姜文的民国三部曲应该叫女神的诞生：姜文的民国三部曲应该叫女神的诞生
姜文的民国三部曲应该叫女神的诞生：姜文的民国三部曲应该叫女神的诞生以姜文的性格和以往电影来看，必然对原著进行大刀阔斧的改编，甚至面目全非。可以叫追忆老北京的似水年华。以姜文在电影圈的江湖地位，大家给他捧场是难免的。但作为一名观众，心里对这部电影不禁打了个问号。而且据说姜文在片子里狠狠的嘲讽了一把影评人——不识字、连片子都没看过就敢写影评。对照现实，众多影评人一个劲吹捧。不免让人觉得很有姜文电影的荒诞感。《邪不压正》是改编自张北海的小说《侠隐》。原著套着武侠小说的皮，实质更像一本讲民俗的小说。
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《邪不压正》上映时，我是很不感兴趣的。
从《让子弹飞》到《一步之遥》，让人感觉姜文开始走下坡路。
尤其是首映礼的很姜文等言论，总觉有和稀泥捧臭脚之嫌。
以姜文在电影圈的江湖地位，大家给他捧场是难免的。但作为一名观众，心里对这部电影不禁打了个问号。
而且据说姜文在片子里狠狠的嘲讽了一把影评人——不识字、连片子都没看过就敢写影评。对照现实，众多影评人一个劲吹捧。不免让人觉得很有姜文电影的荒诞感。
《邪不压正》是改编自张北海的小说《侠隐》。原著套着武侠小说的皮，实质更像一本讲民俗的小说。
可以叫追忆老北京的似水年华。
以姜文的性格和以往电影来看，必然对原著进行大刀阔斧的改编，甚至面目全非。
套着武侠的皮，讲自己的故事，近年最出名的例子是《卧虎藏龙》和《一代宗师》。
《一代宗师》的成功最重要的原因，我认为是王家卫讲故事的方式，与徐浩峰的民国武林气息相得益彰，形成化学反应，才造就了这部经典。而《卧虎藏龙》则归根于李安的文化素养深厚。看父亲三部曲时我就发现这一点了，而且其具有广阔的中西方视野。
从《让子弹飞》到《一步之遥》，布景服装道化这些基本功都非常讲究，姜文在这方面能力和诚意是毋庸置疑的。
姜文个人的文化素养和视野都具备，对电影的思考也有。
《邪不压正》，会成为姜文的《卧虎藏龙》吗？
可能性不大。
因为姜文太自我了，这是他作为一个导演的优点，也是缺点。尤其是《侠隐》和姜文的气质实在八竿子打不着，姜文只会讲一个姜文的故事。
看完之后，不出所料，改得面目全非。
果然很姜文！真香！
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《一步之遥》的失利，让姜文憋了一口气。这应该是姜文大量的观影沉淀和思考之后的一次实验之作。
从《让子弹飞》黄四郎望远镜的视角，玩到《一步之遥》的黑白新闻片和戏中戏，可以看到早期电影一些流派的影子，包括模仿教父。总让人有种错觉——他好像躲在电影背后一脸自得的坏笑。
作为中国电影最重要的导演之一，姜文的难得之处在于——敢玩电影，能玩电影。
至于说成了“喂猪的饺子”，纯粹激愤之语。
非拿艺术电影当商业电影给看惯好莱坞电影的观众看，能怪他们看不懂吗？
借用评论傅斯年那句话，《邪不压正》元气淋漓！姜文狠狠的爆发了一把。
且不说让观众赞叹的用 CG 复原的老北京城墙和在云南实景搭建的四万平米“屋顶世界”。
不时的一组组跳切镜头，运镜凌厉干脆，创造出强烈的节奏感，让人大呼过瘾。
《让子弹飞》开头劫火车，围剿假张麻子，到最后鹅城和黄四郎对攻，几场快节奏剪辑的，都是动作戏。
《邪不压正》中，除了动作戏，人物的互动和过场都不时用上了跳切的镜头，人物的荒诞性较以往电影有所削弱，却通过镜头剪切效果予以增强。
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最关键的是，稳。
该凌厉时绝不拖泥带水，舒缓时又流畅优雅。
可能和影片结构有关，姜文设计了屋顶和地面两个世界。
屋顶阳光灿烂，地面阴暗凶险。
而屋顶上最美好的镜头都给了周韵。
在《邪不压正》的首映礼上，姜文说：“从我的第一部电影开始，我就把女人当作神来拍，我仰视女人。”
但不管性感的米兰，奔放的县长夫人，妖娆的完颜英，妩媚的唐凤仪，美则美矣，更多是代表欲望。
只有周韵的演的武六和关巧红，才是直抵男人内心的女神。
很有意思的一点，都说姜文电影阳刚，都是男人戏。
但在民国三部曲，我看到的是女神的诞生。
而且一脉相承。
《让子弹飞》刘嘉玲饰演的县长夫人很快就领了便当，全片是土匪张麻子斗恶霸黄四郎这条主线。
周韵略显多余的几场戏，更像姜文给媳妇加塞的私货。
在《一步之遥》，舒淇饰演的完颜也很快死掉，使马走日陷为杀人凶手、身败名裂，转为暗线继续推动情节发展，而周韵的出场，则是为了拯救马走日。
姜文电影的女主角在此片完成了交接。
到《邪不压正》，许晴是副线，周韵饰演的关巧红则是鼓励李天然行动，帮助他直面内心的导师、女神形象。
相对贾樟柯商业化转型后，赵涛在影片中开始显得突兀。
周韵在姜文电影中渐入佳境。
随着周韵戏份的增多，也给姜文电影带来了刚柔相济的效果。
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姜文对民国诸多元素熟稔于心，信手拈来。
在《让子弹飞》里，有李叔同的送别，铁血十八星旗，蔡锷和小凤仙，还有鹅城的税收到九十年后和刮地皮的套路，六子剖腹取凉粉和整个大的故事框架--土匪恶霸的典故。
《邪不压正》则有潘公公的摩托车，关大娘人物原型民国女侠施剑翘，协和医院误割梁启超的腰子和剑桥高材生的交际花。
这些元素有助于营造电影氛围，使观众可以迅速的确定时代背景，从而进入电影。
另外，《一步之遥》中武司令和武六的茶花女歌剧、《邪不压正》多尼采蒂歌剧的背景音乐，歌剧可能是姜文个人的爱好，但也从侧面反映出姜文的人文素养。
此外众所周知的，姜文电影有许多隐喻符号，很多观众的乐趣就是乐此不疲的寻找这些细节。
《让子弹飞》里的大火锅，麻将面罩，珍藏版地雷，牧师敲木鱼，还有马邦德的名字。
在《邪不压正》里则有不老针，巴黎时装周，香山天体营，相机自拍，Bruce Lee，一口京片子的鬼佬和日本人讲的论语。
长城下跪着的雕像让人不禁想起让子弹飞里六子的墓碑。
朱元璋画像则对应张麻子那张通缉令。
而曹雪芹写书的房间对应黛玉晴雯子，一如既往的红楼梦元素。
至于美国爸爸蓝爸爸，彭于晏最后穿着长衫和日本裤子这些就不说了。
这些细节或者说笑点，带来了喜剧感的同时，也增加影片的荒诞感。
潘公公做影评人一节，有点像《让子弹飞》里进鹅城打鼓那场戏，硬生生放进去的私货，显得多余了。
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很多人批评《邪不压正》只有彭于晏的肌肉和许晴的臀部。
顶多就是加上灯光师把廖凡的脸打得和朱元璋画像谜之神似。
但是我认为《邪不压正》的完成度还是很高，足够碾压大部分的国产电影。
可以打7分，加上镜头语言，8分。
自从国内电影商业化之后，多厅影院在全国铺开，银幕数量飙升至全球第一，推动了票房的狂飙突进。
可以说是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。
导演们看似呼风唤雨，实则话语权控制在资本手里。
资本逐利的本质，使导演们动辄就制作大片，看似风光百倍，实则自缚手脚。
这就是为什么近年来烂片那么多。
另外一个原因，我认为在于导演缺少讲好一个故事的能力，尤其是在商业电影中变得非常突出。
姜文对电影的把控能力非常强大。
但荒诞过火就是癫狂，太过自我的挥洒，容易走火入魔。
庆幸的是，姜文找到了周韵这个缪斯女神。
如果姜文下一部片子，再找到好本子，能稍微放开编剧这块，会相当让人期待。
毕竟以姜文的年龄和沉淀，现在正是黄金时期。
