设计师必看的书，设计师的艺术读书笔记

设计师必看的书，设计师的艺术读书笔记原来是【IBM】啊！蜜蜂——bee——【B】这张图乍一看“不知所谓”，但一只眼睛、一只蜜蜂和一个字母，这种色彩缤纷的“混搭”，只要让你的眼睛在图案上多哪怕停留一秒，对于这个品牌的推广都是成功的。然后你一想：眼睛——eye——【I】（大写）

#头条创作挑战赛#

在阅读《设计师的艺术》前，关于设计理念的书，我看过的【IDEO】出的两本《创新的艺术》与《IDEO，设计改变一切》，受到商业化思潮的影响，我个人坚信【设计】必须服务于【商业】——设计就是让平凡物件看起来与众不同。

我们姑且把本文提及的 【设计】框定为“广义的设计”，包括了平面设计、立体设计（各种可触及的商业品）、虚拟设计（如软件程序流程、电影特效）。

那么，成功的设计自然是目标受众觉得满意，而不是“孤芳自赏”的“自娱自乐”，而越是面对大众的设计，越应该以商业上的盈利性为核心——最顶尖的设计，一定是充分迎合了人性，做到了雅俗共赏。

这张图乍一看“不知所谓”，但一只眼睛、一只蜜蜂和一个字母，这种色彩缤纷的“混搭”，只要让你的眼睛在图案上多哪怕停留一秒，对于这个品牌的推广都是成功的。

然后你一想：

眼睛——eye——【I】（大写）

蜜蜂——bee——【B】

原来是【IBM】啊！

你会心一笑，对品牌有了些许亲近感，这个平面广告的效果就达到了。

你偷偷地笑，设计者也摸着光脑袋偷偷地笑——瞧瞧我这不长毛的聪明脑袋，哈哈哈！

保罗·兰德，如果你之前没听过他的名字，没关系，你只需要知道他是IBM、UPS、ABC等巨头品牌的LOGO操刀人，就足够了。

顺带提一句，当年乔布斯搞出来却遭遇惨败的【NEXT】，其logo也出自保罗·兰德之手。

事实上，一位平面设计师，一辈子能出一个足以流传百年的经典LOGO，已经很了不起了——你也不想想每天遇见过成百上千的logo，能印象深刻的又有几个？别说什么故意做得很丑很恶心人的那种。

我个人是挺喜欢西屋电气的logo，相较于IBM、UPS的“工整”，这个logo是图案与字母、功能与概念的奇妙组合，而且，它格外【精简】。

之前做封面时，我一直苦于图片、线条、字母的“排列堆叠”问题不能有效解决，最近也有不少摸索，《设计师的艺术》中的诸多观点虽然不能采用“拿来主义”，但还是有点启发。

最核心的部分，是这样的观点（非原话）——

（设计师）对平面设计的荒唐见解，是以为只需要一个“好的排版”，但这种只对各式各样的元素进行试验性的摆布，并没有将抽象的想法转换成【有效的】视觉语言。

我好像是懂了，应该注意各个内容【内在的关系】，而不只是一种“摆弄”。

有了这样的理解，再看保罗·兰德设计logo的思路，就看出奥妙了。

关于logo的【阐释】，保罗·兰德强调logo=彰显，logo的存在是让人“看起来认为”，就像“咬了一口的苹果”，是为了纪念图灵，还象征“叛逆”，都不重要——作为logo，让看到它的人产生“轻松的好奇感”，更重要。

道理虽然简单，实操起来，设计师需要在当时技术力条件下，丰富了的设计手法和表现形式，以强化了设计作品视觉冲击力。

同时代的“天才”们难免会受到包豪斯设计理念与欧洲字体艺术的影响，这其中有保罗·兰德和乔布斯，对比他们的“产品”，都追求极致的【简洁】和【不写实】——因为简洁容易辨识，而写实会让信息增加噪音。

就人性而言，【图案】（或者就是【logo】）越具有独特性、可视性、可记忆性、普遍性，才会在大脑中产生持久性。

有趣且现实的是，付钱的甲方有时并不能第一时间认可一个图案或者logo，作为乙方的保罗·兰德，也不止一次吐槽“甲方总是会选最差的那个方案”，当然，他是懂人性的，【设计】一个迎合大众品位的“概念”，能不能成功，有经验的乙方从来不敢保证，而缺少经验的甲方更是没底，不过，保罗·兰德也明白背后的原理，人类倾向于选择自己熟知的事物，因为这会带来安全感——即使这种安全感并不安全。

由于我并非科班，上述内容都是抛砖引玉，希望能帮助有兴趣的读者初步了解保罗·兰德和他的设计吧！

【《设计师的艺术》阅读指北】

后浪出的这本《设计师的艺术》，开本大，装帧精良，绝对是专业设计师的案头优质读物。

本书虽然将保罗·兰德1947年出的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章进行了再刊载，并用设计师自己的多个案例进行说明，但由于文章篇幅较短，对设计原理的阐述性有限，如果读者只是想了解“设计原理”，可能要考虑配合阅读《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》这样的作品。