莎士比亚早期9部历史剧（莎士比亚与电影）
莎士比亚早期9部历史剧（莎士比亚与电影）所以，在面对《科里奥兰纳斯》这种依靠语言构筑故事的影片时，我只能说，这是语言的胜利，而不是电影的胜利……莎士比亚是用语言来构筑一出戏，但是电影则是在用音画语言来构筑自己的艺术规则。如果不对莎士比亚进行改编，百分之百地原汁原味地来拍摄，用语言构筑一部电影，效果会如何？次拉尔夫•费因斯用《科里奥兰纳斯》做出了一个实验。在这部影片中，费因斯原汁原味地把莎翁所有的台词搬到了影片之中，影片中的所有对白都直接来自莎士比亚。除掉冲锋枪、元老院的电视会议、电视新闻和举着盾牌的防暴警察这样的“现代元素”，这部电影就是一部彻头彻尾的莎剧。更重要的是，在911之后的世界，已经变成了莎士比亚笔下的样子。车臣危机、雅典示威、巴黎暴乱、经济危机——《科里奥兰纳斯》的故事也是由一场经济危机展开讲述的。这就在“架空”的美学观念上，给了影片一定的现实意义。诚然，在这么一部电影中讨论作品的政治或者是现实意义是徒劳的，因为“穿
《乱》从劳伦斯·奥利维尔到黑泽明，再到拉尔夫·费因斯、罗曼·波兰斯基、肯尼斯·布拉纳和贾斯汀·库泽尔。无数电影人前仆后继地将莎士比亚往银幕上填充。故事还是一样，但是讲述故事的手段却发生了变化。在诸多导演中，唯有黑泽明，被人尊称为“导演中的莎士比亚”。黑泽明所拍摄的《乱》改编自《李尔王》，但却把故事安排到了日本战国时代，霸主毛利元就命子折箭的寓言之上。在故事中，黑泽明梳理出了一个两难的状况，那就是一文字秀虎在分家的时候，只能接受谎言，违背自己的良心，这样才能维持一个和平的假象；而如果他追求的是真理必会遭到小人的打击和奸攻，在那样的封建背景下，秀虎即使明知他的大儿子、二儿子对他有异心有算计也不得不接受她们的谄媚——这就是悲剧。
而另一莎翁戏剧《麦克白》，在黑泽明的手下则变成了《蜘蛛巢城》。整部影片弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。在受到了女巫预言的蛊惑和夫人要求的影响下，竹取武人逐渐变成一个残忍的暴君。他想干一番大事业的雄心变质成占有国郡的野心；而为了实现这种野心又导致了罪恶的产生。结果则是倒行逆施，麦克白、竹取武人必然死亡。他的死，与其说是自取灭亡，还不若说成是上天欲判其死亡。因为森林“自己移动”这一情节就带有奇观化和神旨化的色彩。
莎士比亚是用语言来构筑一出戏，但是电影则是在用音画语言来构筑自己的艺术规则。如果不对莎士比亚进行改编，百分之百地原汁原味地来拍摄，用语言构筑一部电影，效果会如何？次拉尔夫•费因斯用《科里奥兰纳斯》做出了一个实验。在这部影片中，费因斯原汁原味地把莎翁所有的台词搬到了影片之中，影片中的所有对白都直接来自莎士比亚。除掉冲锋枪、元老院的电视会议、电视新闻和举着盾牌的防暴警察这样的“现代元素”，这部电影就是一部彻头彻尾的莎剧。更重要的是，在911之后的世界，已经变成了莎士比亚笔下的样子。车臣危机、雅典示威、巴黎暴乱、经济危机——《科里奥兰纳斯》的故事也是由一场经济危机展开讲述的。这就在“架空”的美学观念上，给了影片一定的现实意义。
诚然，在这么一部电影中讨论作品的政治或者是现实意义是徒劳的，因为“穿越”的改编并不能为莎剧带来“与时俱进”的美感，反之会伤害其纯粹的魅力。倒是那种莎翁的文绉绉的、类似文言文的古英语对白，使得整部影片更具独特的魅力。但是，这部电影又难以称得上是成功之作，如果说，发轫于1950年代法国的"作者论"为导演"正名"的话，那么这部电影则把这种"名正言顺"的作者头衔交还给了文学作者。因为语言的胜利，并不是电影的胜利。如果不依靠视听语言来讲述一个故事，仅仅是依靠话剧的"台词"，那么我们还需要电影做什么？太多的导演太过于依赖台词和大场面构筑故事，从而忽视了对电影语汇的使用。这其实是电影技巧的退步。要知道在默片时代，导演就对视听语言熟稔于心了。
所以，在面对《科里奥兰纳斯》这种依靠语言构筑故事的影片时，我只能说，这是语言的胜利，而不是电影的胜利……
