扇子怎么画 古代（古代的扇子怎么画）

扇子怎么画 古代（古代的扇子怎么画）声明：本文（古代的扇子怎么画（扇画））摘自《彭连熙人物画创作技法》，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除！白粉罩染面部和手，头发染足后丝发，细致刻画眉毛和眼睛，胭脂调朱磦点嘴唇，画头饰和耳饰，上衣分染衣褶，腰裙用淡墨画图案，朱砂填腰带，三绿染手镯和环佩，枫树叶染淡花青，白粉调藤黄点桂花，草绿勾地坡细草，调整画面整体关系，题诗落款，钤印。形象动态。人物面部形象和手的姿态是关键，要先画，先从额开始，再画鼻子，接着画嘴和下巴，用笔要流畅、果断，这根曲线的微妙变化关系到人物的美丑、年龄，是成败的关键，眉毛和眼睛要含蓄传神，头发和发髻、鬂角更增妩媚，需认真刻画，手的动作是动态的关键。人物勾完后，再画背景，先画对构图起主要框架作用的太湖石，调花青、墨用没骨法溃色积墨，水分大些，注意湖石的结构体积与人物相衬，使人物凸显，墨色变化要自然而有层次，赭石调墨画树干，树枝要有争让和虚实之感，墨染头发，朱磦染腰

古代的扇子怎么画（扇画）

古代的扇子怎么画？意在笔先。画一张简单小墨稿，安排好构图，扇面是近距离玩赏的艺术，仕女题材更是深受群众喜爱的门类。其艺术特色有如下几点：

1.雅，格调要高雅。2.静，指画面意境要静美，“心静自然凉”，画扇更应如此。3.清，人物气韵要“清秀”、“清新”。4.情，要有浓郁的抒情性，应以“情”取胜。5.润，画面要润泽有光彩。6.洒，指用笔行墨要挥洒自如，落笔准确生动，潇洒有度，虚实相生，疏密有致，作画时的“胸有成竹”到“胸无成竹”是一个长期修炼的过程，也是画前的必要准备过程。

要与神态呼应，定好腰的位置后，风带、衣裙尽可能潇洒放开，扇面不可能像绢画一样有精细的底稿，作画的过程，自始至终都在创造，是高度紧张的精神劳动，小小扇面虽笔墨无多，勾衣纹时要“笔笔相生”随机应变，灵活运用，步骤图中的几个人物形象大致相同，细看各异，就是这种画法的说明，正所谓“台上十分钟，台下十年功”。

形象动态。人物面部形象和手的姿态是关键，要先画，先从额开始，再画鼻子，接着画嘴和下巴，用笔要流畅、果断，这根曲线的微妙变化关系到人物的美丑、年龄，是成败的关键，眉毛和眼睛要含蓄传神，头发和发髻、鬂角更增妩媚，需认真刻画，手的动作是动态的关键。

人物勾完后，再画背景，先画对构图起主要框架作用的太湖石，调花青、墨用没骨法溃色积墨，水分大些，注意湖石的结构体积与人物相衬，使人物凸显，墨色变化要自然而有层次，赭石调墨画树干，树枝要有争让和虚实之感，墨染头发，朱磦染腰裙，中墨染披风带，三绿调赭石画地坡。

朱磦染面部和手，淡胭脂染上衣，花青、墨浓淡相间点枫树叶，注意聚散和虚实，披风带用中墨染，注意起伏、虚实。

白粉罩染面部和手，头发染足后丝发，细致刻画眉毛和眼睛，胭脂调朱磦点嘴唇，画头饰和耳饰，上衣分染衣褶，腰裙用淡墨画图案，朱砂填腰带，三绿染手镯和环佩，枫树叶染淡花青，白粉调藤黄点桂花，草绿勾地坡细草，调整画面整体关系，题诗落款，钤印。

声明：本文（古代的扇子怎么画（扇画））摘自《彭连熙人物画创作技法》，版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除！