中文经典oldschool说唱（坚持老学校）
中文经典oldschool说唱（坚持老学校）R.A. The Rugged Man 在2013年的专辑《Legends Never Die》绝对是当时最优秀的说唱专辑之一，而今年他同样做到了。R.A. The Rugged Man作为一个自2015年来每一年都有新项目的 rapper，Curry 显然深谙应该避免同质化的道理。而这一次和 KennyBeats 的合作也让他的音乐更上了一层楼：Kenny 为 Rico Nasty 制作过那以朋克为基础的 beat，也为 Sada Baby 制作过适合其风格的 Funky 的底特律 beat……显然 Kenny 的制作多样性可以满足 Curry 的需求。而 Wu-Tang 的粉丝也许会相当喜欢这张专辑，因为 Curry 与他们确有很大的相似性。在《So.Incredible.pkg》中对《Protect Ya Neck》的提及与一些关于 Ghostface Killah 的暗指，相信也是
2020对于各位来说绝对算不上一个很好的年份，毕竟有太多事发生。但对于嘻哈乐来讲，今年绝对是井喷的一个大年，有诸多高质量的专辑涌现。
在这里我选出了其中最佳的十张专辑，并写下了乐评，以作为2020的年度总结。但十这个数字也很难以概括整个年份，我会将一些其他的优秀专辑放于正文之后，以作补充。
Denzel Curry/KennyBeats
Denzel Curry 这几年无论是在美国还是中国的听众中都是知名度大幅上涨。我觉得这是一个好趋势，因为许多年轻的听众也在将目光投向歌词了，而 Curry 绝对是新生代中词作的佼佼者。
作为一个自2015年来每一年都有新项目的 rapper，Curry 显然深谙应该避免同质化的道理。而这一次和 KennyBeats 的合作也让他的音乐更上了一层楼：Kenny 为 Rico Nasty 制作过那以朋克为基础的 beat，也为 Sada Baby 制作过适合其风格的 Funky 的底特律 beat……显然 Kenny 的制作多样性可以满足 Curry 的需求。
而 Wu-Tang 的粉丝也许会相当喜欢这张专辑，因为 Curry 与他们确有很大的相似性。在《So.Incredible.pkg》中对《Protect Ya Neck》的提及与一些关于 Ghostface Killah 的暗指，相信也是 Curry 对他们这些传奇的致敬。Curry 变化自如的Flow及侵略性极强的 verse 也不免让人想起已故的 Ol' Dirty Bastard ——虽不至那么疯狂，但已经相当接近。Curry 同样谈到了他内心的创伤与对流行文化的理解。
而本张专辑的封面以及后来发行的一个动画短片都是相当漫画化，也使人联想起 MF DOOM(R.I.P.)和 Czarface。Curry 或许在风格上和他们并无太大相似之处，但这个短片相信还是会吸引一些对于 DOOM 的经典MV很喜欢的人。Curry 和 Kenny 的合作依然维持了两人从前的高质量，相信未来他们也一定不会让我们失望。
R.A. The Rugged Man
R.A. The Rugged Man 在2013年的专辑《Legends Never Die》绝对是当时最优秀的说唱专辑之一，而今年他同样做到了。
由于各种与唱片公司的纷扰，RA 在圈子中活跃了近三十年才发行了两张专辑，但他不断出现在其他歌手的助阵嘉宾之中，一次又一次地给我们惊喜。而这次的专辑RA则尽量满足我们的耳朵——这真的是一张很长的专辑，有22首歌曲，时长1小时16分钟。
RA 在这张专辑中的歌词是完全真实的，说出了自己的想法，无论其他人如何看待他的观点。他以自己的技术能力，令人难以置信的 flow，呼吸控制能力和文字游戏冲击着听众的感官。
但这么多年来，大家深知 RA 的能力，他的新专又在哪里出色了呢？和以往一样的激烈词汇，有些歌曲则充满了政治倾向，有些涉及嘻哈音乐和它的历史，但这些歌曲却有些 RA 式的幽默感，充满了小小的嘲弄。RA 更是将他柔情、不为人知的一面向听众展露出来：有不少歌曲都是关于家庭的，他表达了作为一个父亲的情感，在音乐中自我成长。
Ka
Ka的专辑永远都那么与众不同，自2012年的《Grief Pedigree》之后，他在2013年的《The Night's Gambit》与2018年和洛杉矶制作人 Animoss 合作的专辑《Orpheus vs. the Sirens》都让人印象深刻，也为他收获了大批粉丝。
这些专辑的评价都相当之高，但都有些晦涩难懂，他们充斥着优美的诗意歌词和巧妙的隐喻，专辑的叙事也紧紧围绕着主题，Ka 的音乐总是给人以极简主义的感觉。Ka 的选材从象棋的隐喻再到俄耳甫斯的希腊神话，都无比抽象。而这一张专辑，名字直译过来为“该隐的后裔”，揭示了主题，Ka终于开始书写属于他的圣经故事了。
这张专辑给我的第一感觉便是听感上的改观，尽管还是属于没有鼓点的 Abstract Rap，但制作上的亮点真的十分多。由Preservation、Animoss、Roc Marciano 和 Ka 本人制作的伴奏运用了许多具有感染力的乐器，搭配上 Ka 低沉而沙哑的嗓音与他最擅长的诗意抒情词作，使得它成为令人深思的嘻哈冥想作品。Ka 的歌词充斥着大量基督教典故以及古希腊神话的隐喻，但以此描绘的确是黑人街头的生活情景，一再阐述街头暴力与社会不公。文字游戏虽然密度不大，但是十分精妙，他用并不生涩的单词排列组合成富有诗意同时又通俗易懂的句子，让每一个听者一句一句地去聆听与品味。这并不是一张迎合大众的说唱专辑，但它的魅力足够让人沉醉其中。
R.A.P. Ferreira
对于喜爱 Abstract Rap 的听众，Milo 这个名字肯定不陌生。一年多前，Milo 正式放弃艺名，转而使用 R.A.P. Ferreira 这个名字，这来源于他的本名。本专辑由 The Jefferson Park Boys制作，这个团队由 beatmaker Kenny Segal，音乐家 Mike Parvizi 和 Aaron Carmack 组成，这也导致了本张专辑和以前风格有所不同，但依然赶上甚至是超越了他之前的杰作《who told you to think ? ? ! ! ? ! ? ! ? !》。
Kenny Segal 的参与往往是是高品质的标志，而这张专辑的编曲真的太过令人享受：充满了现场乐器，并显然带有爵士风格，整张专辑的基调既诱人又异想天开，节奏多变并充斥着铜管和琴键。制作并没有只是单纯的局限于beat本身，而是给说唱增添了活力。这也让我想起了几年前蛋堡与日本爵士乐团 JABBERLOOP 合作的专辑《月光》，不过这一张的编曲更多是在衬托。
Ferreira 在这张专辑中的歌词同样值得细细品味，从封面的 Rhythm & Poetry 就能看出来，歌词真的像诗一样。他的写作总是很巧妙，音节复杂，层次分明，但在这里，即使是最复杂的构思也会让人感觉随意和松散。他在《OMENS & TOTEMS》、《NONCIPHER》中的 verse，大量引用了人名及名言，他的押韵中充满顿悟的灵光，是即兴创作的，但却十分沉稳。他在《ROTALK》中表明自己的生活态度；而在《LAUNDRY》中他则表达了对生活杂务的歌颂，展现出自己倾心于家庭的特质；《LEAVIN GHELL》则讲述了他自己在生活中的轶事。Ferreira在用实际行动证明，口语式甚至是意识流式的歌词需要引起足够的重视。
Westside Gunn
作为这几年来相当高产并保持了超高质量的组合，Griselda 的名号已经越来越广为人知。纯正的 Boom Bap 节奏也让他们成为当下很多“坚持老学校”的嘻哈粉丝心中的强者（包括我自己）。
而 Griselda 今年的发行可以说都是非常成功，三个人都做出了颇具个人特色的优秀专辑，而我认为其中质量最高的莫过于 Westside Gunn 的这一张了。在很多人没有细细听完的情况下，网上就有大量的默认 AOTY（年度专辑）出现，也足见这张的优秀。
这张专辑与新的合作者共同创造了 WSG 迄今为止最引人注目的项目，甚至超过了2016年的《FLYGOD》和2018年的《Supreme Blientele》。而造就这些的原因无疑与出色的制作有关：WSG 与 Premo 的首次合作《Shawnvs Flair》，还有来自 Tyler the Creator、The Alchemist、Daringer、DJ Muggs、Jay Versace 等人的贡献。这些制作人不仅维持了 Griselda 暗黑且肮脏的风格，又融入了个人特色，并将整张专辑串联在一起。
而 WSG 也确实知道听众的心理，不仅请来 Freddie Gibbs、Roc Marciano、Boldy James 这些很受听众认可的老朋友，还有 Tyler、Wale、Joey Bada$$ 这些同样颇具实力的说唱歌手，Tyler 和坏屁股也贡献了我认为质量极佳的 verse。
而 Griselda 的另外两位兄弟同样照例出现在专辑，也是造就了质量极佳的歌曲。但这张专辑也并非十全十美：WSG在一些歌曲中的表现其实并不尽如人意，过多的 ad-libs 也有些恼人，不过瑕不掩瑜，这依然是质量上佳的专辑。而相信通过这张专辑你会明白为什么 Griselda 能得到那么多传奇的认可：阿姆把他们签入自己的厂牌，Jay-Z 成了他们的非官方导师，而 Kanye 也一直在三人周围徘徊……他们也将成为传奇。
Blu & Exile
这张专辑是二人合作的第三张专辑，他们在2007年的专辑《Below the Heavens》被认为是改变西海岸说唱的一张伟大专辑。而 Blu 也被认为是相当有实力的说唱歌手。
的确，当他处于最佳状态时，真的很令人惊艳，但可惜的是，他其余的表现并没有达到人们的期望——无论是个人专辑还是两人的合作专辑（2012年发行的《Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them》）。Exile 虽然表现很稳定，但依然想和 Blu 一样再重塑他们首专的辉煌。幸运的是，这一张专辑也确实是自他们的首专以来，他们的最佳表现。这张专辑的名字部分是为了纪念爵士乐传奇 Miles Davis 和 Miles Elijah Barnes。
这张专辑是关于音乐、个人和历史的循环，是两人在地下漫长而详尽的旅程，并在这一过程中追踪自己的根源。专辑总共有20首歌曲，时长是惊人的97分钟。尽管有这么多的曲目，实质并没有止步于此：专辑里的歌曲大多超过了5分钟。通常是一个危险信号，这表明歌曲都被不必要地拉长了。但实际上恰恰相反，Blu＆Exile 成功确保了听众从头到尾的新鲜感，在这张专辑中几乎找不到充数的地方（不过有些歌曲的时间可能还是太长了），这对于长专辑来说是独一无二的。而这张专辑同样受到很深的蓝调影响，无论是从制作、Feature 阵容，抑或是歌曲名称方面。
专辑中许多的歌曲名都含有 Blue 这个词，让听众的耳朵几乎被蓝调风完全占据。而 Blu 也将这蓝调的影响与他自己的音乐影响相结合，在《Music Is My Everything》中作了阐述。而专辑请来的嘉宾大多是在为这两人提供人声上的变化，以衬托 Exile 优雅的制作与乐器运用，以及 Blu 聪明而有意识的作词手法。尽管《Miles》具有长久的节奏和悠闲的氛围，但它仍是一张强大有力的专辑，一个说唱音乐的宝库。
Preservation
DJ Preservation，因在 Mos Def 的专辑《The Ecstatic》中的出色制作而被熟知。
封面上的中文以及一个由香港地图构成的人头也暗示了专辑的内容。整张专辑的制作大量来自于他三年来在香港的唱片店淘到的黑胶，采样的广度堪称一绝。专辑的 Feature 阵容基本上是来自于纽约和其他城市的地下 rapper——Preservation 展现了他的慧眼识人，发掘了那些极具实力的老炮儿以及在圈子里崭露头角的年轻词匠。
他甚至将目光投向了香港本地的说唱圈，并向世人介绍了 Young Queenz。成就一张优秀专辑往往需要不同寻常的作用力，Preservation 也在这张专辑中挑战了自我，只从中国化的唱片中采样与制作，结果便是创造出非凡的作品。和 Navy Blue 的合作，他将昆汀导演的电影配乐中的配器做了大胆运用，与 Navy 的自省词作相得益彰。和 Mach-Hommy 与 Roc Marci 两位词匠的合作他则是做了很好的衬托。最令我惊讶的莫过于《Mouth Of A River》了，竟然将“魔爪”伸向了《我的祖国》这种歌，令人啧啧称奇。所有的 rapper 都与 Preservation 的 beat 完美契合，并做到了彼此互补，使得每一首歌都很是简明连贯，并较好地保持了整张专辑的概念。大量的中国元素也使得这张专辑成为国内说唱爱好者不可不听的作品。
Freddie Gibbs/The Alchemist
如今，Freddie Gibbs 和 The Alchemist 都已经无需再证明什么了：Gibbs 在过去的五六年中大量出现在他人的 Feature 名单里，并在2014和2019年和著名制作人 Madlib 合作了堪称 Gibbs 生涯最佳的《Bandana》与《Piñata》。
而 The Alchemist 更无须多说，在整个21世纪都在不断地为顶级说唱歌手制作，今年则是拥有质量颇高的合作专辑（和 Conway The Machine 与 Boldy James）。所以这张专辑绝对是两人高光时刻的延续。Gibbs 在这张专辑中的 Flow 可以说和以前相比变化很多，这其实也得益于他与 Madlib 的合作——他被推出了自己的舒适区，并在不断进化着。而炼金的无序且古典的制作则使得 Gibbs 得以大展拳脚。很显然，炼金深知如何激发出有实力的说唱歌手的潜力，而 Gibbs 反之亦然。
在《Look At Me》中，炼金采样了 Moments 的歌曲，并将其中的高音部分做了处理，使其在背景中不断萦绕。而在《God Is Perfect》结尾的 Gil Scott-Heron 的采样无缝衔接《Scottie Beam》，这让 Gibbs 更易向听众传递他有力的歌词。在《Baby $hit》中，Gibbs 也表达了他关于毒品以及已为人父的二元性的平衡。Feature 阵容都颇具实力，也各自交出了有着自己鲜明特点的出色 verse，但 Gibbs 并没有被抢走风头，这依然是他的专辑。
而专辑封面则是致敬了经典黑帮电影《教父》，在歌曲中也有采样的穿插，这也使得专辑的氛围营造颇为成功。这张专辑定成为 Coke Rap 的代表作，相信也是未来两人更出色合作的开端。
Run The Jewels
Run The Jewels 掀起了一场战争。这张RTJ系列的第四部在一个巧妙的时间发行。Killer Mike 在《walking in the snow》中的 verse 控诉了警察的暴力，原始在指 Eric Garner，现在同样适用于 George Floyd 和其他人。
相隔六年，情况相似的两起凶杀案，激起了美国人的怒火。而这怒火需要表达——RTJ再适合不过了。RTJ表达着自己的愤怒和对公义的诉求，以对抗那暴虐的统治以及种族歧视的警察。和以往不同，他们在这一张中的措辞变得更为激烈，更少了一些略显自作聪明的 wordplay 与玩笑。他们像是当今时代的 Ice Cube 与 Public Enemy 的结合体，对这个可能是更为压抑的政治环境作出回应。他们的上一张专辑发行于特朗普的阴影之中，而这一张更像是一种延申，只为打破白人社会所关心的所谓安宁。
从音乐本身来看，RTJ似乎又回到了 Old School，Premo 和 Greg Nice 都有助阵。有些编曲像是以前的硬核放克，也有些是并不典型的 Boom Bap。而在2013年，刚开始的RTJ有些不温不火，甚至有些奇怪。但 El-P 的制作能力就摆在那里，不容许你质疑。RTJ绝对是传统说唱的继承者，却又随着时间的流逝而不断进化。相信各位听众也一定会从这张专辑中学到些什么。（该专辑笔者在网易云亦有贡献翻译）
Jay Electronica
尽管 Run The Jewels 是真的出色，但我还是认为最佳年度专辑应该属于 Jay Electronica。
这张专辑在刚刚发行的时候我相信很多人并没有注意到——大家真的是不认识这个人。而我知道 Jay Elec 也不过是因为那 Kendrick Lamar 喧宾夺主并向半个说唱圈开炮的《Control》，他作为另一个嘉宾，也贡献了不错的 verse。
回到专辑，Jay Elec 得到了老板 Jay-Z 的助力，这也使得这张 Jay Elec 的首专更像是一张联合专辑。而这不禁让我想到 Ghostface Killah 和 Raekwon 在《Only Built 4 Cuban Linx…》的惊人表现，而这一张也定是超越了 Hov 与 Kanye 合作的《Watch The Throne》，成为他最佳合作专辑。Jay Elec 在歌词中的大量伊斯兰的 bar 以及黑人民权领袖 Louis Farrakhan 的采样则给专辑蒙上一丝神秘色彩。
在宗教内容之外，Jay Elec 同样表达了对黑人权力的诉求，虽是说唱乐老生常谈的主题，但 Jay Elec 利用他精心雕琢的词作避免了落入平庸。他以近乎祈祷者的姿态，表达出精神上的追求以及对伊斯兰教义的内在化理解。他也表达了自省以及对公众依附于权力至上而变得贪得无厌的厌倦。
而如此有深度的歌词必须以出色的制作衬托之：Jay Elec 亲自操刀了大部分曲目，The Alchemist，No I.D.，Swizz Beatz 及 Hit-Boy 都有参与。《The Neverending Story》中精妙的翻页声，《Ghost Of Soulja Slim》中的鼓点以及 lo-fi 采样等等惊艳表现都组成了这完美专辑的一部分。而 Jay Elec 称这张专辑花费了40个日夜，但在宗教中有重要意义的数字也似乎为他助了力。最后借 Jay-Z 的一句歌词：Tell us who your favorite now? （该专辑笔者在网易云亦有贡献翻译）
其他值得一听的优秀说唱专辑（排序不分先后）：
《In the Name of Prodigy》Flee Lord/Havoc (这张专辑年底最后一天才在网易云上线，这也是我坚持到现在才截稿的原因之一)
《The Allegory》Royce Da 5'9''（该专辑笔者在网易云亦有贡献翻译）
《Manger on McNichols》Boldy James/Sterling Toles
《No Pressure》Logic
《As God Intended》Apollo Brown/Che' Noir
《Mt. Marci》Roc Marciano
《Shrines》Armand Hammer
《Spirit World Field Guide》Aesop Rock
《Marlowe 2》Marlowe
《Visions Of Bodies Being Burned》Clipping.
《Innocent Country 2》Quelle Chris/Chris Keys
《Little Dominiques Nosebleed》The Koreatown Oddity
《Beautiful Payne》RJ Payne
在即将截稿之前，笔者听闻了 MF DOOM 去世这个令人痛心不已的消息，在2020年，有太多优秀的说唱歌手与制作人离我们而去，在这里向他们致敬。
也期待在2021年，我们能够听到更多好消息并欣赏更多优秀的专辑，笔者在这里祝大家新年快乐！
文章作者：Jesse Wang
