皇后乐队主唱弗雷迪的葬礼（皇后乐队粉丝怒了）
皇后乐队主唱弗雷迪的葬礼（皇后乐队粉丝怒了）电影《火箭人》是对艾尔顿·约翰人生的一次“解剖”，从源头找到其人生经历的引力来源。艾尔顿·约翰的人生就如同一个多棱镜，每个角度都是一个不同的人，也正因为如此，他才具有经久不衰的传奇性与话题性。《火箭人》同样严重依靠艾尔顿·约翰的劲歌金曲串联故事，推进叙事，但在歌曲和叙事的技巧性融合上，显得更为平衡，电影化改造的程度更高。如果仅仅在电影范畴内评价两部影片，的确《火箭人》比《波西米亚狂想曲》胜出一筹。在IMBD上，《火箭人》只有7.6分，稍逊色于《波西米亚狂想曲》的8.0分。但两部影片在媒体和专家打分的Metascore上差距颇大，《火箭人》获得了不错的69分，而在奥斯卡上“声势浩大”的《波西米亚狂想曲》只有区区49分。不得不提的是，无论是皇后乐队还是艾尔顿·约翰都是世界音乐界的符号级人物，双方都拥有数量庞大的粉丝，这导致两部影片的评价很大程度上受到“情怀”的影响，而偏出了电影范畴内的评判机制
能够和皇后乐队一较高下的当属英国另一位国宝级的音乐人艾尔顿·约翰了。在今年的戛纳电影节上，以艾尔顿·约翰的成长经历为主线故事的传记片《火箭人》可谓吊足了影迷们的胃口。
5月16日的当天，戛纳几乎完全属于埃尔顿·约翰和他的传记电影《火箭人》。在当晚的媒体拍照环节上，扮演埃尔顿·约翰的塔伦·艾格顿和埃尔顿本人妙趣互动，服饰夸张，动作搞笑。
《火箭人》的首映只对持有邀请函的嘉宾开放，观影结束后，有观众表示在埃尔顿·约翰本人还在世时就能拍出这样的传记片非常难得。塔伦·艾格顿所扮演的埃尔顿也让观众完全忘记了他作为演员的存在。更有“挑事儿”的观众表示，《火箭人》远远高出皇后乐队的音乐传记片《波西米亚狂想曲》，和“波米”比起来，《火箭人》则是“飞上天”了的超现实影片。
这一评价引来皇后乐队粉丝的大为不满，在很多电影网站上，出现了给《火箭人》恶意打低分的行为。双方歌迷为此吵得天翻地覆。近日，《火箭人》露出“真容”后，更多影迷和歌迷可以一睹影片成色，各大影评网站也纷纷放出分数。《火箭人》在烂番茄上保持着90%的新鲜度，观众打分为89分。分数超过了《波西米亚狂想曲》。
在IMBD上，《火箭人》只有7.6分，稍逊色于《波西米亚狂想曲》的8.0分。
但两部影片在媒体和专家打分的Metascore上差距颇大，《火箭人》获得了不错的69分，而在奥斯卡上“声势浩大”的《波西米亚狂想曲》只有区区49分。不得不提的是，无论是皇后乐队还是艾尔顿·约翰都是世界音乐界的符号级人物，双方都拥有数量庞大的粉丝，这导致两部影片的评价很大程度上受到“情怀”的影响，而偏出了电影范畴内的评判机制。其实《波西米亚狂想曲》和《火箭人》的主线故事大同小异，都讲述了男主角在巨星路上的成长和挣扎。
从“一炮而红”，到巅峰时期的迷失，再到最后的“重归自我”。两位天皇巨星要做的都是“找回自己”，“认同自己”，和过去握手言和。《波西米亚狂想曲》的叙事过于平淡，全靠最后20分钟的爆棚“演唱会”撑场面，拉米·马雷克的演技也的确出色，但总体来说，《波西米亚狂想曲》不够电影，被皇后乐队的“金曲”所拖累。
《火箭人》同样严重依靠艾尔顿·约翰的劲歌金曲串联故事，推进叙事，但在歌曲和叙事的技巧性融合上，显得更为平衡，电影化改造的程度更高。如果仅仅在电影范畴内评价两部影片，的确《火箭人》比《波西米亚狂想曲》胜出一筹。
电影《火箭人》是对艾尔顿·约翰人生的一次“解剖”，从源头找到其人生经历的引力来源。艾尔顿·约翰的人生就如同一个多棱镜，每个角度都是一个不同的人，也正因为如此，他才具有经久不衰的传奇性与话题性。
导演德克斯特·弗莱彻在片头就与观众达到一个共识，《火箭人》用的是虚幻、超乎想像的方式呈现这位传奇歌手的故事整个故事的核心场景是艾尔顿·约翰在解酒互助小组人员的注视下，开始自我回忆，找到他创伤的源头。
他的服装在一段又一段回忆性叙事下改变着，从夸张的火鸡演出服，到狼狈不堪的浴袍，再到较为精神的运动装，服饰的变化隐喻着他找回自我的过程，以及逐渐愈合的心理状态。到最后，艾尔顿·约翰拥抱了年幼的自己，并且与所有人一一和解。
如此的叙事结构，显然比《波西米亚狂想曲》在层次上更为丰富，更具戏剧性张力。这也是影片在传记电影中植入音乐剧和舞台剧元素的表征。
现实中，艾尔顿·约翰尽管身材不高、体态臃肿、但约翰自出道以来始终是时尚的引领者。他的演唱会最具看点的，除了音乐本身，还有约翰那让人惊艳的造型。
极其夸张的配色和让人匪夷所思的材质，每次都能超出观众的想象，让他成为视觉摇滚的鼻祖。他为叛逆的摇滚乐，赋予了更夸张的视觉刺激，以及极巨张力的舞台表现力，更直接影响到了六、七十年代波普文化的盛兴。
即使是在现场演出中同时唱歌和演奏钢琴，曲不离口，琴不离手，但这并不代表艾尔顿·约翰就和古典钢琴家那样，永远只是坐在琴凳上，安祥和文静地演奏钢琴。他不仅常常会随着作品的节奏，一边站着弹琴，一边跳着舞步。兴致来时，甚至还会坐在钢琴上引吭高歌，其对音乐的投入程度和现场的控制力超乎寻常。
电影《火箭人》里的二十多首歌曲，全由塔伦·埃哲顿亲自演唱。剧组也为他制作了大约250套戏服还有数不清的眼镜。为了表现艾尔顿·约翰的舞台感，影片采用了虚实交映的方式，以舞台剧为基础，依靠剪辑和特效表现在音乐感染下的观众和艾尔顿·约翰的内心。
影片中，艾尔顿在流浪酒吧首演，他的热情，还有他标志性的演奏动作，以慢镜头的方式被放大，观众和他本人跟随着音乐仿佛脱离了地心引力，以自由漂浮的方式得到了精神上的释放。
另一场戏里，为了表现艾尔顿备受毒品和酒精，以及孤独的困扰，伴随着《Rocket Man》的歌声，艾尔顿突然化身火箭人，离开了嘈杂的舞台，飞向了孤寂的天空。
《火箭人》成功跳出了艾尔顿的“名曲”困扰，以歌舞片的方式重新演绎出来，利用剪辑和场景布置，将人物的内心状态以梦境的方式加以刻画，让现实与梦境无缝切换，完成了电影化的艺术性表达。在想象力上，《火箭人》又高出了《波西米亚狂想曲》一筹。
最后，必须提及的是，饰演艾尔顿的年轻演员塔伦·埃格顿。凭借《王牌特工》一炮而红的他，这次能够出演艾尔顿势必会令他的前途更上一层楼。他的表现很容易被影迷拿去和才拿下影帝的拉米·马雷克相比较。客观评价，塔伦·埃格顿的表演痕迹过重，没有拉米·马雷克从内到外，浑然天成的自然感。同是表现愤怒，塔伦·埃格顿很像早期“小李子”那种直来直去的表达方式，缺少酝酿和发力的过程；
而拉米·马雷克能够在愤怒时表现出犹豫，以及其他更多掺杂其中的情绪状态，将人物内心塑造得更为丰满。两人在表演上的差距，令《火箭人》留下了遗憾。
