芒果免费综艺推荐，芒果TV把声生不息做出了电影质感

芒果免费综艺推荐，芒果TV把声生不息做出了电影质感这或许是过去综艺节目的制作方意想不到的，音综逐渐从连接好的音乐作品，走向讲述好的音乐故事。从舞台的布置，包括主舞台、副舞台、主持区、观众区等区域构成，到运镜的手法，包括根据歌曲不同的调性，用灯光、投影、机械、道具等元素填充，拓宽表达方式……社交平台上，大家在话题页分享的每一个细节点评，都让人感觉是行家在追综艺。《声生不息》的另一种打开方式不知道从什么时候起，观众对综艺制作的要求越来越高，用流量、题材博眼球的套路似乎已经成为过去。他们不仅关注舞台创意，还开始关注拍摄创意。这种关注到底可以多细致？

为了给观众呈现更好的观演效果，芒果TV又放大招了！

7月3日12：00，芒果TV放出了《声生不息》正片未播出的“一镜到底版”全新视角港乐舞台。把一档音综赋予了电影级观感，国内恐怕也就芒果TV在这么干。社交平台上一片好评，更坐实了“音综还得是芒果”这一评价。

事实上这样的努力对芒果TV而言其实算不得什么，在致力于不断拔高制作水准，满足观众多元化审美需求这条路上，芒果TV可以被称为“模范生”了。从内容创意到舞台革新，再到技术加持……创意这件事，最难的是开始那一瞬间。只要突破了那个瞬间，以后“创”出什么高度，都不必大惊小怪了。

开局就是技术活

《声生不息》的另一种打开方式

不知道从什么时候起，观众对综艺制作的要求越来越高，用流量、题材博眼球的套路似乎已经成为过去。他们不仅关注舞台创意，还开始关注拍摄创意。

这种关注到底可以多细致？

从舞台的布置，包括主舞台、副舞台、主持区、观众区等区域构成，到运镜的手法，包括根据歌曲不同的调性，用灯光、投影、机械、道具等元素填充，拓宽表达方式……社交平台上，大家在话题页分享的每一个细节点评，都让人感觉是行家在追综艺。

这或许是过去综艺节目的制作方意想不到的，音综逐渐从连接好的音乐作品，走向讲述好的音乐故事。

而当观众需求发生重大变化之后，第一时间体察需求，并为之打造全新的镜头语言，芒果TV响应得很及时，它甚至给《声生不息》创造了电影级别的打开方式。

林子祥、曾比特《单车》

三面环绕的电影墙一幕幕闪回童年的影像，使观者随之坠入回忆的河流，画面由远及近，曾比特坐在长凳上开始吟唱，随着镜头推移，林子祥慢慢走来，两人在一方站台、一把长凳上对唱，镜头顺畅的推移使得歌曲的对话感油然而生。

这就是电影级别的音乐享受，电影拍摄时运用的以情动人和以细节触发共鸣的表达方式，被芒果TV带到了《声生不息》的舞台上。

杨千嬅、李健《风起似水流年》

在构图、景深、光线以及色彩等各项视觉元素运用中给观众电影水准的氛围质感，甚至采用了“一镜到底”的拍摄手法，使创作者与观众共同呼吸，让观众随着镜头语言掌握人物和场景的关系，利用镜头运动产生的光影变化，在画面层次细节上提升视觉听觉享受，赋予歌曲更有感染力的情感表达的同时，拉进与观众的距离，创造深度的沉浸感，让观众走进歌曲的情绪中。

而这样一气呵成的享受背后，其实是一门高难度协调的技术活。一刀不剪的长镜头，需要导演、摄影、美工、灯光、歌手们之间的精妙配合。每个细微之处都会影响舞台的最终呈现效果，芒果TV肯花费时间精力进行这样的拍摄制作，此中匠心便由此可见了。

周笔畅《1984》

破局得靠创意活

芒果TV耕耘多年有底气

当前影视综行业的现状，可以用“严峻”二字来形容。观众陷入审美疲劳，旧玩法能翻新的花样越来越少，IP和流量明星未必能为节目带来持续的关注度。而《声生不息》初次面世就获得不错的关注度，主要还得益于观众眼中的芒果TV，不只是一个视频平台，还是一个能持续产出王牌综艺的品牌。

这种品牌形象的塑造，是在深耕之处形成的。创作者只有回归“创意”本身，才能真正实现名利双收，而这种“创意”不仅体现在叙事构架上，也体现在呈现手法上。在这方面，芒果已经默默耕耘了许多年。

2018年的《青春芒果夜》，芒果TV创新机械臂舞台，利用BlackTrax6D动态追踪系统灵活抓取运动舞台，并实时投影到舞台上，打破传统静态舞台，赋予立体运动感；

《青春芒果夜》

2019年的《舞蹈风暴》，芒果节目制作团队玩转时空凝结技术，用128台摄像机对所有表演进行360度实时记录，全方位表现舞蹈细节；

《舞蹈风暴》

2021年的《潮音实验室》，芒果TV利用3D深度实时虚拟系统，在说唱选手在虚拟空间进行沉浸式说唱表演，使音乐获得了新的视觉表达；

《潮音实验室》虚拟演唱会

2022年初的《你好星期六》，芒果又开始玩转XR（虚拟现实）技术，不仅有全新的虚拟主持人小漾的加盟，通过动作捕捉实现虚拟主持人与现场观众实时互动；更有XR技术加持嘉宾的艺术大秀，通过XR技术的应用极大地拓展了视觉的表现空间。

而现在，芒果又把《声生不息》这档音综，做出了电影的质感。

毛不易《遥远的她》

迭代的早已不只是内容题材，在芒果体系内，舞台创意早已翻新了无数个版本。新世代的“舞美”，已经不再是打几束光、做几个道具那么简单，综合运用移动影像、镜头语言、新媒体技术，甚至空间设计等等，已经成为综艺故事新的讲述方式。

这种体验的迭代，既是发源于用户关注与诉求，又在通过新内容的生产为平台注入活力，二者之间正在持续产生丰富的化学反应。

马赛克乐队《梦里蓝天》

归根结底，芒果TV的综艺总能脱颖而出成为爆款，关键在于制作团队始终怀揣着最大的诚意，多年来持之以恒的创意与实践，给了芒果TV总在力求做到极致的底气。

而此次隐藏在《声生不息》一镜到底拍摄手法和音乐故事下的，是音乐综艺节目进入新一轮竞赛的讯号：它打开了音乐综艺的创作思路，不再是用旧套路消费音乐，而是用新手法呈现、演绎、创造音乐。而芒果TV的实践已经证明，拓宽表达方式，可以为音乐带来无尽的遐想空间，也可以为音综带来巨大的市场空间。