普洱茶艺课堂（秀秀老师的茶艺课）
普洱茶艺课堂（秀秀老师的茶艺课）四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。《七碗茶歌》卢仝一碗喉吻润，二碗破孤闷。
孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐”。可见教化之功，无过于这三样的。
秀秀老师的茶艺课，亦以此为根基。书院十二年来，严以律己，身体力行，由简入深，所得概括至茶艺课上，也只是3首茶诗，4套茶艺，6首古琴曲。
兴于诗，那么“诗”自然是第一位的。3首茶诗：
第一首：
《七碗茶歌》
卢仝
一碗喉吻润，二碗破孤闷。
三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。
五碗肌骨清，六碗通仙灵。
七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
《七碗茶歌》是卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》中的第三部分，亦可称最精彩的部分。它写出了品饮新茶给人的美妙意境：第一碗喉吻润，第二碗助人赶走孤闷；第三碗开始反复思索，心中只有道了；第四碗，平生不平的事，尽抛至九霄云外，茶人胸怀之超凡脱俗至此可见；喝至第七碗时，已两腋生风，欲乘清风归去，到人间仙境蓬莱山上。茶，此时不只是一种口腹之饮，更已创造出一片广阔的精神世界，境界非凡。世俗不堪记，全将名利抛，翩翩似登仙。
第二首：
《饮茶歌诮崔石使君 》
皎然
越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。素瓷雪色缥沫香，
何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。
再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，
何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。
愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。崔侯啜之意不已，
狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。
此诗赞誉剡溪茶清郁隽永的香气，甘露琼浆般的滋味，在细腻地描绘茶的色、香、味形后，生动描绘了一饮、再饮、三饮的感受。然后急转到“三饮”之功能。“三饮”神韵相连，层层深入扣紧，将饮茶的精神享受作了最完美最动人的歌颂。此诗意义二层：一是“三饮”之说。“一饮涤昏寐”、“再饮清我神”、“三饮便得道”。如今已成为饮茶人口中常语。“品”字由三个“口”组成，而品茶一杯须作三次，即一杯分三口品之。二是“茶道”由来缘于此诗，意义非凡。茶叶出自中国，茶道亦出中国。“茶道”之“道”非道家的“道”，而是集儒释道三教之真谛。儒主“正”，道主“清”，佛主“和”，茶主“雅”，构成了中国茶道的重要内涵。皎然首标“茶道”，使茶道一开始就蒙上了浓厚的宗教色彩，是中唐以湖州为中心的茶文化圈内任何僧侣、文人所不可匹敌的。结合皎然其他重要茶事活动，以此称皎然是中国禅宗茶道的创立者，亦不为过。
第三首：
一字至七字诗·《茶》
元稹
茶，香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家。碾雕白玉，
罗织红纱。铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，
晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。
此诗独特之处有二，形式上，以宝塔形式来排列，读之朗朗上口，
饶有趣味；二是描写上，有动人的芬芳，有楚楚的姿态，有生动的色彩：“碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色”。饮茶之时，夜后陪明月，晨前对朝霞，此中之乐，神仙难及，可谓“睡起有茶亦有饭，行看流水坐看云”又还“洗尽古今人不倦”，茶的神奇妙用竟至如此。
立于礼。茶艺之中，礼已颇具。
4套茶艺：煎茶，点茶，瀹茶，功夫茶道
一煎茶：
唐代赵璘在《因话录》中说唐代的陆羽"始创煎茶法"。北宋苏轼《试院煎茶》曰"君不见，昔时李生好客手自煎，贵从活火发新泉。又不见，今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉"。其第苏辙有歌和之，诗云"年来病懒百不堪，未废饮食芳甘。煎茶旧法出西蜀，水声火候犹能谙"。可见煎茶最早出自西蜀。
煎茶法茶主要用饼茶，经炙烤、冷却后碾罗成末，初沸调盐，二沸投末，并加以环搅、三沸则止。头三碗是最适宜的，趁热饮茶，及时洁器。而煮茶法中茶投冷、热水皆可，需经较长时间的煮熬。煎茶法的主要程序有备器、备水、生火煮水、调盐、投末、育华、分茶、饮茶、洁器。
二点茶：
点茶点茶是古代沏茶法之一。如果说，唐代的煎茶重于技艺，那么宋代的点茶更重于意境。宋代蔡襄《茶录》载:“茶少汤多则云脚散，汤少茶多则粥面聚。钞茶一钱七，先注汤，调令极匀，又添注入，环回去拂，汤上盏可四分则止，视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳。建安开试，以水痕先者为负，耐久者为胜”。曰:“茶之佳品，皆点啜之。其煎啜之者，皆常品也”。表明宋代沏茶，时尚的是点茶。
三瀹茶：
瀹茶自明代开始，中国的茶叶加工方式进行了改革，成品茶已由唐时经蒸压而成的饼茶、宋时精雕细压的团茶，改制为经炒为之的条形散茶。如此，人们沏茶，再用不上“炙”、“研”、“罗”了，而是将散茶置入壶(碗、杯)中，直接用沸水冲泡即成，此即至今人所云之“泡茶”。此等直接以沸水冲泡的沏茶方法，不仅简便，亦且保留了茶的清香，更便于对茶的直观欣赏。可以说，这是中国饮茶史上的一大创举，亦为饮茶不过多地注重形式而较为讲究情趣创造了条件，所以，一直沿用至今。
四功夫茶道：
长嘴壶茶道是我国茶道的一环，是茶文化的一部分。长嘴壶茶道具有很高的实用性和观赏性。长嘴壶表演用肢体语言表达各种文化内涵，长人知识，发人深省。
男士：龙行十八式：蛟龙出海 白龙过江 乌龙摆尾 飞龙在天 青龙戏珠 惊龙回首亢龙有悔 玉龙扣月 祥龙献瑞 潜龙腾渊 龙吟天外 战龙在野金龙卸甲 龙兴雨施 见龙在田 龙卧高岗 吉龙进宝 龙行天下
女士：凤舞十八式：玉女祈福 春风拂面 回眸一笑 观音沾水 怀中抱月 织女抛梭蜻蜒点水 木兰挽弓 贵妃醉酒 凤舞九天 孔雀开屏 单凤朝阳凤凰点头 反弹琵琶 借花献佛 喜鹊闹梅 鲤鱼翻身 百鸟朝凤
“龙凤合璧”男女双人茶技，男子的刚健有力，女子的柔顺娇美得到完美体现。 成于乐。6首古琴曲：
一《流水》：
此曲最早见于朱权的《神奇秘谱》。朱权序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"极具表现力的乐曲，充分运用「滚、拂、打、进、退」等指法及上、下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，「淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。」清刊本《琴学丛书·流水》云：「极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。」而后音势大减，恰如「轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。」（《琴学丛交·流水》后记）。曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，岂不令人久久沉浸于「洋洋乎，诚古调之希声者乎」的思绪之中？
二《潇湘水云》
此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
《西麓堂琴统》：郭楚望所作。其播弄云水，有扁舟五湖之思。抚弦三叹，不觉胸次洞然。
三《平沙落雁》：
此曲又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨。流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
四《鸥鹭忘机》：
古琴曲《鸥鹭忘机》，一名《忘机》，宋代刘志芳所作。曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》。
此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成。其内容原出自《列子·黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》说：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”
明清以来的《鸥鹭忘机》则是一首颇为精致的古琴抒情小品。其曲意隽永，指法细腻，哲理深邃，耐人寻味。《五知斋琴谱》后记中说它表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。该曲通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴。古人不仅仿鸥鸟，退隐田园，闲适而生，而且还赋予它善知人意的灵性，于是有李白“心静海鸥知”的佳句，即只有心地纯正无邪、自然淡泊，鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，整个世界才会和睦相处下去。
此曲曲情充满生趣和怡然自得，和谐的琴声泛起，引导人们的思维赶往美丽的大自然，心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。
五《欸乃》：
此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，原诗“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐”。“欸乃”一般解作行船橹声或划船之声。也有观点认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品，读音应为“ǎo ǎi（袄霭）”。（胡仔《苕溪渔隐丛话》：“元次山集《欸乃曲》注云：‘欸，音袄；乃，音霭，棹舡之声。’”）曲中有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。
乐曲曲调流畅自然，琴韵悠长，意境深远，空灵清雅。在乐曲中“欸乃”声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动、动中有静的意境，歌颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏，寄情山水、高歌欸乃的心绪。欸乃无心，方显山水之绿，真意难得，置身喧杂污浊外，天地之清幽尽现无遗。
六《山水情》：
《山水情》一曲，原是出自中国特有的水墨山水技法创作的动画片，全片无一对白，轻灵优雅、虚实相生、情景相融的中国式表达，至今是无人超越的典范。古琴声和风声中，上演了一出中国式的相遇、相知与相别，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，堪称“会动的山水长卷”。水墨动画中，山水惊鸿掠影的美，古琴声悠悠化作清风明月，时而入怀，时而飘远。山水之美，深入骨髓。孔子《论语·雍也》曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”其中天人合一之期，另是一样。
看似“简单”的茶艺课，原来暗藏玄机：3首茶诗，4套茶艺，6首古琴曲，你学会了吗？
