拜厄钢琴基础教程少儿教学版（拜厄钢琴基础教程指导分析）

拜厄钢琴基础教程少儿教学版（拜厄钢琴基础教程指导分析）　　(2)手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。　　(1)每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。　　手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。　　第二节课　　单手与双手的触键练习

　　第一节课

　　正确的坐姿：

　　养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。

　　正确的手型：

　　手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。

　　第二节课

　　单手与双手的触键练习

　　(1)每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。

　　(2)手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。

　　第三课

　　左手触键练习：

　　这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。

　　NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松。

　　NO2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成

　　了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。

　　NO5.6.7：这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。

　　NO8.9.10：这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移通过这样的方式，刻意帮助5指独立。

　　NO11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意琴键的位置，避免碰错音。

　　NO13.14.15.16：这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。

　　NO17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。

　　NO18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。

　　NO19.20.21：从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象

　　NO22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用NO11.17的方法进行训练。

　　NO24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。

　　第四课

　　双手触键练习：

　　弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。

　　为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。

　　NO1-12 左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。

　　NO13-24

是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。

　　第五课

　　三手联弹、主题及十二首变奏

　　在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律的伴奏部分。

　　第六课

　　主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。

　　变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。

　　变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音不要太大。

　　变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。

　　变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。

　　变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。

　　变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到。“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的对比使音乐呈现出生动的色彩。

　　第七课

　　主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好也可以仍用书中断奏的方法来练习。

　　变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。

　　变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线，

　　弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。

　　变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子

　　节奏的感觉。

　　变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。

　　变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。

　　变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。

　　第八课

　　变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。

　　变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个

　　声音要均匀。

　　变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。

　　变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。

　　变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。

　　变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。

　　第九课

　　变奏7

本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起' 即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。

　　变奏8 本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七 八小节出现的五度大跳。

　　变奏9 本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。

　　变奏10 本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。

　　变奏11 本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要注意最后一小节五度大跳。

　　变奏12 本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。

　　第十课

　　变奏5 本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。

　　变奏6 本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，

　　弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。

　　变奏7 本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强的效果。这会使音乐的个性更加鲜明。

　　变奏8

本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。有的学生弹落滚的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。教师弹奏部分是一种很流畅性的旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。另外，在做好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。