贝多芬最著名的曲子音频（和刘雪枫老师一起倾听贝多芬的月光鸣奏曲）
贝多芬最著名的曲子音频（和刘雪枫老师一起倾听贝多芬的月光鸣奏曲）正因为有这样的故事流传，好像还进了小学课本，所以贝多芬的《月光奏鸣曲》便成为最著名的描写“月夜”的作品。姑娘被美妙的琴声迷住了，陶醉了，她没有意识到，贝多芬早已离开了，他正飞奔回旅馆，他要把刚才弹的“月光”记录了下来。贝多芬走近茅屋，听里面一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”贝多芬听到后，就推开门走了进去。看见窗前有架旧钢琴，前面坐着一位十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却失明了。贝多芬坐到钢琴前面弹起姑娘刚才弹的那首曲子。姑娘听得入了神，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深刻啊！您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答是不是，他问姑娘说：“您喜欢听吗？我再给您弹一首吧。”这时月光正好照进窗子，屋里的一切好像披上了银纱。在贝多芬的琴声中，月光正好也照在姑娘那安静清纯的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了
文 | 刘雪枫（著名音乐评论家）
音频选自博雅小学堂APP《陪孩子一起听音乐》
湖上的“月光”
亲爱的小朋友，你听过贝多芬的“月光”吧？这首“月光”应该是他知名度最高的钢琴曲，它的全名是《升C小调第十四钢琴奏鸣曲，“月光”，作品27之二》，它是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃，把第一乐章的聆听感受形容为“如瑞士的琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟”而被命名为“月光”，当然了，后人也根据这首乐曲的意境编了一个可能更加动人的故事，说是贝多芬有天晚上在莱茵河畔的一个小镇上散步，听一间小屋里传来钢琴的声音，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，听里面一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”贝多芬听到后，就推开门走了进去。看见窗前有架旧钢琴，前面坐着一位十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却失明了。
贝多芬坐到钢琴前面弹起姑娘刚才弹的那首曲子。姑娘听得入了神，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深刻啊！您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答是不是，他问姑娘说：“您喜欢听吗？我再给您弹一首吧。”
这时月光正好照进窗子，屋里的一切好像披上了银纱。在贝多芬的琴声中，月光正好也照在姑娘那安静清纯的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
姑娘被美妙的琴声迷住了，陶醉了，她没有意识到，贝多芬早已离开了，他正飞奔回旅馆，他要把刚才弹的“月光”记录了下来。
正因为有这样的故事流传，好像还进了小学课本，所以贝多芬的《月光奏鸣曲》便成为最著名的描写“月夜”的作品。
《月光奏鸣曲》写于1801年，这个时候正是贝多芬由热恋转入失恋同时他的耳聋也逐渐加剧的时期。但是，即便是这样的苦难，我们也大可不必用痛苦啊、忧伤啊来解读这首曲子。要知道，音乐就是贝多芬的伊甸园，是他的天堂，他在这里寻求力量，化解苦难。所以，贝多芬自己对这部作品的注解就是“如梦幻曲一般”。
我们欣赏的第一乐章一开始的四小节是由三连音构造出梦幻的意境。随后，沉静而略带忧郁的第一主题在钢琴的中音区出现。
这个乐章的第二主题转为大调，呈现出一丝明朗的气氛。中间部又回到第一主题，三连音呈现出向高音区延展的趋势，和声的色彩越发朦胧，还流露出一点点的不安。等到乐曲进入到第三段的时候，第一主题再次平静地出现，而第二主题则变成小调的调性再现出来。
最后的尾声是在低音区继续奏出那个基础三连音动机，直到它慢慢地消失。这个连绵不断的三连音和弦贯穿了第一乐章的始终，在情绪上没有出现剧烈的波动，但明显有音区和节奏上的变化。
贝多芬的这首《月光奏鸣曲》开创了一种全新的钢琴奏鸣曲的架构。此前的钢琴奏鸣曲，基本是快—慢—快的结构，而第一乐章基本是奏鸣曲式，是一个快板。但是贝多芬的这首奏鸣曲第一乐章是慢板。
这首曲子也探索了钢琴的和声共鸣效果，以一个三连音为基础，表达出了梦幻般的即兴旋律，拓展了钢琴在和声与色彩方面的表现力，为后人尤其是一百多年后的印象派音乐提供了启示。我们都知道，印象派音乐的开创者德彪西，他也写了一首《月光》，以后我们会讲到这部作品，敬请期待。
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