儿时看过的一个日本电影：青春纯爱片的鼻祖
儿时看过的一个日本电影：青春纯爱片的鼻祖第一，电影关于暗恋，讲的是错过的故事，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆青春里的错过是每个人多多少少都会经历的，这样的经历，让人觉得遗憾，但是却又美好。电影之所以有那么高的评价，20多年来一直被反复提起，部屋君认为有下面三点：一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。当藤井树（女）发现一切的真相的时候，她并没有再去怨恨藤井树 (男），她默默地认可了这段藏在心底的爱恋，藤井树（男）将这段情书藏进心底，一直到去世都不曾将这段感情倾诉。《情书》是根据岩井俊二原作的小说改编，岩井俊二亲自担任导演，承袭了他一贯唯美清新的画风，一封寄往天国的信，带来了三个人的追忆似水流年。
有一些名作，是部屋君每隔一段时间就会翻出来重温一遍，每次看或多或少会有不同的收获，岩井俊二的《情书》就是部屋君每年冬天都要看一遍的电影，以至于电影OST多年来被我一直循环着，今天就带大家重温这部青春纯爱片的鼻祖之作。
主演：中山美穗央
共演：丰川悦司 / 酒井美纪 / 柏原崇 / 范文雀 / 篠原胜之 / 铃木庆一 / 田口智朗 / 加贺麻理子 / 光石研
剧情简介：
一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
当藤井树（女）发现一切的真相的时候，她并没有再去怨恨藤井树 (男），她默默地认可了这段藏在心底的爱恋，藤井树（男）将这段情书藏进心底，一直到去世都不曾将这段感情倾诉。
《情书》是根据岩井俊二原作的小说改编，岩井俊二亲自担任导演，承袭了他一贯唯美清新的画风，一封寄往天国的信，带来了三个人的追忆似水流年。
电影之所以有那么高的评价，20多年来一直被反复提起，部屋君认为有下面三点：
第一，电影关于暗恋，讲的是错过的故事，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆青春里的错过是每个人多多少少都会经历的，这样的经历，让人觉得遗憾，但是却又美好。
那句雪地里的“你好吗？”呐喊，如今听来，依然让人感触良多。
导演采用回忆的手法进入男藤井树的内心世界也很能触动人，像片中安排柏原崇刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，这就是青春期少年少女面对心上人的心情呀。
当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，让人相当唏嘘。
第二，故事发生的时节——雪天，一种既美且悲的天气，以及展现了日本的“物哀之美”。
整部电影是在雪的堆砌中完成的，雪是电影中白色的来源。白色代表神圣和纯洁，象征了影片中主角间的爱情。
雪天也让人容易想起和自己一起度过严寒冬日的那个人，电影就以一组长镜头拉开帷幕，雪中的女主缓缓出现在画面中，随着悲伤的音乐响起，奠定了整部电影的基调。
“物哀”为日本所特有的美学概念，在日本电影中，也常常可以感受到人物情感的委婉含蓄、心理刻画的纤细深刻，有一种清纯而朦胧的艺术美感，岩井俊二继承了这种美学传统，《情书》就是这一类的代表作。
无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即 美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
第三，这部电影所造成的影响巨大。
电影中所运用的清新感人的故事和明快唯美的影像，影响了之后的不少电影人，不少人评价这是日本新电影运动中最重要的作品之一。
除了故事的结构，逆光的使用，暖色调与冷色调的转换使用，也影响了之后很多日本之外的其他国家和地区的爱情片创作。
另外提一下，20年后，岩井俊二同样以“信”为主题曲，创作了一部作品《Last Letter》，但在情节方面与《情书》有很大不同的，讲述的是女主角“裕里”在参加姐姐葬礼的过程中，遇到了自己的初恋对象，之后她从外甥女那里获得了姐姐遗留下来的信件，随着一封封信件揭开，她与姐姐、初恋三人之间的往事与秘密也随之浮出水面。
这部作品2018年被他拍成了中国电影，就是周迅、秦昊主演的《你好，之华》。
后来又拍了日本版（片名《最后一封信》），请来松隆子、福山雅治、广濑铃、神木隆之介等人气演员出演，目前正在日本上映中，我们还要等一段时间才能看到，那就先来重温一下《情书》吧
