徐悲鸿非常神奇的画（大咖论画一一康有为）

徐悲鸿非常神奇的画（大咖论画一一康有为）康有为(1858年-1927年)，原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省南海县丹灶苏村人，人称“康南海”，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。他的中学为体，西学为用的改良思想，反映在他经世致用方方面面。 一代大儒“南海圣人”康有为，书法、国学自不必说，“康南海”的书画理论也甚是高深。 康有为像 康有为与徐悲鸿的师生关系，从徐悲鸿的书法就可直观的看出，脉出于康有为。1916年，康有为与徐悲鸿因画结缘，在王国维见说下，康先生收徐悲鸿为学生。此后，徐悲鸿经常到康家，帮助老师整理资料、誊写文稿，照顾饮食起居。康有为也将珍藏的历代书画、碑帖拿出来让学生赏识、临摹。徐悲鸿将“石门铭”、“爨龙颜”、“风骏图”等古帖、名画临摹多遍，书画技艺突飞猛进。 在老师指点下，他开始独创开放、写实的画风。康有为与徐悲鸿的忘年师生情谊，一直持续了1

大咖论画一一康有为

万木草堂藏画目

当徐悲鸿的老师不一般

康有为像

康有为与徐悲鸿的师生关系，从徐悲鸿的书法就可直观的看出，脉出于康有为。1916年，康有为与徐悲鸿因画结缘，在王国维见说下，康先生收徐悲鸿为学生。此后，徐悲鸿经常到康家，帮助老师整理资料、誊写文稿，照顾饮食起居。康有为也将珍藏的历代书画、碑帖拿出来让学生赏识、临摹。徐悲鸿将“石门铭”、“爨龙颜”、“风骏图”等古帖、名画临摹多遍，书画技艺突飞猛进。

在老师指点下，他开始独创开放、写实的画风。康有为与徐悲鸿的忘年师生情谊，一直持续了11年。1927年，康有为去世前夕，给徐悲鸿画作写下评语：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”徐悲鸿铭记恩师“把西方艺术手法融入中国画，创造新颖独特画风”的教诲，在艺术上不断探索、勇于创新，做人做事光明磊落、心怀坦白，树立起新中国美术界一代先驱的光辉典范。

一代大儒“南海圣人”康有为，书法、国学自不必说，“康南海”的书画理论也甚是高深。

康有为(1858年-1927年)，原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省南海县丹灶苏村人，人称“康南海”，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。他的中学为体，西学为用的改良思想，反映在他经世致用方方面面。

康有为《广艺舟双辑》和《万木草堂藏画目》是其书画领域的力作。尤其是《万木草堂藏画目》在绘画领域掀起了波澜。他的思想影响了陈独秀、徐悲鸿等一大批近代知识精英，对后世中国画之改良影响巨大。

康氏《万木草堂藏画目》作于1917年，有上海长兴书局1918年手稿影印本。

康有为法书

“中国近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也。请正其本，探其始，明其训。《(尔雅)云:“画，形也。＂(广雅):“画，类也。＂《说文》:“画，畛也。”《释名》:“画，挂也。＂《书》称:“彰施五采作绘。＂《论语》:“绘事后素。”然则画以象形类物。界画，着色为主，无能少议之。故陆士衡曰:“宣物莫大于言，存形莫善于画。”张彦远曰:“留乎形容，式昭盛德之事;具其成败，以传既往之踪。记传所以叙其事，不能载其形;赋颂所以咏其美不能备其象;图画之制，所以兼之。”今见善足以动，见恶足以戒也，若夫传神阿睹象形之迫肖云尔，非取神即可弃形，更非写意即可忘形也。遍览百国作画皆同，故今欧美之画与六朝唐宋之法同。惟中国近世以禅入画，自王维作《雪里芭蕉》始，后人误尊之。苏、米拨弃形似，倡为士气。元、明大攻界画为匠笔而摈斥之。夫士大夫作画安能专精体物，势必自写逸气以鸣高，故只写山川，或间写花竹。率皆简率荒略，而以气韵自矜。此为别派则可，若专精体物，非匠人毕生专诣为之，必不能精。中国既摈画匠，此中国近世画所以衰败也。昔人诮黄筌写虫鸟鸣引颈仲足为谬，谓鸣时引颈则不伸足，伸足则不引颈。夫以黄筌之精工专诣犹误谬，而谓士夫游艺之余，能尽万物之性欤，必不可得矣!然则，专贵士气为写画正宗，岂不谬裁?今特矫正之:以形神为主而不取写意，以着色界画为正，而以墨笔粗简者为别派;士气固可贵，而以院体为画正法。庶救五百年来偏谬之画论，而中国之画乃可医而有进取也。今工商百器皆藉于画，画不改进，工商无可言。此则部人藏画、论画之意“以复古为更新”。海内识者当不河汉斯言耶?

唐画。 吾见唐画鲜少，向见之亦不敢信。自敦煌石室发现，有所信据，则唐画以写形为主，色浓而气厚，用笔多拙。尚有一二武梁祠画像，意尊古者则爱其古，然精深妙丽实不若宋人也。唐人未尚山水，故摩诘遂为创祖。至五代，荆、关、董、巨乃幕北宗真山水而成宗，以开宋法，然实由变唐之板拙而导以生气者，终非唐人所致。吾于唐也，仍以为夏殷之忠质焉。

五代画。用、关、董、巨之山水，徐熙、黄筌、周文矩之花鸟人物，贯休之佛像异兽，皆冠百代，为画宗师，盛矣哉!五代之画也，由质而文之导师也。但宋无所不备，而五代诸名家皆入于宋，故吾总归之宋画而特尊之。

宋画。画至于五代，有唐之朴厚而新开精深华妙之体，至宋人出而集其成，无体不备，无美不臻，且其时院体争奇竞新，甚且以之试士，此则今欧、美之重物质尚未之及。吾遍游欧美各国，频观于其画院，考其十五纪前之画，皆为神画，无少变化。若印度、突厥、波斯之画，尤板滞无味，自郐以下矣。故论大地万国之画，当西十五纪前无有我中国。若即吾中国，动尊张、陆、王、吴，大概亦出于尊古过甚。鄙意以为中国之画，亦至宋而后变化至极，非六朝、唐所能及。如周之又监二代，而郁都非夏殷所能比也。故敢谓宋人画为西十五纪前大地万国之最，后有知者当能证明之。吾之搜宋画为考其源流，以令吾国人士知所从事焉。

元画。中国自宋前，画皆象形，虽贵气韵生动，而未尝不极尚通真。院画称界画，实为必然，无可议者。今欧人尤尚之。自东坡谬发高论，以禅品画，谓作画似见与儿童邻，则画马必须在牝牡骊黄之外。于是，元四家大痴、云林、叔明、仲圭出，以其高士逸笔，大发写意之论，而攻院体，尤攻界画;远祖荆、关、董、巨，近取营邱、华原，尽扫汉、晋、六朝、唐、宋之画，而以写胸中丘壑为尚。于是，明、清从之。尔来论画之书，皆为写意之说，摈呵写形界画，斥为匠体。群盲同室，呶呶论日，后生摊书论画，皆为所蔽，奉为金科玉律，不敢稍背绳墨，不则若犯大不韪，见屏识者。高天厚地自作画囚。后生既不能人人为高士，岂能自出丘壑?只有涂墨妄偷古人粉本，谬写枯谵之山水及不类之人物花鸟而已。若欲令之图建章宫千门百户，或长扬羽猎之千乘万骑，或清明上河之水陆舟车风俗，则膛乎阁笔，不知所措。试问近数百年画人名家能作此画不?以举中国画人数百年不能作此画，而惟模山范水，梅兰竹菊，萧条之数笔，则大号曰名家，以此而与欧、美画人竞，不有若持抬枪以与五十三生的之大炮战乎?盖中国画学之衰，至今为极矣，则不能不追源作俑，以归罪于元四家也。夫元四家皆高士，其画超逸澹远，与禅之大鉴同。即欧人亦自有水粉画、墨画，亦以逸澹开宗，特不尊为正宗，则于画法无害。吾于四家未尝不好之甚，则但以为逸品，不夺唐、宋之正宗云尔。惟国人陷溺甚深，则不得不大呼以救正之。

明画。凡物穷则变，宋画精工既极，自不得不变为逸澹，亦犹朱学盛极，阳明学出焉。明代虽宗元四家，至人家不悬云林画，以为俗物;然去宋不远，明中叶前，画人多学宋画，故虽不知名之画人，亦多有精深华妙之画，至可观矣。至晚明，元四家一统画说，香光主盟，画人多逸笔，即学元画亦有取焉。

清画。中国画学至清朝而衰弊极矣。岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？盖即四王、二石，稍存元人逸笔，已非唐、宋正宗，比之宋人，已同郐下，无非无议矣。唯恽、蒋、二南，妙丽有古人意，其余则一邱之貉，无可取焉。墨井寡传，郎世宁乃出西法，它日当有合中西而成大家者。日本已力讲之，当以郎世宁为太祖矣。如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎？吾斯望之。”

康有为书稿

先生文章独步当时，可谓读一文而知一史，不愧能当大画家的老师！

已亥之冬，陈克斌于迪化