电影囧妈里那些好听的古典音乐：电影囧妈里那些好听的古典音乐
电影囧妈里那些好听的古典音乐：电影囧妈里那些好听的古典音乐17世纪开始，欧洲的音乐走出宗教的羁绊，进入了一个空前繁荣的时代。从17世纪至18世纪中叶的巴洛克音乐，到18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐，以及整个19世纪的浪漫主义音乐，随着社会文化的大发展 古典音乐在各个时期显现出不同文化、不同形式以及不同风格的音乐特点。是指那些从西方中世纪开始至今，并在欧洲主流文化背景下创作的音乐。CSSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。交响乐队广义的西洋古典音乐
囧妈剧照
贺岁片《囧妈》是徐峥导演自导自演的喜剧电影，讲述了一趟六天六夜的莫斯科火车之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式。
电影上线时间正值疫情爆发，免费上映，我第一时间就在西瓜视频观看了。因为关注的侧重点，印象最深的还是里面的音乐。在这部电影里，配乐和电影情节、画面相得益彰，很好地渲染了主题。而且是徐峥导演第一次大范围采用古典音乐配乐。
常常有人问，到底什么是古典音乐呢？
CSSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
交响乐队
广义的西洋古典音乐
是指那些从西方中世纪开始至今，并在欧洲主流文化背景下创作的音乐。
17世纪开始，欧洲的音乐走出宗教的羁绊，进入了一个空前繁荣的时代。从17世纪至18世纪中叶的巴洛克音乐，到18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐，以及整个19世纪的浪漫主义音乐，随着社会文化的大发展 古典音乐在各个时期显现出不同文化、不同形式以及不同风格的音乐特点。
管弦乐队排列图
狭义的古典音乐（classical music）
专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
在时代与技术的不断革新与发展过程中 古典音乐是最早被引入电影中的一种音乐表现形式。从最初的无声电影开始 电影人就将古典音乐作为电影画面的背景贯穿始终 甚至成为唯一的声音。随着电影文化的发展 古典音乐也一直伴随着电影音乐的改革。在进入有声电影时代后 古典音乐具有无法替代的影响 以致成为电影中一种重要的风格流派。而且 电影中的很多西洋古典音乐作品也已成为经典之作 深受影迷的喜爱 并广泛流传。
在我国，姜文导演算是比较多的运用到古典音乐的导演，莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》和 《乡村骑士间奏曲》也是被他一用再用。而徐峥导演的作品呢，这一次应该算是第一次运用古典音乐配乐，也很好地契合了俄罗斯这片艺术气息深厚的大地。
徐伊万和妈妈躺在冰封贝加尔湖上
电影中的古典音乐给我留下了深刻的印象。
柴科夫斯基 降b小调第一钢琴协奏曲第一乐章
这首钢琴协奏曲是柴科夫斯基三首钢琴协奏曲中流传最广的一首，创作于1874—1875年。
第一乐章是极庄严而从容的小快板，降B小调。在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化，主题深情、真挚，如梦般甜美。
有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我家里买的是女钢琴家阿格里奇的版本，听过郎朗的版本，还有现场听到过一些交响乐团的版本，但是没有听过赫特卡拉扬的版本，只能说各有所长。
热气球飘过俄罗斯广袤的大地
电影《囧妈》这个版本是钢琴家赵胤胤和中央交响乐团合作的版本，个人感觉风格还是很不一样，为了配合电影，除了一如既往的震撼，似乎增加了一丝柔情。电影中，当徐伊万和妈妈乘坐着热气球、飘荡在绝美的贝加尔湖时，波澜壮阔的第一主题响起。飘渺的宇宙，广袤的大地，异国冰封的湖泊、雪中的城市......这样壮丽的景色和震撼的音乐，令人如梦如幻。这个情节，采用俄罗斯本土作曲家柴可夫斯基的作品，可以说是相得益彰。
巴赫 E 大调帕蒂塔-加沃特舞曲帕蒂塔是巴赫为键盘乐器所作的一套组曲，又称"德国组曲"。这套组曲共有七首，这是其中的第三首。每一套组曲中包含了各种舞曲，也有幻想曲、谐谑曲等。
加沃特舞曲是组曲中的其中一首，又译为"嘉禾舞曲"。源自法国，通常是2/2拍，速度为中板，曲风淳朴而亲切。
坐在贝加尔湖上回忆童年往事
电影最开始，选用了这首旋律动人的乐曲作为片头曲，增加了一丝轻松愉快的感觉，为这部主打亲情的电影埋下了温情脉脉的伏笔。再回听时，结合电影中的剧情，不禁让人心中充盈柔柔的暖意。
贝多芬c小调第五交响曲又名"命运"，是贝多芬九首交响曲中最著名的一首。交响曲开头以"短—短—短—长"节奏动机开场。据说贝多芬曾解释道，这是"命运之神在敲门"。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了非常重要的角色。
徐伊万与母亲在火车上
电影中，"命运敲门"动机曾两次出现在徐伊万和妈妈矛盾冲突戏最激烈的场景。电影中引用并将这个大家再熟悉不过的旋律改编成了流行风的现代音乐，令观众耳目一新，将音乐命运的主题与人物的命运很贴切地契合在一起，也为主角之间矛盾到达至高点起到了重要的烘托作用。
俄国歌曲《红莓花儿开》电影的结尾，当深情的歌声响起，有观众回首驻足聆听，有乐手拿出乐器开始伴奏。音乐无国界。渐渐地，观众回来的越来越多，乐团指挥着乐队卖力地演奏，一束追光灯打到了舞台中央，幕布缓慢升起......妈妈的愿望终于实现了，深情地演唱起《红莓花儿开》，一代人的青春时光在聚光灯下缓缓再现......
妈妈表演《红莓花儿开》
当然，还有《囧妈》作曲者，作曲家、小提琴家彭飞创作的一系列电影配乐，为这部现代喜剧增加了古典优雅的质感。
彭飞表示：“维也纳的艺术家是非常克制优雅的，他们的音乐处理非常讲究。”
徐峥表示：“我们想在这个现代的电影里，融合古典的音乐，这是我们共同的目标。
”因为这些精心打造的音乐，囧途之旅呈现出了宛如童话般的质感。
俄罗斯大地上空漂浮的热气球
音乐这门视觉艺术的玄妙，不仅在于她用极少数的音符最后构建出无限繁复的世界；其玄妙还在于，你听到了什么，往往也像看到了什么。
这个世界偶尔的无序，混乱，纷繁，复杂，古典音乐都能用它的严格秩序、完美和谐去中和。
当古典音乐融入电影，为电影情节烘托了气氛，增添了戏剧的张力。
