同样是演皇帝把焦晃，同样是演皇帝把焦晃
同样是演皇帝把焦晃，同样是演皇帝把焦晃不过，这对于张鲁一而言，实在是有点刁难人。不同的是，陈道明自知扮相无法靠近，便主抓青年康熙的“神”，在形象别扭与“像不像”的问题上，选择了将观众注意力转移到后者。在《大秦赋》播出后，张鲁一版的少年嬴政形象，遭到网友疯狂diss。大部分评论是对他40多岁年龄，却出演13岁少年的装嫩行为感到违和。对于这点，陈道明在饰演“康熙”时也曾遭受过相同的非议。
许多演员在历史剧中出演过皇帝角色，比如刘永、陈宝国、唐国强、郭大龙等。
每个人生活经历与表演方式的不同，塑造出来的皇帝形象也不一样。
下面给大家介绍一下，不同演员饰演下的不同风格皇帝。
翁斐然王朝自秦始，初代为嬴政。
在《大秦赋》播出后，张鲁一版的少年嬴政形象，遭到网友疯狂diss。
大部分评论是对他40多岁年龄，却出演13岁少年的装嫩行为感到违和。
对于这点，陈道明在饰演“康熙”时也曾遭受过相同的非议。
不同的是，陈道明自知扮相无法靠近，便主抓青年康熙的“神”，在形象别扭与“像不像”的问题上，选择了将观众注意力转移到后者。
不过，这对于张鲁一而言，实在是有点刁难人。
少年们的故事还是交给少年来诉说得好。
就好比那个出场三集便让观众一眼万年的少年嬴政——翁斐然。
在出演《秦始皇》这部剧时，他12岁，年纪尚小不说，也没有受过专业训练，但他在剧中的表现却惊艳了无数人。
深邃又暗含几分忧郁的眼神，英气又带着几分阴鸷的面容，再搭配成熟稳重的气质，举手投足间翁斐然都透露出一种少年帝王气。
特别是回眸时分的冷颜，更是让人感觉到一丝睥睨天下的冷寒。
除此之外，翁斐然的演技也是可圈可点。
在与吕良伟深夜相谈的剧情里，说到未来称王称雄之时，他的眼里亮起了光芒。
权力的渴望与埋藏在内心深处的野心，在那一刻淋漓尽致地展现出来。
而当芈灵故意贬低嬴政之母赵姬，将她当做舞女使唤时，少年人的冲动又压过了帝王心气。
他将国丈撞翻在地，支撑起母亲，一双冷眸四下巡视，杀机肆意。
这种面部细节和情绪调动，哪怕是很多科班出身的人都未必可以做到。
可惜的是，在参演完这部剧后，翁斐然选择与娱乐圈告别，回到了普通而幸福的日常中。
“汉兵方至，毋敢动，动，灭国矣。”
我国自古便有强汉盛唐一说，作为开辟了无数疆土，又守下无数山河的武帝。
汉武帝虽没有开国之荣，但论功勋在汉朝当排第一。
单凭他对待边陲小国和外敌民族的态度，便足以说明很多问题。
所以，陈宝国在饰演汉武帝时，突出的便是一种雄霸天下的杀戈之气。
在《汉武大帝》中，相信很多人都记得他那句霸气侧漏的“寇可往，我亦可往”。
不仅将汉武帝的踌躇满志表现得淋漓尽致，也展现出对大汉王朝深厚底蕴的自信和身为皇帝的傲气。
我们都知道，陈宝国是标准的“沉浸式”演员，他出演过的每一个角色之所以能够让观众深入人心。
除了因为他表现出了角色的深度以外，还因为他把角色多面性的立体感也展现了出来。
同样的，为了“成为”汉武帝，陈宝国也将自己完全代入到了这段历史当中。
他常常会因为入戏太深，表现得极为暴躁，往往在拍完一个镜头，都会久久坐在一旁平复情绪，但时不时又会表现得非常忧郁。
这种人格分裂一般的表演自然引起了剧组人员的担忧。
他们专门请来了心理医生来帮助陈宝国调养，却遭到了陈宝国拒绝。
一直到杀青为止，他都在砥砺坚持。
事实也确实让他获得了成功，陈宝国的“汉武帝”成了观众心中的一个经典。
于和伟天下大乱，三国并分。
《三国演义》与《三国》不同，单看于和伟在新《三国》中的表现，其实只能算中规中矩。
但相比“奸雄”曹操，“英雄”孙权，身为“枭雄”的刘备亦有可圈可点之处。
传统印象中的刘备长相宽厚，性格温和，善于结交朋友，但内心忧国忧民，心怀大志有野心。
而于和伟眉眼柔中带刚，气质文弱但又不失英豪的俊朗。
再加上平日里不显山不露水的，单从扮相上，便能给人一种扮猪吃虎的腹黑书生感。
不能说和刘备形象完全不符合，但总是差一些味道。
然而，如果搭配于和伟深厚的台词功底，和扎实的演技，那这帝王气场可就藏不住了。
当然，从现在来看，于和伟最出名的可能还是那段“接着奏乐，接着舞”的梗。
但在当时，刘备在万众瞩目下，登基称帝的壮观画面，使人久久不能平静。
尤其是对百官的册封，从宰相到五虎上将的每一个眼神都表现出心之所向，身之所往的归属感。
此外，还有白帝城托孤的片段也给许多人留下深刻印象。
英雄垂暮时的落寞与不甘，对未来王朝走向的不安与惶恐，以及回光返照时，对诸葛亮托孤时眼中闪动的期许光芒，在于和伟的表演下，每一个细节都能让人完美带入，沉浸在悲伤中。
比较有趣的是，在后来于和伟还在不同的作品中，担任了老对手曹操的角色。
这难道就是传说中的“屠龙者终成恶龙”？
秦二世而亡，隋亦是如此。
历史上，隋朝结束了长久以来的分裂割据局面，再度成为了大一统局势。
而隋虽然是“昙花一现”的朝代，但仍出现过许多英雄人物。
比如说隋炀帝杨光。
对于杨广，许多人认为是昏君，但最准确的定义其实是暴君。
从现在的眼光看，隋炀帝在位期间做了许多实事，但因为过于急功近利忽视了民生，这是他最大的争议部分。
另一个争议的点是隋炀帝性格暴虐又刚愎自用，平日里作风骄奢无度，自私自利。
而将隋炀帝这种性格完美展现出来的演员名叫谢君豪。
提起谢君豪，很多人对他的印象可能是《仙剑奇侠传》中的酒剑仙。
但他在此之前，却是以出演反派角色为名的。
隋炀帝便是其中之一。
“尽诛九族，以警天下。”
在谢君豪的饰演下，《隋唐英雄传》中的隋炀帝近乎残暴昏庸到令人毛骨悚然的地步。
一个小的错误，便可能满门抄斩，时有时无的狠厉又让人充分感受到帝王的无情。
许多人都会拿他和富大龙饰演过的隋炀帝作比较。
确实，单从表现隋炀帝性格这方面，两人的演技几乎是不相上下，都展现出了乖张暴戾的一面。
但谢君豪的隋炀帝却又要比富大龙更多一丝复杂。
具体就表现在，郭大龙太过刚硬，谢君豪又体现了隋炀帝被酒色掏空的那种虚像感。
特别是在最后的赴死情节上。
一个慷慨激昂，表现出了隋炀帝被逼死时的自傲癫狂。
另一个外强中干，既保留了帝王风范，又表现出了一份柔情，一份身为普通人将死之际的恐惧。
两相比较下，各有特点，但在一次关于隋炀帝的投票中，谢君豪还是以数倍于富大龙的选票当选最传神隋炀帝演员。
刘晓庆“巾帼英才扭乾坤 一代女皇绝古今。”
说到盛唐无数有名的帝王，最后还是选择了最特殊的一位——千古女帝武则天。
其实武则天的形象一直存在很大的争议，这主要是因为据不完全统计，至今出演过武则天的女演员已高达20位以上。
包括我们现在所熟知的李湘、贾静雯、刘嘉玲、某某冰等都丰富过武则天的形象。
其中，有的演员侧重表现武媚娘的“妩媚”，有人则表现女帝的“霸气”，还有人表现武则天的“狠厉”。
但大多数演员只能抓住一两点特征，唯有95版《武则天》中的刘晓庆，堪称经典。
从少女时期的纯真与青涩，到入宫不久后表面天真灵动，内在野心勃勃的反差。
再到登基后的神采飞扬，与为稳固局势时使用雷霆手段，流露出的果敢干练。
中后期时对待男宠的妩媚与风骚，晚年时而清醒，时而昏沉的矛盾。
刘晓庆将60多年跨度下每一个阶段的武则天饰演得非常到位。
这种到位不光指形象妆容和演技，还包括在不同时间点的不同心态，和对应而出的气场。
别的不说，单老年武则天在龙椅上打瞌睡，手中的书滑落在地的那一段戏便让人佩服的五体投地。
众所周知，许多老人高龄以后，肌肉会萎缩，抓东西会比较费力，有时会有一些下意识的动作。
而当武则天被惊醒后，下意识抿手指的那个细节，可不正是老态龙钟的表现吗？
最令人惊奇的不仅于此。
在出演这部剧时，刘晓庆已有40岁，但很多少女的表现放在她身上却一点不感违和。
所以，在塑造“武则天”这方面，刘晓庆堪称“空前绝后”。
哪怕将她和同样出演过这一角色的吕中、咏梅等老戏骨放在一起，也毫不逊色，反而各有千秋。
胡军“我本淮右布衣，天下于我何加焉?”
朱元璋说的这句话用来形容自己再合适不过。
草根出身，却在某一日平步青云，与其他不识人间疾苦的皇帝比，朱元璋身上要多出一分民间的烟火气。
胡军便是融江湖气为一身的集大成者。
可能这个名字又许多人没听说过，但其实在很多武侠作品中都有他的身影。
比方说《天龙八部》的乔峰，还有《雪中悍刀行》的徐骁。
在所有皇帝演员中，他可能是最被低估的一位。
相比于其他演员塑造皇帝的伟光正，胡军则将朱元璋的种种劣迹，私下里的粗俗不堪等缺陷搬到了荧屏前。
单从角色深度的塑造上，哪怕是唐国强版的朱元璋也要逊色几分。
无论是草莽时期与兄弟们的真情实意，还是发达后，成为皇帝，在朝野中对众大臣的冷漠无情与猜疑。
每一个阶段的感情变化，胡军都表演的很到位。
特别是在马皇后去世时，早已铁石心肠的朱元璋却失声痛哭，那种真情流动最能触动人的心扉。
不过，印象最为深刻的还是朱元璋晚年双目失明以后的形象。
只是看着便让人感到一种悲凉与胆寒。
可以说，在胡军的饰演下，朱元璋“活”了过来。
“圣祖仁孝性成，智勇天锡。”
饰演过康熙的演员很多，但最为经典的两位当选焦晃和陈道明。
虽然角色相同，但两个人诠释康熙的侧重点却截然不同。
焦晃是将康熙作为一个人的“复杂性”表现出来，而陈道明重点突出的是帝王霸气。
其实，这两种都没什么问题，有区别还是和题材定义有关系。
《雍正王朝》属于历史正剧，饰演康熙必须脱离皇帝的脸谱化印象，将人物演“活”。
而《康熙王朝》给人的感觉有点像爽文小说的套路，比较轻娱化，剧中的康熙在剧情的引导下，颇有一种“龙傲天”的意味。
所以，陈道明要给观众带来感官上酣畅淋漓的爽快感。
比如说，在朝堂上怒斥百官的那段戏，便惟妙惟肖的勾勒出一个不怒自威的上位者形象。
又或者决定裁藩时，被索额图再三阻拦，怒急攻心下，直接向索额图泼茶的剧情，也生动形象的表现了皇帝的威严霸气。
陈道明将康熙千古明君的正面形象完美展现给了观众。
但他演的只是皇帝，而并非是“康熙”。
在身为皇帝前，康熙也是一个普通人。
他有儿女，有妻子，是天下帝王，也是朝堂领袖，是满族族长，也是儒学大家。
诚然，焦晃在外形上和康熙本人画像很像，这是一个优势点。
但观众更关注的还是他独树一帜的表演风格。
朝堂上，面对逼宫，他喜怒无常，情绪收放自如，让每个大臣胆寒，悄然无形的化解了一场危机。
“伴君如伴虎”这句话便是最好的形容。
而出了乾清门，他的微笑又让人如沐春风，一口接地气的台词让每个人都觉得他是慈父，特别是带着弘历赏雪时，父子二人的温情，更是为人乐道。
但转脸功夫，他便摁死了一个阿哥，暗箱操作，决定好了中意的继承人。
这种矛盾与复杂，又夹杂着帝王权术的立体感，才是最吸引观众的地方。
除此之外，张国立虽然也饰演过康熙，但比起正剧，《康熙微服私访记》更偏向于野史。
张国立的诙谐与幽默固然很棒，也非常接地气，给观众亲和感，但相对而言比较片面，故不加以细评。
唐国强“独有艰危时，方见子臣职。”
说起唐国强，大家并不陌生。
他除了经常饰演毛泽东以外，也是出演皇帝角色最多的演员。
从秦汉初识，到晚晴衰败，千年历史中的不同皇帝特点，早已被他拿捏死。
但要说到最深入人心的，还是雍正。
雍正也许不是清朝最优秀的皇帝，功勋也比不上其他，但他却是出了名的勤勉。
一天只睡不到5个小时不说，在位期间也从不玩乐。
剧统计，目前留存下来，雍正批阅过的大大小小的奏折已多达30万件，批注更是多达1000万字。
尽管演员不需要做到这么疯狂的地步，但想要完美表现雍正的心理特点也是一个巨大的挑战。
和焦晃相同，唐国强同样在《雍正皇帝》中出演。
虽然风头不如焦晃的康熙强，但身为雍正，唐国强的表现也同样精彩。
最令人印象深刻的便是他各种细致入微的表情。
比如，雍正回府时，对邬思道产生的杀意，或者面对年羹尧时，表面无动于衷，眼底却一片冰寒的反差。
比较值得一提的是，唐国强同样有一段“舌战百官”的文戏。
与陈道明从平缓到激昂，言语间流露出的对百官不争的伤心不同，唐国强是突然发难。
本就因繁杂的政务每天绷着一根弦，平日里还要忍着大臣无作为的气，雍正一直以来被压抑的怒火宣泄而出时，只让人感到热血沸腾。
那一刻，唐国强俨然与雍正融为一体。
顺便一说，那个说出“我从未见过如此厚颜无耻之人”的诸葛亮，同样也是由唐国强扮演。
两年多年王朝更替，结束于溥仪。
从外在形象上讲，尊龙其实和溥仪并不太符合。
简单来讲，尊龙被称“颜值天花板”，而真实的溥仪和他一比显得逊色太多。
但放到《末代皇帝》中，尊龙的表现便很完美。
溥仪身为皇帝的一生，是有名无实。
他虽有心光复清朝的荣耀，但在时代的浪潮和众多势力的纠葛中，傀儡皇帝又无能为力。
再说他的经历，三岁离开母亲，在不明事理的年龄便被囚禁在皇宫大院之中，每天生活在几个小太监的谎言下，这种孤独是无法言喻的。
而尊龙则将这种孤独与无力恰到好处的展现给了观众。
特别是三次“开门”时展露出的不同心态，初时分离的痛苦，二次被囚的愤怒，最后一次，走出大门后的茫然。
处处透露出一种哀伤的氛围与强烈的真实感。
不过，最让人动容的还是，尊龙饰演的溥仪在电影最后，熟稔的从龙椅下摸出一笼“蝈蝈”，而后便消失在人群中的情景。
以溥仪的消失为结尾，既代表着封建王朝的结束，也代表了皇帝彻底成为历史。
其实，除了这几位以外，还有许多演员的皇帝同样像是从史书中“活”过来。
比方说《国家宝藏》中郭大龙的“嬴政”，张丰毅的“李世民”，陈建斌的“赵匡胤”，唐国强的“成吉思汗”等。
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