最好学的昆曲：上海戏校第七代昆曲传人粉墨登场

最好学的昆曲：上海戏校第七代昆曲传人粉墨登场沈昳丽指导蔡乐艺等三名学生学习《寻梦》，她常常会想起自己的老师们，“蔡正仁、岳美缇、梁谷音等老师鼓励我多教年轻人。我读昆三班时，老师就是我现在的年龄，四十出头，可以教课，也可以演出示范。”去年起打磨《寻梦》，课程从线下到线上，暑假又转回线下，沈昳丽和学生一样感受着压力，“《游园》《惊梦》都是小朋友熟悉的折子戏，相比之下，《寻梦》从头开始学，目标在前，不允许进度慢。三个小朋友很乖、很努力，蔡乐艺相对经验更丰富些，不怯场，这是演员必备技能。不过，小朋友表演细节有些马虎，气息是僵的，我重点指导她们呼吸，演到哪里吸气、哪里呼气，不过归根结底靠自己领悟，走上台，她们就不是小孩了。”三年后再见，蔡乐艺长高许多，却更加腼腆，只笑，不说话。沈昳丽看着蔡乐艺长大，“2007年6月1日，我们在演《长生殿》，我白天领了结婚证，特别兴奋告诉蔡老师，‘我领证了’，蔡老师笑眯眯说，‘真巧，好事成双，我的孙女生出来了’

下午一点半，上海戏剧学院附属戏曲学校“雏凤新鸣”2019级昆曲表演专业汇报演出在学校剧场彩排。校长张军站在观众席中间，高声问台上的小杜丽娘、小春香，“台口有喇叭，你们能听得见乐队声音吗？”两位小演员对望一眼，停顿几秒后，使劲点点头。侧幕边，有等待上台的学生在翻跟斗，有人演完戏，脱下戏服，背着双肩书包，弓着腰悄悄回到观众席。

2019年，39位少年进入上海戏校开启6年专业学习，这是戏校时隔15年再次招收行当齐全的整班昆曲专业学生。10月19日、20日，这群平均年龄15岁的小演员在上海宛平剧院进行两场汇报演出，19日经典折子戏专场，推出《乾元山》《孽海记·思凡》《下山》《南西厢记·佳期》《烂柯山·痴梦》《扈家庄》，10月20日《牡丹亭》折子戏专场，囊括《学堂》《游园》《惊梦》《寻梦》《拾画》《冥判》。

“第一次在大剧场做汇报演出，有点懵，挺正常。”穿过后台一楼走廊，右手边衣帽间，老师们正在帮助饰演花神的学生穿戏服，“候场时，记得身体多动动，水袖抖一抖，适应衣服；不要踩到裙摆，你们都是仙女。”有学生吐槽腰带卡得肚子难受，被老师一句抢白，“勒，也没有办法，你们要体验台上掉裤子的感觉吗？”叽叽喳喳的声音立时暂停半分钟。

走廊尽头，上海昆剧团演员谭许亚一边说，一边上手纠正小柳梦梅吕玮诚的动作，“甩水袖、出去、回来，手臂成圈，手要离身体远；不要去看观众，你现在是失落的柳梦梅。”

最著名的学生

二楼化妆间，蔡乐艺跟随上海昆剧团演员沈昳丽复习《寻梦》。蔡乐艺是20日演出最受戏迷关注的小演员。因为她有个大名鼎鼎的爷爷——蔡正仁。

2019年5月“大雅元音播寰宇”纪念中国昆曲非遗18周年活动在上海昆剧团举行，蔡正仁带着蔡乐艺登台。她由爷爷传艺两年，刚刚考入上海戏曲学校。“小时候进剧场，能一动不动看很久的戏，不哭不闹。”那时蔡乐艺最想演杨贵妃，“爷爷平时笑呵呵，一教戏就变成急脾气，不过爸爸妈妈脾气比爷爷更急。”

三年后再见，蔡乐艺长高许多，却更加腼腆，只笑，不说话。沈昳丽看着蔡乐艺长大，“2007年6月1日，我们在演《长生殿》，我白天领了结婚证，特别兴奋告诉蔡老师，‘我领证了’，蔡老师笑眯眯说，‘真巧，好事成双，我的孙女生出来了’。”

沈昳丽指导蔡乐艺等三名学生学习《寻梦》，她常常会想起自己的老师们，“蔡正仁、岳美缇、梁谷音等老师鼓励我多教年轻人。我读昆三班时，老师就是我现在的年龄，四十出头，可以教课，也可以演出示范。”去年起打磨《寻梦》，课程从线下到线上，暑假又转回线下，沈昳丽和学生一样感受着压力，“《游园》《惊梦》都是小朋友熟悉的折子戏，相比之下，《寻梦》从头开始学，目标在前，不允许进度慢。三个小朋友很乖、很努力，蔡乐艺相对经验更丰富些，不怯场，这是演员必备技能。不过，小朋友表演细节有些马虎，气息是僵的，我重点指导她们呼吸，演到哪里吸气、哪里呼气，不过归根结底靠自己领悟，走上台，她们就不是小孩了。”

蔡乐艺提到王珮瑜的一句话：“演员的表演不是演给自己看的，是演给观众欣赏的。”这句话给她留下深刻印象，“但我一直不是很理解它的含义，听沈老师说，‘情感投入要掌握度。’我有一种心被点亮的感觉，我发现，感情浓度高时我的嗓音会不受自己控制。”

沈昳丽点评三位学生，“比我们小时候聪明，会互相督促，会拿着手机互拍表演片段，课后琢磨。”沈昳丽提醒学生们，“要竞争，也要团结，才能进步。”蔡正仁不过问教学，“我遇到蔡老师，他总是一句话，‘我让蔡乐艺全部听你的。’”

侧幕候场时，沈昳丽又抓住蔡乐艺，比了一遍关键动作。《寻梦》前奏响起，她匆匆跑回观众席第一排坐下，拿出纸和笔，边看台上边记录。蔡乐艺演到卧鱼，沈昳丽又忍不住站起来，向前走两步，弯腰示范动作，“卧鱼容易踩到裙子，今天蔡乐艺起身晃了一下，还要继续练。”

下台就哭了

《寻梦》之后，谭许亚的学生何星仪上台表演《拾画》。谭许亚从前排右侧迅速移动到观众席中间，以便看清全场，“《拾画》舞台有好几个点位，今天她都走到了，就是最后一个点位，需要再上前一些。”

何星仪一下台就哭了，“《拾画》情绪要一段比一段高，唱到后面，我没能‘抬’上去。”这个来自南京的女孩入校时学旦角，由于个子高，老师安排她转学小生。穿上柳梦梅的靴子，她和谭许亚一样高，但完全还是小孩，看到老师走来，眼泪掉得更厉害。

“别哭别哭，找张餐巾纸擦擦，不要用手，戏服要粘上粉底了。”虽然正职是演员，谭许亚教小孩经验丰富，“我们用手机拍几张照，你可以发给妈妈看。”何星仪拿着柳梦梅的画很快笑起来。对于拍照，谭许亚同样有要求，“手托起画，飘带不要缠住帽子，腿的角度拉开。”

“我第一次演戏，比她紧张。”昆五班毕业的谭许亚同样对学生称赞有加，“聪明，学得快，身上放松，就是腿上功夫还差些。岳美缇老师教我们，小生的膝盖要会呼吸。她还需要学习。现在他们能找到从网上找到各种版本录音，不像我们那时只能请老师、师兄、师姐录音，课后温习。”

拿出热情，好好玩一次

戏校昆曲教研组组长王士杰介绍，2019年昆曲班从300多名候选者中选中39人，他们每天完成毯子功、把子功、腿功、身训课以及工尺谱、拍曲、早晚功等课程，还要学习普通中学功课。戏校从上昆等职业院团聘请名师，同时配备充足的专职教师，“学生们有的嗓子好、有的表演好、有的扮相好，这条路很长，现在只是起步。”

主教老师之一高雪生也是专场的舞台监督，他扫视了一圈学生，“不要迟到，保护嗓子。上台把手表都拿掉，上台后，要敢看观众，你的眼睛动了，观众跟着走。”

演出前两天，被学生们的彩排鼓舞，张军自荐做专场主持人。下午彩排过后，他记了好几页纸，从化妆到群演，逐条叮咛，“漂亮很重要，妆面争取统一，今天有人的鼻梁不够明显；上场不要那么急，从容，自信；几个人的戏注意配合，比如春香，你是不知道陈最良会打你的，不要一脸‘你快打我，你快打我’。”全场响起大笑声，没能打断张军的话，他看了一眼记录，继续纠错，“第一排花神举花时，别把第二排人的脸遮住了；所有演员下台后，不要马上说话，等半分钟，确定音响老师把你的麦克风关了……”

“演戏，开心就好，每个人全身心投入舞台。京剧、话剧、音乐剧专业年年招生，只有昆曲专业隔十年招一次生。”每个节目都提点一遍不足后，张军放缓语气，“你们是戏校昆曲第七代传人，老师陪你们走了三年的路。台上别怕，老师会在侧幕看着你——拿出热情，好好玩一次！风华正茂的你们走上舞台，人生的艺术旅程从此起步。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

图片、视频：诸葛漪

来源：作者：诸葛漪