梦华录中的传统美学（梦华录带火宋代美学）
梦华录中的传统美学（梦华录带火宋代美学）“茶兴于唐，而盛于宋。”宋代可以说是古代中国最好饮茶的时代，上至皇帝，下至黎民百姓，无不好茶。【点茶】在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背“点茶”中的宋朝，时髦的宋人喝茶都要拉花
最近，电视剧《梦华录》热播。《梦华录》的美，不仅仅美在主角们的颜值、人物故事情节的构造，还美在剧中所展现的极致宋朝美学。
史学大师陈寅恪曾言：「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。意思是，宋朝是千百年来华夏文化的巅峰。
如果说盛唐表现出雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者之态；那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的柔弱之姿，一直给人以「积贫积弱」的印象。
然而这并非历史的全部。事实上，赵宋国祚绵延三百余年，虽战乱不断，家国沉浮，但却是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民最富裕的朝代。
在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背
“点茶”中的宋朝，
时髦的宋人喝茶都要拉花
【点茶】
“茶兴于唐，而盛于宋。”宋代可以说是古代中国最好饮茶的时代，上至皇帝，下至黎民百姓，无不好茶。
城中茶坊随处可见，就像今天街角的咖啡店一样。王安石也曾在《议茶法》中写道：“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无。”这是宋朝人嗜茶如命的真实写照。
和唐代的煎茶法不同，宋代盛行的喝茶方式是点茶。首先将热水倒在细密的茶粉上，调成糊状，然后慢慢加入更多热水，用茶筅不断击打，直到出现厚厚的泡沫。点茶法是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，同时用茶筅不断击打，直到出现厚厚的泡沫。这种加入热水的动作被称为“点”，“点茶”因此得名。
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在《梦华录》中，刘亦菲饰演的女主赵盼儿，便是茶铺的老板娘，碾冲调抹，利落飘逸。
宋朝雅士不但会“点茶”，还兴“斗茶”。在第16集中，赵盼儿的茶馆便遭遇 "踢馆"。而斗茶的方式，则是茶百戏。
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茶百戏，又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等等，是一种用清水使茶汤幻变图案的独特技艺。简而言之，便是在茶汤上作画。
茶百戏也被网友戏称为 "拉花"。虽然茶百戏和咖啡拉花的方法和原理并不一样，但确实有异曲同工之妙。
宋人以饮茶为生活风尚，市井小民多喝散茶，简单解渴，文人墨客喜爱点茶，精致讲究。
宋徽宗的《文会图》便是描绘茶宴的杰作。
在垂柳修竹，幽静雅致的宫廷庭园中，正进行着一场茶会雅集。
画中宋徽宗褪去了皇帝的衣装，着一身素衣，与文人雅士围坐案边，“吟咏飞毫醒醉”，吟诗答对，挥毫泼墨，推杯换盏，羽扇纶巾，闲然自得。
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看着此图，我们仿佛也能感受到摇曳的树枝，徐徐的微风，淡淡的茶香。从这也能看得出来，宋人饮茶，其实饮的是一种心境。茶之美，也是美在内心深处。
【瓷器】
介绍“九九归一”茶那一集，感触最深的则是宋朝瓷器的发达。宋朝被西方学者认为是“中国绘画和陶瓷的伟大时期”，工艺极其精湛复杂，但呈现的瓷器却极其安静、极其朴素。大道至简，大美至简。
宋代雅致生活的“四艺”：
烧香、点茶、挂画、插花
【插花】
宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载“烧香点茶，挂画插花，四般闲事 不宜累家”，点出了宋代雅致生活的“四事”或“四艺”，而在《梦华录》里也一一体现。
剧中随处可见插花元素，从赵氏茶铺到半遮面。每个茶桌餐桌都放着各式各样的插花，甚至还有三娘和引章专门的插花镜头。
宋朝是中国插花史上非常鼎盛的时期。宋朝之前虽然也有插花艺术，但通常只能在宫廷贵族和佛堂供花中看到。而从宋朝开始，插花开始走入平常百姓的日常生活中。《洛阳牡丹记》有载“春时，城中无贵贱皆插花”。张择端的《清明上河图》里就画了五处与画有关的场景。
宋朝爱花到极致，每年春天，民间还会举办插花比赛和隆重的“花朝节”。
宋李嵩《花篮图》
宋佚名《秋季主题花篮》
【焚香】
宋朝以前，焚香也是主要以皇室贵族为主。到了宋朝时，市井中出现香药铺
淡淡的香气成为宋朝人生活的一部分，诗人陆游曾发自内心地感叹，“车驰过，香烟如云，数里不绝，尘土皆香”。这一时期还形成了香学的研究，至今留存有洪刍的《香谱》、叶廷珪的《名香谱》。
赵佶《听琴图》局部
香几放着的便是白瓷香炉
《清明上河图》有一家“刘家上色沉檀拣香铺”
主要售卖沉香、檀香
【挂画】
《魁星踢斗图》
有网友分析，这幅画中的元素太多，敕令、八卦、北斗、魁星标志性动作、独占鳌头，很有可能是欧阳旭买的，表达其想要高中的急迫心情
被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》
这幅画被调亮了，但依然可见画中的气势
右边这一幅则是徐熙的《雪竹图》
文人聚会，通常要挂出自己的作品，或者收藏的作品供旁人欣赏点评。宋代都城的饭馆、茶楼、酒庄，也开始挂名人画吸引客人。《梦梁录》中便有记载，“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”。
宋佚名《十八学士图》局部
宋《人物图册》
舌尖上的宋朝，
宋人的精致饮食生活
宋人不仅爱吃，而且会吃，懂吃。
在宋朝之前，一天只吃两顿饭，而且只有水煮、蒸和烤等烹饪方法。到了宋朝，因为油和食材的产量提升，我们现在熟知的烹、烧、烤、炒、爆、煮、炖、腌、卤、蒸、腊、蜜、葱等复杂的烹饪技术，都是从宋朝成熟起来的。一日两餐也变成了一日三餐。
《梦华录》中，便高度还原了宋代美食，相信让不少人一边追剧一边流下了眼馋的口水。
在第一集中，赵盼儿便给顾千帆上了一桌的茶和茶点：
龙凤茶，梨条桃圈，蜜饯雕花和碧涧豆儿糕……
梨条桃圈，是用梨和桃子加工做成的干果；
雕花蜜饯，以未成熟的青皮柚子为原料，在柚片上雕刻出奇花异草、吉祥字画等栩栩如生的图案；
五颜六色的茶点，装在青白色的瓷盘里，光是看着就是赏心悦目。
如果懒得自己做饭，没事，来到大街上，琳琅满目的酒楼饭馆任君挑选。
《东京梦华录》书中，共提到一百多家店铺，而其中酒楼和各种饮食店，就占有半数以上。
文中还曾明确写道：“集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。”
鲁菜、苏菜、粤菜、川菜，想吃啥风味都可以。猪、羊、鸡、鸭等之外，还有甲鱼、河豚、螃蟹，想煎、炸、炒、煮都没问题，包您吃得满意。
《汴京美食录》中，作者这样描述当时的小食摊：热油“刺啦”响过，口感鲜嫩的葱泼兔子咕嘟咕嘟冒泡；呛鱼假蛤蜊尝一口咸鲜皆备，汤汁浓厚；干煎鹌鹑在红汪汪的茱萸辣酱里蘸过，鲜香麻辣；软糯香甜的石榴狮蛮糕散发着诱人的甜香……
另一部宋朝大剧《清平乐》中，便多次再现了当时下馆子的场景。荔枝白腰子，菜羹意葫芦，灸獐子，脆筋巴子，签盘兔……光听名字就让人忍不住流口水。
我们现在的火腿、东坡肉、涮火锅、刺身、油条、汤圆、爆米花等美食与小吃，都发明或流行于宋代。
大文豪苏轼，曾被贬至黄州。在那段寂寞的岁月里，他将肥瘦相间的猪肉切成一寸许的方块，加入酒、酱油腌渍，装进陶钵，再加少许水，在炭炉上细火慢炖。经过文火长时间的煮炖洗礼，不但味醇汁浓，而且肥而不腻、入口香糯，让吃货们食指大动。
每天一碗红烧肉，将“一肚子不合时宜”替换成“一肚子美味”，人生和胃都获得了充实。一食一饭，一餐一饮都包含着宋人对美食的讲究，对生活的热爱。
夜市里的宋朝，
中国味道的“深夜食堂”
“东京真是，富贵迷人眼。”
宋朝以前，历朝历代都实行宵禁制度，晚上不许随便上街，抓到了要拘留。
而到了宋代，宵禁之制才被突破，城市中彻夜灯火通明，笙歌不停。
透过《梦华录》中赵盼儿的视角，我们也能看到的是东京夜幕下的繁华。
灯火通明、烟花璀璨、船只往来不绝、叫卖声此起彼伏、大街上人流攒动。
确实可谓“富贵迷人眼”。
宋朝汴京的夜市，可以说是中国夜市的鼻祖。
“月上柳梢头，人约黄昏后。” 在宋朝，劳作了一天的人民可以在夜幕下尽情释放自己的灵魂。可以逛逛街，行走在开封城，路上都是各式耍杂技、唱小曲、舞剑、灯会等精彩的表演，甚至还有相扑比赛。
累了可以找个地方坐下来，吃点美食，喝碗饮料。
据《东京梦华录》记载，夏天有各种甜品凉饮，“砂糖冰雪冷元子、水晶皂儿、生淹水木瓜、砂糖绿豆、甘草冰雪凉水、荔枝膏”等；一到冬天，“盘兔、旋灸猪皮肉、野鸭肉、滴酥水晶鲙、煎夹子、猪脏”等滋补肉食就摆上了街头。品类丝毫不比现在的小吃街少。
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当然，最繁华的得属青楼，在宋朝称为瓦舍勾栏。
当然，这里的青楼可不是你想的那种青楼，而是一群文人雅士吟诗论文、弹琴论乐的地方。这里不仅有名目繁多的演艺服务，唱曲、影戏、京词、耍令等。还有一整套与其相关的服务设施，如茶坊、酒肆、歌楼、浴堂等，丰富自在。就像现代你约上三五个好朋友，去KTV，一玩可能就要好几个小时，甚至还有点舍不得离开。
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《梦华录》中便有一幕：奉旨填词的柳永官人，给花魁张好好牵马。作为勾栏常客，柳永可谓是当时的情歌王子，深受歌伎们的喜爱。在他的笔下，汴京有多繁华：“月华边，万年芳树起祥烟。帝居壮丽，皇家熙盛，宝运当千。端门清昼，觚棱照日，双阙中天。太平时、朝野多欢。遍锦街香陌，钧天歌吹，阆苑神仙。”
“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝。”半夜十一二点夜市刚刚结束，凌晨三点早市就又开张了。这样开放自由的宋朝夜市，每一个躁动的灵魂都能找到归宿。
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自然与建筑中的宋朝，
留白与极简之美
古代美学，到宋代达到最高。在《梦华录》中，可见一斑。最开始出场的赵氏茶坊，盈盈一院落，建于水边。内置的建筑无窗、无门、无墙，四下无遮挡，不是屋、楼，更像亭台。
茶坊的设计四面皆空，却适合江南的气候、景致，无门窗的遮挡，可将四周的景致直接融入茶坊，更具自然野趣。近处的芦苇，远处的山水，耳边的鸟叫，拂过的微风……山水自然都成了茶室的一部分，自然与建筑相互滋养。
坐在这样的茶室中喝茶，喝的不仅仅是茶，还有钱塘的风光。将自己置于天地山水之间，涤荡内心的浊气，宁静而清澈。
而在《梦华录》的前几集，我们也看到了“钱塘”最美的三月春。如同一首婉约词沁人心脾。赵氏茶铺、小桥流水、乌篷船、烟波湖上……一派江南细腻的小家碧玉。
在千年前的宋人，早就领略
到了极简的精髓。《梦华录》中赵盼儿住的主屋，家居便是极简。
整间屋子家具不多，四周皆是窗，支起窗户，四下皆是绿意，院中之景近在眼前。静坐室内，亦是坐于自然，不经意间被草木滋养，静享清欢。
剧中多次出现的“月洞门”，也是古人于建筑之中取自然之景常用的手法。
它是园林的一个景观，在一墙隔挡之中，突然出现一个月洞门。人们望去，便看到门内的景观，草木、山石在月洞门上也成为美术构图，耐人寻味。
“留白”，也是宋代艺术创作和空间装饰的灵魂。在《梦华录》中可以看到，不管是多次出现的水墨山水，还是剧中建筑装饰，都应用了恰到好处的留白。
正是这适当的留白，更真实地展现了大自然的美，也给人以想象的艺术感及无垠的空间感。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。现代人喜欢、崇尚的极简主义生活方式，岂不知 1000 多年前的宋人已先行一步。
为什么宋朝审美能领先世界一千年？
如果说盛唐表现出雄壮豪迈，气象万千，金戈铁马的强者之态；那么宋代则展现出闲适淡雅，宁静飘逸，绵软细腻的柔弱之姿，一直给人以「积贫积弱」的印象。
然而这并非历史的全部。事实上，赵宋国祚绵延三百余年，虽战乱不断，家国沉浮，但却是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民最富裕的朝代。
在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。
现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。
「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。
宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。
「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。
宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。
下面就从形而上的
诗词歌赋、山水书法
过渡到形而下的器具用度
生活四艺，带你真正领略宋代
领先千年的极致审美和雅致生活
1
宋 | 诗词歌赋
宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。
宋词无疑是极美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。
既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。
既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。
可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。
如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。
最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。
王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。
境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。
例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。
辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。
无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。
如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。
2
宋 | 山水画卷
真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。
从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。
这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」—— 认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。
「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。
如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。
再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。
北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。
其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。
「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。
其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。
「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。
至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。
中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。
山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。
李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。
南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。
而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。
雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。
代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。
宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。
走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。
它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。
3
宋 | 笔墨书法
书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。
宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。
「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。
宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。
比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。
宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。
其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。
苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。
苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。
「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。
苏轼「寒食帖」
后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。
4
宋 | 官窑瓷器
宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。
宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。
宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。
宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。
犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。
正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。
这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。
冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。
素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。
宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。
从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。
5
宋 | 风雅四艺
作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。
宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。
「点茶、焚香、插花、挂画」，合称「四艺」。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，充实涵养与修为，将日常生活提升至艺术境界，乃宋代雅致生活的集中体现。
点茶 | 轻点香茶，悠然品茗
中国饮茶之风「兴于唐，而盛于宋」。宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚，可谓空前繁荣。
其上承唐代精致的煎茶法而有创新，穷尽雅致的「点茶法」成为当时饮茶的主流方式。
「点茶法」不再直接将茶熟煮，而是先将茶饼压辗成粉末后置于盏中。以釜烧水，微沸初漾时以水注点，随即用「茶筅」快速击打，使茶水充分交融，混合成乳状再饮用。
所谓：「上有所好，下必甚焉」。皇帝酷爱点茶，百姓自然跟风，传世诗文可知苏东坡、陆游等名士也都对点茶赞赏有加。甚至深深影响到日本的抹茶道。
除此之外，「斗茶」亦是宋代茶事的一大活动，流行于文人雅士之中。
「斗茶」以猜测茶叶产地、辨别采摘时间、分辨春茶秋茶，以及辨明点茶之水来源和品质为主。带有游戏乐趣，更有助于当时茶叶品质和点汤技艺的提高。
插花 | 理念之花，百态人生
中国插花艺术始于隋朝之前，唐朝之时已在宫廷盛行，至到宋更普及至一般文人雅士，发展极盛。
不同于唐代插花的富丽堂皇，宋的插花讲究清雅素淡，高低错落，疏密聚散，对内涵的重视更甚于形式，被称做「理念花」。
宋人还有「簪花」的习惯，不论男女，不分贵贱，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花为时尚，「虽贫者亦戴花饮酒相乐」。
宋朝的商家，也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊，营造出带有些许野趣的优雅格调。
《梦梁录》记载：「汴京熟食借，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花、挂名人画、装点门面」。
宋代每年春天都会举办盛大的「花朝节」，《梦粱录》记载：「仲春十五日为花朝节，浙间风俗，以为春序正中，百花争放之时，最堪游赏」。花朝节之时往往万人空巷。
焚香 | 沉馥馨香，舒解烦忧
中国历代文人墨客爱香成癖，盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代更将此幽静风雅之气推向极致。
上至文人雅客聚集之时，品香抚琴，吟诗作画，谈诗论道；下至庶民百姓解酒安神，熏衣待客，甚至衣着妆容，可谓无物不香。
香炭原料质地的优劣，直接影响到隔火熏香的效果，所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳，可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。
历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖，甚至有文人感叹「无香何以为聚」。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。
挂画 | 行云字画，乾坤之趣
「挂画」最早见于唐陆羽《茶经》，指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。
演变至宋代，宋太祖赐茶肆画图，当为饮茶挂画的始由，此后挂画题材渐渐广泛，以诗、词、字、画的卷轴为主。
从此，宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式，赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。
茶肆挂书画或茶前挂画是对品茗环境的营造，有助于饮茶之时平静内心，于画中方寸之魅，寻乾坤日月之趣。
如果说：焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。
宋代，是一段曾经的时光，更是一种气质、精神、艺术和审美，含蓄内敛而包容。那是一种「柔」的文化，用极简、极素、极拙创造了世间大美。
如今，宋之风雅已然随历史的洪流远去，然而其中蕴涵的生活情调与审美意趣，却并未随着时代的变迁而湮灭，那是一种追求雅致，讲究品质生活态度。
不必生得惊艳，但要活得精致
宋代文人心中自有山水，笃信生命的质感，远比权力财富更具价值。就连皇帝宋徽宗，也认为心中的山水远胜于世俗的权力。
宁静于心，而无敌于外。生命微若轻尘，只要懂得舍弃，不固执、不沉迷，生活其实可以很单纯，很悠闲，很丰富。
如今面对生活节奏的加快，我们不妨也时常像宋人一样慢下来，去发现生活中的美物、美景，也许会有不一样的心境和体悟。
其实无论是千年前的宋朝 还是如今时光流转的现世 「雅」都是永不褪色的美
因为懂得感受和体味生活 才是一个生命的最高境界!
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