川剧老艺人简历（为了让20名川剧老师傅有戏可唱）

川剧老艺人简历（为了让20名川剧老师傅有戏可唱）2018年我到成都来，看到这里的众多游客和川剧文化，萌生了创业的想法。第二年在这里打造了川秀剧场，成都是旅游城市，游客很多，三个标志性的项目是熊猫火锅看变脸，我们做其中的一块业务---旅游文化秀，和成都本地的非遗文化川剧并联。1在线下经济受到冲击的现状下，陈艺鹏与剧场的演员老师将川剧带进当地校园，通过抖音团购的推广让大批亲子观众走进剧场。被剧场吸引而来的小学员们为川剧注入了久违的新血液，使川剧这门古老艺术得以传承，未来可期。这家剧院到底有何魅力？如何创新的？以下是陈艺鹏的自述：

陈艺鹏没想到，这场川剧秀在网上会这么受欢迎。7月成都疫情，剧院没法营业，他把剧院预售门票上线到抖音团购，一周就卖出一万多张，登上抖音平台成都成华区剧院演出收藏榜第一名，拯救了他因剧院疫情停业没收入带来的部分焦虑。这下，他又开始愁什么时候能复工，希望能早些开门迎客。

川剧？很多人听过，但没真的看过，提起川剧，只知道变脸一说，包括很多四川本地人。

曾被誉为全国五大剧种之一的川剧，在2006年，被列入濒危非物质文化遗产名录，多年来处于传承困难的境况，逐渐成为小众文化。

陈艺鹏是川秀剧场的主理人，也是一名资深戏曲从业者。2018年到成都采风时，他了解到川剧逐渐式微的境况，起了创新变革的心，希望川剧能够重新受到大众喜爱。2019年创办剧场以来，他通过演绎方式的创新使川剧改变“叫好不叫座”的现状，吸引来众多观众，这家川剧剧场野蛮生长、迅速破圈，也给川剧传承人们提供了难得的舞台和持续的收入。

在线下经济受到冲击的现状下，陈艺鹏与剧场的演员老师将川剧带进当地校园，通过抖音团购的推广让大批亲子观众走进剧场。被剧场吸引而来的小学员们为川剧注入了久违的新血液，使川剧这门古老艺术得以传承，未来可期。

这家剧院到底有何魅力？如何创新的？

以下是陈艺鹏的自述：

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2018年我到成都来，看到这里的众多游客和川剧文化，萌生了创业的想法。第二年在这里打造了川秀剧场，成都是旅游城市，游客很多，三个标志性的项目是熊猫火锅看变脸，我们做其中的一块业务---旅游文化秀，和成都本地的非遗文化川剧并联。

游客去吃完火锅，看完其他景点，最后一站来我们这里看川剧秀，这个项目是一个可以赚钱的旅游文化项目，我们当生意来做，起初是为了赚钱。

同时，作为戏曲表演从业者，我从事的专业方向是将这些中国传统文化细化，以戏曲文化跟现代音乐做融合，然后推出一种新的表演形式，这是第二个出发点。我自己这些年就一直在做粤曲新编的歌曲，在网络上很受欢迎，这也给了我信心。

中国的传统的戏曲文化差异体现在地方特色，特别是语言，比如说在河南唱豫剧，在四川唱川剧，北京唱京剧，广东唱粤剧，但背后的编排、创作、神话或历史故事是基本相同的。

来到成都后，我发现川剧中有很多表演性强的戏曲绝活，所以也往这个方面去钻研，同时我们的新式川剧里也有流行元素和现代声光电的制作，所以能对年轻人、小朋友，本地人，各种受众都有不同于过往的呈现。

我经常跟团队分享一个梗，人家说：“艺鹏，什么是非遗？”，我说“非遗就是非常遗憾”。

原因也显而易见，随着自媒体和网络平台的发展带给观众很大的选择空间，也带来多元化的冲击。以流行音乐为例，分为嘻哈、雷鬼、布鲁斯等，观众有很多种选择，视觉上就更多了，以前只能看电视或者露天电影，但是现在一部手机打开APP，内容选择多且易得。

所以局限太多的传统艺术发展肯定受到很大阻碍，不太容易被普通人一下子看到。如果要被看到的话，必须要创新，或者是遇到某一个契机。

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传统演出形式的川剧已经很少人看了，演员只学几种绝活，比如变脸、滚动喷气、喷火。然后提取出来做成三四分钟的一个节目，就可以到外面去做嘉宾、跑场。

传统川剧可能三个字要唱一分钟。整个完整看一部剧下来的话要两三个小时。对年轻观众来说太长了。所以老派的川剧院票房比较惨淡，我们在调研的时候，大部分本地人只知道川剧变脸，但没有现场看过。

疫情还没来，还有游客的时候，我们接待外地游客就足以生存下来，甚至还有盈余，但疫情原因，我们失去了旅行团和游客，那么怎么才能引起本地观众的兴趣？

我们按演出数据走访分析，发现小朋友是喜欢这个东西的，家长反而半懂不懂，没看过，只是知道，也没兴趣。传统艺术是小朋友们没接触过的，觉得特别震撼。

很多小朋友已经3刷、4刷同样的节目，还要跟演员合影，下周还要求家长带他来看。我们因此找到了本地化发展的突破口。

抖音给我们带来了很大帮助。抖音团购票刚刚上线时，就遭遇了疫情，剧场关闭了十几天。但第一周团购票就卖了60万，当城市恢复烟火气，观众立刻坐满了剧场，我们每天都有五场演出，每场坐满500名观众。有时候，剧场里正演着，下一场的人已经提前一两个小时就在外面排起两百米的队了。

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我们希望给观众不一样的观感，把传统乐队去掉，用声光电舞台的用LED大屏幕来去展现，声光电三者结合之下，能够更加立体的把传统艺术展现的更加到位，这样会更好看一点。

我们现在在抖音上线的新式川剧叫成都故事，特点是小而美，一个小时的长度。开场把老茶馆长嘴壶的场景和绝活呈现出来，然后漫步在过去的成都街头，木偶戏这些元素依次上来，杂耍之后是有故事情节的的皮影戏，成都男人的传统美德——叫耙耳朵对吧？妻管严的一幕，很贴近生活，男人从外面打麻将回来了，老婆和他拌嘴。然后接着出现巴蜀的音乐文化，二胡、完了之后是川剧的儿童变脸，革新后的女子变脸，以前是女子是不可以变脸的，现在川剧表演变得更自由。

每一个节目都很精彩，不用去太花功夫去理解，比如换脸喷火喷水，长水壶远处把水斟到你的杯子上这种直接的视听感官享受。一个绝活表演的时间不会太长，很多观众拍短视频，在抖音打卡、发布，口口相传，口碑就跑出来了。

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因为川剧的传统演出形式和现代审美存在距离，难以吸引新的观众，所以收徒、传承上也难以为继，很多人学了一年就出去跑一两百块的演出，演员的生存状况也比较艰难。

我们深感揪心，因为也一直在为非遗的传承做努力。线上的人气为我们增加了票房，使剧场能够在经济上活下去。为了让更多人学习川剧，我们在培训、收徒方面开展了专业和兴趣培训、研学三大块业务，演员也是授课老师，比如德阳戏曲家协会副主席，文化馆戏曲分馆馆长王松老师，是入行了40多年的老艺术家，我们请他来做演出指导老师，也教学，在教学中，他对新式川剧创新的热情非常高。

现在在剧场学习的陆续有几百个小朋友，许多是家长在抖音上看到找来的，还有看完演出当即来咨询的。有些孩子立志考中国戏曲学院这样的高等学府，也有当作类似于钢琴、美术这样的爱好。

从专业路线讲，我们今天舞台的小演员就是剧院的学徒。都是零基础来的，学了快两年，就已经有4个人可以登台表演了，这是长期的过程，一旦中断就半途而废，也需要社会各界努力，我希望能让川剧像粤剧那样在现代艺术版图里焕发新生，生生不息。

文/夏淼