唱歌耽误了的演员”。短短一句话，足以精辟的涵括了张学友在演艺圈中的成就以及实力。

没错，其实所有的人，一谈到张学友，就会有一个固定的标签“歌神”。作为华人音乐圈中，首屈一指的歌神，这个荣誉已经是令很多歌手可望而不可即了。可以说，在音乐的领域中，张学友该拿的，该得的，已经是都一一实现了，留给后辈们的，只能是一座高不可攀的高山和标杆。

难道张学友就没有遗憾了？不，有遗憾。

张学友的遗憾，在于电影。或许，他自己不觉得有遗憾，也是，他到了无欲无求的年纪，他是可以做到随心所欲，无所要求的境界。但喜欢他的观众，却为他操碎了心。

今天就来聊一聊，张学友在香港电影中，是怎样的存在。

说到张学友的电影，又不得不提四大天王中的另外三个“刘德华、郭富城、黎明”。彼时，在媒体的追捧与电台的炒作之下，香港乐坛升起了四颗明星，能唱能跳，外形青春帅气，人气能量满满，从此“四大天王”横扫华人娱乐圈，甚至日韩与东南亚地区都粉丝为之疯狂，好一派繁华景象，四个人歌影视三栖发展，而来到此时，刘德华凭《暗战》，郭富城凭《踏雪寻梅》，黎明凭《三更之回家》，都各自拿到了属于自己的影帝奖项。

在演艺圈中，唱而优则演，是很好艺人的演艺道路选择，作为天王级别的他们，在电影资源方面，是远胜其他很多艺人的，凭着人气与资源，在电影上打磨，才成就了他们如今影帝光环的加冕，而郭富城更是其中的佼佼者。

但张学友，似乎在电影的发展上，没有他们三个那么的顺利，达到的成就也没有他们那么高。但是，这能否定了张学友就没有演技吗？我看不能！

1986年，张学友开始了自己的第一部荧幕处女片《霹雳大喇叭》，在影片中饰演一位警察，表演功底与搞笑细胞逐渐流露。于同一年，第一次以男主角的身份，出演了一部青春爱情片《痴心的我》，片中饰演了一位青年留学生，更是在此时，邂逅了他的人生另一半，也就是本片的女主角：罗美薇。

第二年，也就是1987年，张学友有三部电影上映，一部是和郑裕玲合作的《天赐良缘》，另一部，是和许冠英合作的《猛鬼差馆》，还有和钟楚红的《意乱情迷》。从这些电影中来看，不得不佩服张学友在当年的电影资源确实非常好，和他合作的，都是当时在电影圈中的大咖，对于在电影圈中还是新人的张学友，确实令很多人羡慕。但是在这些影片中，张学友的表演也是平平无奇，虽然角色多变，能一本正经的谈情说爱，也能无厘头的搞笑，但趋于当时的电影市场中的剧本来说，本身也是商业片，并无任何出彩的地方。

时间来到了1988年，当年郁郁不得志的王家卫在邓光荣的支持下，开拍了《旺角卡门》，主角是刘德华与张曼玉，但是，张学友凭借着一个不学无术的小混混在片中抢了这两位主角的光环。在这部片中，张学友一改之前的正经斯文的形象，彻底的演活了剧中那个处于社会底层，又想飞黄腾达，对兄弟义气，对仇人愤恨的“乌蝇哥”。此片，给张学友带来了第8届香港电影金像奖最佳男配角，此时总算在电影中有所收获了。但他估计没想到，多年之后，这个将会是他在香港金像奖中唯一拿到的奖项和荣誉，也更没想到，多年之后，这部电影会因为他的一个表情而爆红表情圈。

此后，张学友的电影中，也在循规蹈矩中进行着，片约不断，类型多变，可以是《东成西就》中的洪七公，也可以是《笑傲江湖》中的反派欧阳全，也可以是《倩女幽魂》中的侠气道士，更可以是文艺片《阿飞正传》中的歪仔。角色多变，他都能拿捏得来，但无一例外，都让其他的主角光环所掩盖，你不得不感叹，当年的香港电影，是何等的繁华与人才井喷。

或许，香港电影从来不缺好的演员，也不缺好的机会与剧本，尤其是像张学友。1990年，吴宇森上映了他的《喋血街头》，张学友饰演了其中一个重要角色“辉仔”。吴宇森的电影，是“暴力美学”的典范，剧中的演员，从不缺大咖，从不缺枪林弹雨，也不缺兄弟情怀，而张学友也没让他失望，“辉仔”，是张学友电影履历中，不能不提的一个角色，他重情义，够热血，为朋友两肋插刀，为兄弟赴汤蹈火，在他心中，“阿荣”和“阿B”就是他的大哥，他在剧中的一生，永远也离不开这两个人，一个为了金钱置他于客死他乡，一个为了他的兄弟情义而复仇，在那个乱世中，“辉仔”注定了是一个悲情人物，在那个金钱至上，利益为首的世界中，“辉仔”就是一块翘翘板的支点，它分开了两个不同的世界，同时支撑着那一条属于它们的整体，当某一天，其中的一方下沉，另一方自然就上升。下沉的是“阿荣”，所以，“阿B”也就成为了整个主体中那个正义的一方，但“辉仔”这个支点，也仅仅是压在底下成为了“阿荣”的利益牺牲品而已。

在这部《喋血街头》中，张学友面对着梁朝伟与任达华这样的实力派，也没有让他们掩盖，反之，他更是电影中的一个亮点，尤其是到影片最后，和阿B相见，然后吸毒的那一段，每一个动作，每一个眼神，甚至毒瘾一来而流口水的一连贯表演，简直就是教科书级别。

2002年，也是张学友电影中丰收的一年，这一年，他主演了《男人四十》。在许鞍华导演的镜头视角之下，张学友把一位年到中年，四十不惑的中年教师，那种面对着社会现实的无奈，但内心依然有着一团火的中年男人，演得入木三分。许鞍华非常懂得拍这类型的电影，从她的电影中可以看到许多自己的影子，因为故事中的主角，有时往往正是自己，但也因为这样的平凡，才更加需要演员的自然与阅历，才能产生共鸣。张学友没让许鞍华失望，凭借此片，张学友拿到了自己第一个影帝－印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

虽说这个奖项的含金量，没有像当时金像奖和金马奖的高，但是，也是在演技上，对张学友的一个肯定。确实是，相比于早期的演技稚嫩，到这部《男人四十》，张学友确实已经是令人刮目相看了。

至此，曾经的“四大天王”，在娱乐圈中的唱而优则演的转变上，都已经是收获满满。顶着天王的名号与实力，在电影资源这方面是比许多人要强的，但也离不开自身的努力。虽然在电影成就上，张学友不及郭富城，但是，“越老越妖”的人，还是有存在的。