京剧从什么时候成为了国粹（只有200多年历史的京剧）

京剧从什么时候成为了国粹（只有200多年历史的京剧）程长庚是第一代京剧大师，在老生中排第一。老气横秋，就是唱功。程长庚学的是徽班，学的是昆曲，他的唱腔吸收了昆腔、山陕等乱弹的长处，将其融汇成皮黄调。程长庚的嗓音和唱法，在当时的梨园里也是数一数二的。唱起来就像是一条奔腾的长江大河。旋律朴实无华，直来直去，豪迈豪迈，让人听了之后，心神荡漾，心神宁静。和春的靶子，指的是何春斑擅长演武。春台的小孩，表示春台班同龄人较多。人们对四大徽班京剧的新段子总是看热闹不嫌事大，一轮到昆曲表演就散了。至此，这场旷日持久的“花雅之争”终于落下帷幕，京剧取代昆曲，在艺术市场上大行其道，众人的叫好声使京剧在大清文坛称王称霸。最初，京剧是老生称雄的时代，在生旦、净、末、丑诸行中，生行演员往往是戏中的主角和班主。因为在雅布的眼中，杂技是杂乱无章的。雅布和花布的戏剧，本是井水不犯河水，各自为政，雅布规矩森严，花布乱弹则随波逐流，兼收并蓄，不断汲取昆曲之精华。越来越多的人喜欢

京剧在历史长河中的历史并不长，大约可追溯到清乾隆五十五年，即一七九零年安徽有名的三庆班进京。但是，京剧的独特之处在于，他只用了两百多年的时间，就从一个地方曲艺发展成为中国国粹，享誉世界。

那么，二百多年来究竟发生了什么事情，使得京剧在中国戏曲界一跃成为花魁。旧社会下贱的戏子凭什么敢给皇帝定下规矩？军机大臣为何要向京剧名伶下跪？史资微鉴带你走上国粹京剧之路。从明到清，正音和雅乐都是昆曲中的佼佼者，被誉为百戏之祖。

明代文人墨客盛行修养、装扮、雕饰、陶艺，其中尤以汤显祖的牡丹亭最为出名。几百年后，台湾著名文化名人白先勇把原汁原味的昆曲《牡丹亭》搬上舞台，掀起一股昆曲热潮。明代文人广泛参与昆曲创作，加班加点，为昆曲艺人提供了精心打磨的条件，使昆曲曲词优美，行腔婉转，表演细腻，唱腔纯净，少有人间烟火气。

进入清朝以后，昆曲对满族进入关中的人来说，实在是太雅致了。清乾隆年间。昆曲又称雅布。此时，地方剧种脱离了昆曲高雅的戏剧规范，远离庙堂，扎根民间。按照礼制，底层百姓即使不识字，也能听得懂。戏中武打、杂技、方言交汇，场面热闹，与雅布对峙时称花布。

因为在雅布的眼中，杂技是杂乱无章的。雅布和花布的戏剧，本是井水不犯河水，各自为政，雅布规矩森严，花布乱弹则随波逐流，兼收并蓄，不断汲取昆曲之精华。越来越多的人喜欢花布乱弹。乾隆皇帝酷爱戏曲，而且花雅兼收，杂乱无章。各省督府纷纷从本省搜罗本地优秀的戏曲人才到京献艺。

乾隆四十五年入京的秦腔艺人魏长生。魏长生长得英俊潇洒，声音甜美，是个演戏的好手。京剧旦角演员所用的化妆术，如贴片，就是从他开始广泛使用的。魏长生在舞台上很是洒脱，经常露肩露背，极具视觉冲击力，在京城掀起一股风潮。清廷认为魏长生有伤风化，将他逐出清廷，还毁了不少秦腔艺人的饭碗。

这些人为了生计，纷纷加入了京中兴盛的徽班，徽班也趁机吸收了徽剧、秦腔和汉剧的特点。三庆班、四喜班、和春班、春台班，形成了四个徽班。四大徽班各有千秋，俗话说三庆之轴子，四喜之曲，春台之子，春台之子。三庆班的轴子，指的是三庆班擅长演整部戏。“四喜”，即四喜班擅长表演昆腔剧目。

和春的靶子，指的是何春斑擅长演武。春台的小孩，表示春台班同龄人较多。人们对四大徽班京剧的新段子总是看热闹不嫌事大，一轮到昆曲表演就散了。至此，这场旷日持久的“花雅之争”终于落下帷幕，京剧取代昆曲，在艺术市场上大行其道，众人的叫好声使京剧在大清文坛称王称霸。最初，京剧是老生称雄的时代，在生旦、净、末、丑诸行中，生行演员往往是戏中的主角和班主。

程长庚是第一代京剧大师，在老生中排第一。老气横秋，就是唱功。程长庚学的是徽班，学的是昆曲，他的唱腔吸收了昆腔、山陕等乱弹的长处，将其融汇成皮黄调。程长庚的嗓音和唱法，在当时的梨园里也是数一数二的。唱起来就像是一条奔腾的长江大河。旋律朴实无华，直来直去，豪迈豪迈，让人听了之后，心神荡漾，心神宁静。

程长庚

程长庚出身农家，不像一般的文盲艺人，在扮演角色的时候，总是会有自己的判断和理解。有人说他是大臣，风度端庄，是正事，是严肃的，是喝酒的，是生意是花园，外面是田地。他最喜欢的是诸葛亮，关公，伍子胥，程长庚演文招官中的伍子胥。堂主高呼程长庚为天，于是以天的名号传遍天下。

关公在清代备受尊崇，从官方到民间，都把关公奉为护国忠义的楷模。程长庚扮演关公时，与旁人不同，他在脸上涂了一层淡淡的胭脂，将关公的脸涂得很浓，额头中间有一道血痕。程长庚在长沙之战中，高举关公青龙偃月刀，没有花哨，而是一刀劈下，威风凛凛，气势逼人。当时朝中的高官都在看着，可能是做了什么见不得人的事情。

程长庚眉毛一竖，长须威严，一刀劈下，宛如关公在世，吓得那官员大病一场。程长庚是三庆班的班主任，京中的京剧高手。为了净化京剧艺术，提升京剧地位，他首先废除了戏台上的戏台，一些唱旦角的少年扮上女装站在戏台两边，供台下喜欢男色的看客们挑选，有些还被喊下去陪酒卖色。有人故意不上台，程老板就扮成旦角上台救场，把大家闺秀都演活了。

程长庚为三庆班立了许多规矩，还有演出时不准他人喝彩，认为这是对艺术的不尊重。就算是给皇帝演戏，他们也会事先约定，只要上头一句话，就能让他们无罪。这还是第一次，戏子给皇帝定下规矩。皇帝哈哈大笑，答应了下来。所以程长庚装模作样的坐了下来，全神贯注的听着。程长庚不让一个学生去上学，班里的所有人都是从临时工到老板。

他拒绝了京城一位达官贵人点名程长庚的戏份，结果程长庚被关在了这位达官贵人的洗手间里，足足半日，他才向前来游说的人说：“五步功只有一个人能练成，一旦被人发现，就是内力外泄，武功高强者应接不暇。”一个弱者入不敷出，一个人就会饿死。禹做帮手更不能当戎首。凡情多劳，能量多我，不死不唱。

游说的人无言以对，就连那位达官贵人听了也很感动，放了程长庚。道光二十年，清政府在鸦片战争中战败，签订了中国历史上第一份不平等条约——南京条约。程长庚知道后，泪流满面地说道：“国蒙奇耻，明受奇辱。”我宁可清贫，也不知道谁在污浊中唱歌。

程长庚临死前，曾希望谭鑫培在他死后，能够独当一面。程长庚说出这句话的时候，心里应该是非常矛盾的。谭鑫培是程长庚门下的后起之秀。谭鑫培继承了老三头甲的表演技艺.同时，他也是一个很有创意的人，他不断地追求新的变化，广泛地吸收了老生腔、老旦腔、青衣腔，最终形成了一种独特的旦腔。

徒弟有了长足的进步，作为师父的自然是高兴的，但是程长庚却不想让谭鑫培有太大的影响力，倒不是因为嫉妒，而是因为谭鑫培的嗓音甜美得近乎于温柔。程长庚认为，与他追求的高亢激越的精神气质相比，旦腔简直是亡国之音。他担心谭鑫培的名气太大，会影响到很多歌手的表演，到时候，这种甜美的嗓音就会成为京剧的主旋律，到时候，中国就再也没有了阳刚之气。

因此，程长庚死后，并未将班主之位传给谭鑫培，而是由杨小楼的父亲杨悦楼继承。虽然程长庚并不喜欢，但谭鑫培的唱腔还是很受欢迎的。特别是清廷勋贵们对旦腔的推崇，使旦腔的地位得到了提高。慈禧太后是推动旦腔流行的重要力量，尤其喜欢听谭鑫培唱戏，经常点名她进宫献艺。慈禧并不喜欢激昂的唱法，谭鑫培那柔美的嗓音一夜之间回荡百转，正合她的心意，可以驱散政事和生活寂寞。谭鑫培穿着慈禧的黄马褂，可以自由出入皇宫。

光绪三十三年，谭鑫培最小的女儿出嫁时，慈禧陛下特意赏赐了一只精美的匣子，这份恩情别说是艺人们了，就算是朝中的官员们，也是凤毛麟角。在八国联军撤退之后。慈禧回到宫中没几天就召见谭鑫培，见他病得很重，便轻声嘱咐他好好休息，还说：“禹不让你死，你就不能死。”

三庆班和四喜班

就连李莲英，也羡慕慈禧对谭鑫培的赏识。有一次，李莲英故意穿了一身慈禧娘娘与谭新培都不熟悉的道服，结果老谭扮成了猪八戒，活灵活现，惹得慈禧哈哈大笑。庆亲王益匡为福晋作寿，请谭鑫培同贺。谭鑫培因病未愈，无法登台献艺，约定只到场祝贺。酒过三巡，庆亲王突然提出请谭鑫培赏脸演两出戏。谭鑫培拱手道，他的病实在是太重了，就算是军机大臣的命令，他也不能违抗。

要知道，清朝的京剧演员，脾气都很暴躁，一诺千金，就算被绑在舞台上打，他们也不会唱。谭鑫培打趣道：“除非军机大臣跪下求饶，否则我只能冒着生命危险现身。”他这句话本来是为了活跃气氛，但话音刚落，军机大臣就跪在了地上，大声道：“请谭先生赏脸。”谭新培只好答应了。

谭鑫培

这件事传遍了京城，谭鑫培的身价也从一百两涨到了五百两。副作用就是，不管是谁，只要是重要的场合，都会点谭鑫培。那个时候，有句话说的好。仿佛没有谭鑫培这样的奢侈品，他就像是穿着华贵的衣服，不能体现出他的尊贵。梁启超曾说：“四海一谭鑫培，声名狼藉，雷声如雷。”

一时无腔无谭，京剧历史上第一个老生流派——谭派应运而生。谭鑫培、王桂芬和孙菊仙，被誉为“新三甲”.或许是感受到了清末中国的内忧外患，国脉暗淡。谭鑫培塑造了一批穷途末路的英雄人物，表现了他们人生中最黑暗的时刻，比如羊令公、杨六郎、秦琼、等等。谭鑫培说起秦琼的落魄卖马之事，心酸不已。

谭鑫培

这匹马来头不小，摇了摇头，挥了挥手，示意他过去。只是不知今日落在何家。在四郎探母做公益活动这里扮演杨言徽的时候，他唱到：“我像笼中的鸟，翅膀难展；我如南来雁，失群而飞，如潜龙，困于沙滩。有人评价谭鑫培的嗓音，旋律虽美，余音却有哀伤、怨恨、辛酸，暗合晚清人的心境。

京城流行一句诗，“国”字兴亡，谁管得了，满城都在喊“天儿”，人们传唱弹唱，其实是为了抒发末世的悲凉。谭鑫培身为梨园名宿，经常对后辈进行提携。一九一二年冬天，正月梨花会义演时，他自告奋勇，请年青才俊梅兰芳为他配戏，二人演了一出三权继子。虽然没有对词，但配合的很好。

谭鑫培一把拉住梅兰芳，摆出一副山道崎岖的架势，右脚踏空，左脚一滑，身子往后一仰。梅兰芳忙扶住他的腰，嘴里念叨着：“慢点。”谭鑫培非常满意。之后，两人又合演了《横断汾河湾》，由谭鑫培和梅兰芳扮演的夫妻薛仁贵和刘迎春，谭鑫培即兴演唱到要一碗抄手。梅兰芳一头雾水，只好机智地回答白，抄手是什么意思？这时，谭鑫培跳出了剧情，对观众说，连抄手都不会，抄手就是饺子。

梅兰芳

一场玩笑把夫妻间的友谊推到了高潮。经过几次合作，梅兰芳的名气越来越大。那个时候，坤诞和刘喜奎都火了，谭梅和刘三人的死忠粉，号称谭迷。谭鑫培死后，名爵升级，不畏权势。再加上民国以后，大批的女观众涌入剧院。这些外行女客，自然不喜欢这种老猴子。漂亮的旦角演员开始流行起来。

尤其是梅兰芳，她一改旦角、配角的身份，以青衣为基础，将花旦、马旦、马旦等旦角的技巧融为一体，让青衣不再是傻乎乎地抱着肚子唱，而是唱了起来。人们不再是单纯的听戏，而是看戏。梅兰芳，程砚秋等旦角取而代之的是梨园的生角演员。

程硕秋

一九二七年六月二十日，《顺天时报》发动读者征集五大名伶新剧夺魁投票，规定五个名角，梅兰芳，程念秋，尚小云，荀慧生，徐碧云，选出最佳剧目。三天后，六万多张选票到手。

梅兰芳《太真外传》得票一千七百七十四张；尚小云得票六千六百二十八票；荀慧生得票一千二百五十四张；程砚秋作《洪福传》得票四千七百八十五张；徐碧云作《绿竹》一千七百零九张票；由于徐碧云很早就离开了舞台，五大名旦后来又被称为四大名旦。梅兰芳的票数虽然不多，但她成名最早，名气也最大。

更何况，他还是程砚秋的老师，四大之首。梅兰芳处在新文化运动风起云涌的时期，其戏剧思想相对于前辈艺术家更为开放。早在一九一三年秋天，梅兰芳第一次观看上海文明新戏演出，她就认识到旧剧必须进行革新。他说：“我觉得上海舞台上的一切都在进化，已经开始朝着一个新的方向前进。”有些戏院靠灯彩、器械来招揽，有些戏院则以讽刺庸俗的新戏来表现时事开明。

梅艳芳

我看完后印象深刻。梅兰芳接受了浏阳文人齐如山的指点，将原戏中的颜紫一一改良成高雅的曲调，追求东方独特的意境美，努力使男旦喜鹊的一面成为传统艺术。梅兰芳不仅对旧剧目进行了改良，而且对时装、新剧进行了排练。此外，他还不惜花费巨资到日本，美国，苏联，展示中国戏剧艺术。此后，每一位来华的外国人都会去参观长城和看戏剧。梅宅不得不设宴款待宾客。

梅兰芳比程砚秋年长十岁，当时声望如日中天，对程延秋照顾有加。每次演出，梅兰芳都会把固定的座位留给程砚秋。程砚秋十一岁登台，十三岁的时候遭遇倒仓，正是青春期发育的时候，嗓音发生了变化，变得又高又窄，内行叫他祖师爷，不给饭吃。但是梅兰芳还是把他拉到了自己的戏里。并且毫无保留地将自己的拿手绝技《贵妃醉酒》传授给了他。

梅艳芳

程砚秋孜孜不倦地练着，终于把绝望的嗓音练成了一种独特的声调，就像是在哭泣，又像是在哭泣，又像是在哀伤。婉约而刚烈，极适合悲剧与苦剧的演出。观众一听，登时为之着迷，连周恩来都成了程派的忠实粉丝。四大名旦名扬四海，是京剧春秋鼎盛时期的标志。

京剧四大表现手段，唱、念、做、打日趋完善。可以说，人们对它的迷恋超越了阶层、年龄和政见。京剧已成为一门广受欢迎的大众艺术。