这部电影最后的情节感动到我落泪：这部电影拍出了多人悲剧的一生
这部电影最后的情节感动到我落泪：这部电影拍出了多人悲剧的一生愈来愈多的广告界名导在电影领域拿出成绩，当手冢真的《白痴》在威尼斯电影节荣膺大奖，很多作品为影迷耳熟能详，电影的知名化，勿容置疑已经成为当今日本电影创作谱系中的一环。事实上，老人的谶语很快便应验。一批优秀的电视导演也就是在这一时期，几乎不约而同地大规模越界银幕。手冢真、石井克人、中野裕之、关口现...2个多小时填满了温情残忍与哭泣，伴随着歌曲丝毫不觉冗长，女主角中谷美纪的精湛表演令人大加赞赏。坚韧、甜美、俏皮、柔情、忠贞。片中造型也很多样化，通篇暖色调浓郁鲜亮，音乐剧的形式不由让我想起“黑暗中的舞者”，但它比本片更显阴郁，松子的一生赋予了童话般的诗情，适当地冲淡了黑暗元素，同时也形成了正反两面的强烈对比。欢乐歌声响起的背后是满目疮痍紧捂的内心。为别人而活的一生到底是怎样的，通过他人来实现自我价值，如此执着想必这也不是谁都能做到的。 90年代末，仙逝前的宫川一夫导演留给日本电影后辈的最后一笔
最近又将《被嫌弃的松子的一生》这部电影看了一遍。
夜半看完的，未及十分钟就开始鼻酸，看完后又加哭了半个小时，也不知哪里来的伤心。
松子的一生波澜壮阔，每一次都飞蛾扑火地为爱痴愚，相信大多数人的生活中绝对没有这样的经历。
我给电影打了五星，但给松子的人生观打了一星。她活得很热情，甚至太「热情」了，数次把自己往火坑里推。她觉得再坏的两个人的关系也比一个人孤单要好，她宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一分一秒的寂寞。这是何其可悲的一个女人。
2个多小时填满了温情残忍与哭泣，伴随着歌曲丝毫不觉冗长，女主角中谷美纪的精湛表演令人大加赞赏。坚韧、甜美、俏皮、柔情、忠贞。片中造型也很多样化，通篇暖色调浓郁鲜亮，音乐剧的形式不由让我想起“黑暗中的舞者”，但它比本片更显阴郁，松子的一生赋予了童话般的诗情，适当地冲淡了黑暗元素，同时也形成了正反两面的强烈对比。
欢乐歌声响起的背后是满目疮痍紧捂的内心。为别人而活的一生到底是怎样的，通过他人来实现自我价值，如此执着想必这也不是谁都能做到的。
90年代末，仙逝前的宫川一夫导演留给日本电影后辈的最后一笔文化遗产。
事实上，老人的谶语很快便应验。一批优秀的电视导演也就是在这一时期，几乎不约而同地大规模越界银幕。手冢真、石井克人、中野裕之、关口现...
愈来愈多的广告界名导在电影领域拿出成绩，当手冢真的《白痴》在威尼斯电影节荣膺大奖，很多作品为影迷耳熟能详，电影的知名化，勿容置疑已经成为当今日本电影创作谱系中的一环。
1959年生人的中岛哲也不是一个新近起家的电影导演，自从1988年开始活跃在广告界之余，也参与过电影拍摄。不过，真正为他迎来作为一名电影人的荣耀，还是2004年的《下妻物语》。该片不仅票房大热，也得到学院派首肯，同时入选《电影旬报》和“日本映画专业大赏”的年度十佳。在这部影片中，人们觑见了又一个手冢真，又一个视觉论者。
但实际上，《下妻物语》不过是中岛哲也才华的冰山一角，过相当于热身而已。在一大堆荣誉纷至沓来的同时，《被嫌弃的松子的一生》可以看做他的野心之作。
中岛哲也只拍过两部长片，但是这两部电影却先后入选《电影旬报》04年和06年十大电影。导演的造梦能力非同一般，中岛式的奇幻爆笑成为其必杀技，看得人直呼过瘾。虽然是童话式的作品，但是我们却能从中对人生领略一二。
《被嫌弃的松子的一生》承传了《下妻物语》的视觉系风格和成功元素，但与故伎重演无关，比及前者小品式的有感而发，倾注了中岛哲也情感的后者拥有史诗般的恢宏与工整。
中岛哲也从《下妻物语》到《被嫌弃的松子的一生》无一例外以女性为主角，讲述女人的故事。从深田恭子到中谷美纪、黑泽明日香，在美化、讴歌女性对象上逞其逸笔。从人物造型上看，就连中谷美纪缺憾的标志性宽额头、黑泽明日香不好看的肩胛，也变得无影无踪。
其实我是先看了《被嫌弃的松子的一生》，然后才看《下妻物语》的。《被嫌弃的松子的一生》拍得及其绚丽灿烂，梦幻斑斓，同时却是一个悲切到了骨子里的故事。如果说这个片子成功，就成功在导演把中岛哲也那种梦幻的色彩发挥到了极端，调动观众不断的投入到松子的梦幻生活中去，然后一次又一次把那个梦活活湮灭，不得不让人唏嘘不已。
影片改编自山田宗树的同名小说，属社会派推理的范畴。但中岛哲也在影片伊始引用一部由片平渚主演的悬疑剧，极尽挖苦嘲弄，率先宣布了自己与传统推理悬疑无关。
《被嫌弃的松子的一生》漂亮的画面剪切不啻广告般精致，但更使人着迷、与漂亮剪辑互为表里、相辅相成的，是其俨然一篇乐章流泻而出的叙事。
著名台湾舞台剧导演赖声川在他的书里说过一句话：
“发挥创意的重要条件是，需要强烈的个人主义独立思考及行动能力。”
虽然这句话是赖导在说创意这回事儿，可是仔细看看难道这句话无关自我么？正是因为我们在生活中很多时候不能活得很自我，我们才会遇到很多“不爽”的事情，比如有时候明明情绪很激动，却不好意思表达，甚至不知以何种方式表达；又或是无法拒绝把别人的评价当作判断自己的重要信息，而下意识地去做讨好别人的事，弄得对方不明所以，自己还委屈。
人最要的是要活出自我！我们就是这样矛盾地活在言语的冲突当中，迷惑着，举棋不定着，着急地想要选一边站。
其实被人讨厌的不是松子，而是那些对松子不公的丑恶的人们，或者是被抽象了的生活现实。松子固然有她的人性弱点，但是社会现实让她受尽苦难，饱受折磨，这是丧失人性的。
时代背景是一个容易被忽视的因素。松子出生于二战结束后日本的大萧条时期，整个日本社会颓废不堪，人心沮丧，松子的父亲不苟言笑就是缘于此，而他对病弱的妹妹的过分关爱其实是为自己疗伤，这也让备受冷落失意的松子所难以接受。
松子十分渴望亲情，当她独居小屋时经常到河边远望流泪，其实是思念家乡，思念亲人，但被无情拒绝让她心碎。松子转而把希望寄托在爱情上，可在爱情上她又是一个另类的殉道士，走在极限的边缘，没有底线的投入，为了阿龙宁可去沦落，完全迷失甚至抛弃了自我，悲剧就此酿成。
可怜的松子，一个如此善良却又有着如此悲惨命运的松子为了不让学生受罚，她宁愿自己顶罪；
为了能够与在外早已结婚生子的同居男友相见，她在监狱里乐观地度过了八年的时光；
为了能够抓住人生旅途中爱情的最后一线曙光，她可以甜蜜地等待数年然而。顶罪的她不得不辞去了教师的职务，梦想与男友团聚的她最终换来的是凝视窗内幸福一家人，轻声说出“我回来了”然后含泪离开的凄凉结局。
而手握玫瑰在监狱门口等着深爱的人和她开启新生活的她，却狠狠地挨了自己的爱人一拳，痛苦的她泛着泪花，在洒满红色花瓣的雪地上，无助地问自己这是为什么？
松子的一生令我想起了太宰治的《人间失格》，想起了《安娜卡列尼娜》。她的悲剧来自于性格，更来自于她所面对的人间。
“松子的人生毫无意义的”，这是片中松子的弟弟常常挂在嘴边的一句话。
倘若不是用了喜剧的表现手法来讲述松子的一生，可能很难怀着这样的心情去看下这部电影，说不定该片会沦为朴素的苦情片。然而华丽唯美的画面，荒诞夸张的嬉笑怒骂和肢体语言，以及总能欣赏到的松子一次又一次受打击后那轻快的歌舞，让我们笑中带泪的欣赏这样一部杰作。
如果要说《被嫌弃的松子的一生》的主题，无疑就是梦想。松子的侄子整日醉生梦死，无所事事，以至完全处于毫无方向感的状态，人生也因此失却了意义。所以，松子的故事才对他醍醐灌顶。
苦一阵子就能换来幸福那是人生，苦一辈子却总沉于不幸之中那是地狱。松子自小就被父亲遗弃疼爱，由于松子的妹妹长年卧病在床，父亲总是对重病的妹妹疼爱有加，好手好脚的松子千方百计只为了得到父亲大人的疼爱，一次与父亲在游乐园中共游，松子模仿了小丑的嘟嘴模样，逗的父亲好开心，松子每每遇到逆境不如意就会下意识的嘟嘴想要得到他人认同，这招在小时候或许有用，却没想到这会是她人生的地狱开端。
松子最有特色的表现有三点：
一是她的噘嘴；二是她的造梦能力；第三是她追梦时所展现的那种惊人的爆发力和忍耐力。
松子噘嘴是小时候父亲带她去公园玩的时候跟小丑学会的，父亲其时由于女儿久美病情加重而心情沉重不已，所以即使带松子去了公园，却一点都笑不起来，松子就学小丑的噘嘴讨父亲欢心，结果一招见效。
从此，松子每每以此换取父亲的笑脸，以及，关爱。这个习惯甚至变成了一个怪癖，甚至在自己处于被宰割的情况下，她也照使不误。
其实这里暴露了松子的内心深处一个根深蒂固的想法：只要付出，总会有所回报。但是，在实际生活中，付出回报这种关系却并非总是平衡，就像因果报应一样，只是内心一种美好的想法，真正实现起来，必须有一个前提，就是双方的关系足够牢靠。而对于不牢靠的关系，付出总会有风险。但是松子却似乎总不能领悟到这点，所以在人际关系上面，她倾向于一味的退让，以至于频频处于险境。
但是处于险境却并不能使松子失却生存的欲望，她具有另一种强大的精神武器，那就是自我造梦能力。每次跌倒，她总能很快的使起这个武器，然后进入一种追梦状态，而追梦状态中，松子最令人惊叹不已的爆发力和忍耐力就展现出来。松子那个一边下蹲一边扩胸的锻炼动作，在电影中不断的出现，让观众这个女子在生命的旅程中奋勇直前，在一旁自惭形秽。
可以说，梦想是松子的一切，我们所见到松子唯一的快乐是只有在她在做梦和追梦的时候，而当她苦等8年却换来龙一的抛弃之后，于是她放弃了所有的梦想。
松子从此什么都不干，就是吃东西，喝酒，也不化妆，也不打扮，也不打扫卫生，以至于到变成了一个又肥又臭的瘸老太婆。同时，她也不信任何人，再也不爱任何人，再也不爱任何人，再也不让别人介入她的人生，成了最令人厌恶的邻居。
或许这里可以同桃子作一比较，独立的桃子也放弃了与他人的关系，但是她的状态与此时的松子却天差地别，一个在梦想中品尝幸福的滋味，另一个则堕入黑暗虚无的活死人状态。这里的差别显而易见。
可见，没有了梦想，松子就等于失去了一切。
但是有了梦想，松子依然无法逃脱命运对她的嫌弃，问题依然出在她的梦想上。如果要问松子所追求其实是什么梦想，或者松子自己也说不清楚，她的梦想都是与他人建立一种关系，尤其是爱情关系。这是典型的依赖性人格。
然而她却没有巫女那么幸运，她在人际关系上永远是不分青红皂白的付出，而这种让渡却并不能使对方理解，因为一般人都明白一定深度的关系上，只能承受相应的付出，但是松子却在这点上却没有掌握好分寸，以至对方无法处理好这个关系，往坏处说，正是她的这种处理人际关系的方式导致了她悲剧的发生。
这对于龙一来说尤其是如此，直到后来他信仰了神，领悟到存在一种无私的付出之后，才明晓松子的待人方式。但是，悲剧已经无可避免的发生。
松子的人格设定，总是为取悦他人而牺牲自己，并且不求解释，面对如繁星流雨般接踵而来的苦难，她甘之如饴，经常盼不到心里梦幻的剧情上演，但松子坚毅不为动摇的精神，其实才是观众对她最大的不舍，同时也投射寓意我们要珍惜当下。
这其实是一个真人真事改编的故事，如梦似幻的为我们呈现包装美好的悲剧，但悲剧终究是悲剧，不会有美好结局。华丽的视觉特效搭配朗朗上口的歌曲，缩时呈现人生的欢喜与悲情，如台词中点出松子角色的神性，剧末留给我们的除了那对于深痛的“悲”，还有松子永不退缩的“倔强”。
经历误会、背叛、杀人、入狱、堕落都能努力活下来，我们可能永远都不会遇上和松子一样苦难，正因为我们不甘平凡，所以才被这故事深深吸引着，永远都不要轻易放弃去梦想，也不轻易让失败击倒、消极放弃，因为持续不间断的筑梦，人生旅程自然会引导我们走向另一番美好风景。
对于爸爸的爱的渴求却又要不到的「失落」状态也塑造出松子日后的亲密关系。
由于长期缺乏爸爸的关心与注意，所以尽管长大后，仍旧不断地找寻一个爱自己的父亲、一个能够注意自己的男人。尽管在与男友龙一的关系中不断受暴，但是这对松子来说又算什么！虽然被打，但是她被“关注”了。
童年缺爱，从此一生，都在以跪姿乞讨爱。
扮鬼脸成了松子抵抗压力的本能手段，而本质是逃避现实是她抗压的唯一手段。
松子的一生，写满了命运对人生的嘲讽和摧残。为了八女川、为了冈野、为了小野寺、为了小岛津、为了龙洋一，她可以一次次地付出爱、出卖色相、坚守承诺、甚至杀人入狱，但换来的却是一次又一次的失望，这一切的一切都是因为她就是个女人。
观看电影时，会被两种情绪交替主导，一边哀其不幸、怒其不争，可一边又为松子的执着而动容，完全是「别人虐我千百遍，我待别人如初恋」的真实写照。这一点在松子身上得到了典型的体现和放大，从她小时候被妹妹久美夺去父爱之时便已埋下了悲剧的种子。
松子在墙上留下了无数「活着，真对不起」的遗言。事实上，该说对不起的不是松子，而是污秽而无情的世界和污秽而无情的我们。面对松子，我们无法不感到羞愧。
在结尾处，松子登上了一条天国之梯。她那孱弱天真的妹妹在天堂的门口等着她。她在河上教学生唱的歌回荡在天堂，回荡在遇见她的每一个人的内心，回荡在人间里。
这个人间向松子注入了毒素和仇恨，它贪婪地汲取了松子的一切美好，最后借儿童之手让她的生命断流。然而，尽管松子作为这个人间彻底的失败者丧失了存在的资格，但是谁也无法在内心否认松子的馈赠，松子那永恒美丽的沉甸甸的生命的馈赠。
松子的一生有许多次可能要死去，然后终究没有死去。每一个男人离开她时，她都以为人生要完了，可是不多久便再次开始。
当然，也没有人如她一般那样渴望被爱，渴望关怀，却终究什么都没有没有得到。或许她之一生，便是来渡世人，让那些边缘的畸零人获得一点点爱，然后再让他们把她毁灭。
她这一生最对不起的是自己。
