缪晓春作品简介（专访缪晓春艺术的创造和科技的发展）
缪晓春作品简介（专访缪晓春艺术的创造和科技的发展）缪晓春：我们要尽可能全面地发展自己，成为一个完整的人，尽可能多地去理解自己不知道的事情，而不是被自己片面的、狭獈的观念束缚住。但这一点往往是很难做到的，也很少有人能做到。因为主动或被动的原因，或者仅仅是出于效率的考虑，我们也会自觉不自觉的把自己的工作限定在某个范围之内。论坛带给我最大的推动是让我与科学家林本坚先生对话，初步了解他的工作，从另一维度看待当下发生的技术问题。《中国美术报》: 未来科学艺术论坛采取的是艺术家与科学家的对话方式进行，作为此次活动的受邀艺术家，您对这次对谈的科学家及相关领域有哪些了解？您最感兴趣的方向是什么？为此，《中国美术报》特别采访了缪晓春，分享他对艺术与科技的见解。艺术家缪晓春对话缪晓春：
1月7日，由未来论坛、锡纯基金会与钛媒体链得得联合主办，和玉资本（MSA Capital）、发发奇（Farfetch）、UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab给予支持的未来科学艺术论坛在北京·UCCA Lab举办。未来科学艺术论坛以“元宇宙景观下 · 科技与人的共生关系”为主题，邀请国内优秀科学家与艺术家，展望数字经济衔接下的未来社会生态。
策展人顾振清在论坛上讲话
当代艺术批评家、独立策展人顾振清在致辞中表示：“新冠疫情促使人们的生活场景从线下更多转移到线上，同时，随着互联网技术、大数据、算法、5G、人工智能、区块链等技术的发展，一条可能改变人们生活环境的内化道路在2021年引爆科技圈，那就是‘元宇宙’。本次活动邀请生命科学、天文学、计算机科学等领域科学家，以及众多当代艺术家，围绕‘元宇宙景观下的科技与人的共生关系’展开跨界对话，希望以此激发科学与艺术思维的碰撞，为数字时代的社会生态与经济生态发展方向给予一定启发。”
科学与艺术是人类创造性地把握世界的两种方式，在人类发展史上，科学发现、方法和知识等经常会对艺术产生影响，而艺术手段、方法也会通过在科学中的应用对科学产生影响。活动中，科学家与艺术家分别就“科学发明力与艺术创造力的底层逻辑”展开探讨与交流。中央美术学院教授缪晓春表示：“科学和艺术的创造力其实是殊途同归，我们不需要将其分开来看待。”在他看来，艺术家的创造力源于对世界的强烈好奇心，科学家其实也是一样的。
为此，《中国美术报》特别采访了缪晓春，分享他对艺术与科技的见解。
艺术家缪晓春
对话缪晓春：
《中国美术报》: 未来科学艺术论坛采取的是艺术家与科学家的对话方式进行，作为此次活动的受邀艺术家，您对这次对谈的科学家及相关领域有哪些了解？您最感兴趣的方向是什么？
缪晓春：我们要尽可能全面地发展自己，成为一个完整的人，尽可能多地去理解自己不知道的事情，而不是被自己片面的、狭獈的观念束缚住。但这一点往往是很难做到的，也很少有人能做到。因为主动或被动的原因，或者仅仅是出于效率的考虑，我们也会自觉不自觉的把自己的工作限定在某个范围之内。论坛带给我最大的推动是让我与科学家林本坚先生对话，初步了解他的工作，从另一维度看待当下发生的技术问题。
很有意思的是，我们虽然在不同的领域工作，但都用到了几乎相同的概念，就是类似于蒙版的东西。他的工作是要在光刻过程中把它做的尽可能的小，在纳米的尺度上付出令人赞叹的努力和匪夷所思的成就。我则是用蒙版来获得描绘物体形态时的辅助，当然是在可视和手工的尺度上，原则上是不可同日而语的，但在技术手段上类似的概念还是让我非常好奇。
《中国美术报》：当下科技与艺术的创作生态较之前相比已产生了根本的变化，您觉得是什么原因促进了科技与艺术不断地融合发展？
缪晓春：也许相对于艺术而言，当下科技的发展是一骑绝尘，所以我们有意或无意会去考虑它们之间的关系了。在古代世界，大概很少把两者分开加以考察，因为技术与艺术几乎是血肉相连的关系，从远古到中古，再到近代，我们想不出什么作品是没有技术支撑的，哪怕是刚刚学会了运用火的原始人类的洞窟壁画，只是用黑色的木炭画在粗糙的岩壁上，但木炭不是需要经过不充分燃烧才能产生的吗？而对火的掌控在人类发展进程中又是多么了不起一个技术进步！反正这样的“融合”很自然地产生了。
文艺复兴时期，画家是归在类似药剂师协会的组织下的。这既不是贬低或者抬高画家的地位，也不是融合，估计就是大家都是要研磨什么东西的，或者是色粉，或者是药粉，这是下一步工作的重要基础。自己研磨颜色当然种类比较少，不是那个时代的画家喜欢酱油色，实在是磨不出太多的颜色来，去看看伦勃朗画室里的磨好的瓶瓶罐罐里的颜色，顿时就能明白。
印象派的诞生除了色彩理论的长足发展，还有就是有了更多的化学合成颜色，有了锡管包装的颜料，可以很方便地带去进行户外写生。印象派画家调色板上的很多颜色应该都是之前的画家所不曾拥有的，三原色调不出来的颜色。
更不用说从摄影到电影到电视到互联网艺术、数字艺术，都是基于科技的发展。艺术家自然会思考怎么用这些新的技术手段。如同当初考虑怎么用木炭条、毛笔、纸、冷榨亚麻籽油，等等。
《中国美术报》: 作为创作者，您自己的艺术实践主要集中在哪个领域？
缪晓春：我的工作主要在数字艺术领域，从2005的《虚拟最后审判》开始，一直到最近的《陀螺舞》，所有的作品都是基于数字软件和算法。对于技术的应用，大概会出现两种情况：一种基本上是前无古人，后无来者，原因是这样的技术不很普及，没有几个人能用。另一种是前无古人，后有来者，而且是大量的来者，一浪高过一浪，因为这种技术很普及，有广泛的人在使用。比如古代的书法，大家都用毛笔和纸，写字时不一定老想着是在做创作，反而名家辈出。颜真卿的《祭侄文稿》就是写一篇哀悼侄儿的文章，写了涂，涂了写，满纸真情流露，才被人推崇备至。
今天的数字艺术，倒有点这个意思，因为如今几乎人手一台电脑或手机，也没什么技术门槛，越来越好用。假以时日，应该会有很多了不起的东西出现吧？
《中国美术报》：谈谈此次未来科学艺术论坛主题“元宇宙景观下 · 科技与人的共生关系”，您有何期待或看法？
缪晓春：这件事情在之前己经零零星星的发生了，只是最近有了更多的讨论关注和投入。当这件事情全面铺开之后，我们大概就像把车开到了高速公路上，或者像飞机己经起飞，只能抖擞精神并高度集中注意力了。这个时候应该做的既不是一味加速，急于求成，更不能停止不前，而要握紧方向盘或操纵杆，不要偏离正确的方向。最大的期待莫过于安全，因为所有的技术都是一柄双刃剑，除了带来好处之外，也一定会带来坏处。只有管控好了可能给我们带来的问题和伤害，新科技的运用才有价值和意义。
