郭德纲张云雷京剧小生（京剧历史因为张云雷）
郭德纲张云雷京剧小生（京剧历史因为张云雷）这就是一个德云粉丝的自我修养，尤其是最近，耳边总萦绕着：后面两个好像乱入了什么奇怪的东东？因为郭德纲，知道麒派艺术，爱上周信芳；因为于谦，知道抽烟喝酒烫头，爱上发廊；因为烧饼，知道刮大白，爱上健身；
相思赋予谁？小辫张云雷。
这两年，张云雷不仅唱红了《探清水河》，还让更多的年轻人知道了《锁麟囊》。
因为张云雷，知道《锁麟囊》，爱上京剧；
因为高峰，知道《十八愁》，爱上快板绕口令；
因为郭德纲，知道麒派艺术，爱上周信芳；
因为于谦，知道抽烟喝酒烫头，爱上发廊；
因为烧饼，知道刮大白，爱上健身；
后面两个好像乱入了什么奇怪的东东？
这就是一个德云粉丝的自我修养，尤其是最近，耳边总萦绕着：
春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥？
隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。
吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？
此时却又明白了！
让我深陷其中，不能自拔！
为什么？
为什么？
为什么京剧会有如此大的魅力？
让一个听相声、听摇滚的男子汉也爱上了《锁麟囊》！
为了搞清楚这个原因，我们一起来探究国粹京剧的历史！
一、京剧前身：徽戏、汉调、昆曲、秦腔、其他民间曲调
俗话说，女愁哭，男愁唱，其实不愁的时候，人也爱唱上两嗓子，尤其是古代祭祀神鬼，摆上供桌，在台上又唱又跳，以献媚神仙鬼怪，称为“傩戏”，于是久而久之，形成了程式化的舞台艺术，即是戏曲。
中国戏曲经过长期发展，各个地方的戏曲剧种有三百六十多个，传统剧目更是多达万计，中国戏曲和希腊悲剧、印度梵剧并成为世界三大古老的戏剧文化，看来唱戏不是中国人独有的。
而京剧形成以前，便是分散在各个地方的民间戏曲，深受老百姓喜爱，上至达官富贾，下到贫民乞丐，都趋之若鹜，百听不厌。
徽戏，是明末清初在安徽南部一带流行的徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等各种声腔，受到昆曲的影响，形成昆弋腔，又和流入安徽的西秦腔等相互影响，形成吹腔、拨子、二黄等新腔，到了乾隆年间形成了徽班，这是京剧的一大源流。
汉调，又叫汉戏或楚调，在湖北以及河南、陕西、湖南、四川部分地区盛行的声腔，大约在清代中叶成形，主要有西皮、二黄两种声腔。西皮是由陕西梆子传入湖北襄阳一带后融合而成；二黄则是四平腔变化成的，这个四平可不是二龙湖浩哥的四平，是湖北的四平。汉调曾经发展为四个流派：襄河路子、荆河路子、府河路子、汉河路子，对湘剧、川剧、赣剧、滇剧有重要影响，也是京剧的另一大源流。
昆曲，元代后期，南戏在江苏昆山和当地的语言、乐器结合，形成昆山腔，到了明朝嘉靖年间，魏良辅融合了海盐腔、弋阳腔，唱出了一种新的“水磨腔”，当时一部传奇《浣纱记》传唱度非常广，水磨腔也和余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称明代四大声腔，明朝万历后期，昆曲进入北京城，取代了弋阳腔的地位，影响力扩展到全国，自此到康熙年间，昆曲历久不衰，剧作和戏班层出不穷，《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等名作都红极一时，直到清朝中期，昆曲逐渐衰落，但是昆曲号称“百戏之祖”，对京剧有深远影响。
秦腔，又叫梆子腔，发源于西周，流行于陕西宝鸡的岐山和凤翔，清朝乾隆年间，秦腔在京城演出非常火爆，到了清末，逐渐回归西北一带，对京剧也有影响。
其他民间曲调，又叫做乱弹，花部（有本书叫《花部农谭》，专门讲戏曲的），指昆曲以外的各种地方戏曲，包括京腔、弋阳腔、罗罗腔、二黄调等。京腔是由弋阳腔传入北京之后演变而成，在康熙年间在北京盛行，有六大名班之说，乾隆后期逐渐衰落，京腔和京剧是不同的。
二、京剧形成：徽汉合流，海纳百川。
徽汉合流
乾隆五十五年，也就是公元1790年农历八月十三日，是乾隆皇帝的八十寿诞，从紫禁城到圆明园，数十里道路旁张灯结彩，大小戏台鳞次栉比，可是今天唱的戏与往常可不一样，在扬州等江南地区红得发紫的徽戏正式进京。
三庆班班主高朗亭（名月官）带领戏班为乾隆皇帝祝寿，《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”徽戏正式开始在京城流行，很快，越来越多的徽班进京，著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803年），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
徽班进京后不久，汉调也传入北京，在此之前，两者已有频繁的交流，在声调、剧本及表演动作方面都有影响和渗透，并且徽汉二班的演员经常合作演出，使两种艺术进一步融合，剧目和表演艺术得到扩充，内容更加丰富，形成了以西皮、二黄为主的强调，而且舞台唱念语言逐渐以中州韵为规范，沿用部分湖广音，为京剧的形成奠定了基础。
海纳百川
道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，徽汉合流之后，吸收秦腔的特色，并借鉴昆曲、京腔而逐渐形成了京剧。
自此，京剧形成了自己独有的特色：
第一：曲调板式完备丰富，包括皮黄、慢板、二六、流水、快板等，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种；唱腔主要以二簧、西皮为主，西皮比较明快亮丽，二黄则比较低沉悲婉；
第二：行当大体完备，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当；
第三，形成了一批京剧经典剧目，如《群英会》、《伏虎》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《定军山》、《秦琼卖马》、《金水桥》、《打金枝》、《捉放曹》等；
第四，角儿开始立万儿，成名的大师出现，程长庚，余三胜、张二奎名满京城，尤为著称，时称“老生三杰”、“三鼎甲”，即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。
大致演变流程即是下图所示：
三、蓬勃发展，流派众多，剧目井喷，名家辈出
京剧最早是供奉皇家的，清乾隆、道光时期，在皇宫内苑设立南府、升平署，专门管理宫廷演出，由习艺太监或旗籍、民籍入宫习艺的学徒承应，光绪九年（1883）改为选定外班演员担任教习，给以银米，不定期召进皇宫演出，称为内廷供奉，杨小楼、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等均当过内廷供奉。
京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强，在民间也受到极大追捧。北京城的广德楼、三庆园等戏园，日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。
道光年间，三庆、和春、嵩祝等戏班均招进一批儿童培训，如钱金福、陈德霖即坐科于三庆的童伶班，这也是京剧科班的开始，差不多就是儿徒了。
钱金福
清朝晚期到民国时期，是京剧发展到全盛的阶段，在京城乃至全国大放异彩，形成了56个流派，名家辈出，剧目更是多如繁花，有四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，以及伶界大王谭鑫培等。
谭鑫培
京剧的流派分为（排名不分前后）：孙菊仙派、谭鑫培派、王鸿寿派、汪笑侬派、汪桂芬派、刘鸿声派、余叔岩派、高庆奎派、言菊朋派、麒麟童派、李洪春派、马连良派、唐韵笙派、谭富英派、杨宝森派、奚啸伯派、李少春派、俞菊笙派、黄月山派、李春来派、尚和玉派、杨小楼派、盖叫天派、郑法祥派、程继先派、金钟仁派、姜妙香派、俞振飞派、叶盛兰派、陈德霖派、王瑶卿派、梅兰芳派、尚小云派、荀慧生派、筱翠花派、程砚秋派、黄桂秋派、张君秋派、赵燕侠派、阎岚秋派、朱桂芳派、宋德珠派、罗福山派、龚云甫派、李多奎派、李金泉派、钱金福派、郝寿臣派、金少山派、侯喜瑞派、裘盛戎派、袁世海派、王长林派、萧长华派、叶盛章派。
以上也都是京剧名家，篇幅有限，只列举几位大师。
程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日 ），北京人，自幼拜师荣蝶仙，后受教于梅兰芳、乔蕙兰、陈啸云等，特别受到王瑶卿的影响，又精于创新，扬长避短，另辟蹊径，根据自己的嗓音条件，创造了许多新的唱腔，别具一格，在20世纪20年代形成风格独特的流派，代表作有《武家坡》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《玉堂春》、《汾河湾》（对，就是谦哥醉酒那个戏）、《锁麟囊》等。
程砚秋
郭：再跟你说汾河湾，我是那个！
程派的唱腔，有一种独有的“鬼音”和“脑后音”，使演唱高亢下坠运用自如，刚柔并济，吐字也十分讲究，咬字注重反切，演唱富于弹性，十分流畅，更是吸收了许多老生的唱法，如《锁麟囊》一段唱，非常具有程派的特色。
《锁麟囊》是根据清朝人胡承谱写的《只塵谈》中的一个故事《荷包记》改编，1930年代末，翁偶虹先生将其改编成戏剧《锁麟囊》，并由程砚秋主演，1940年在上海黄金戏院首演，一炮走红。
故事讲的是，登州富家女薛湘灵与贫家女赵守贞同日出嫁，在中途遇到大雨，花轿都放在春秋亭内避雨，守贞感家境贫寒，不禁悲痛哭泣，薛湘灵听到，动了恻隐之心，把自己的锁麟囊送给了她。
张火丁老师也是程派弟子
六年之后，登州发了大水灾，湘灵和家人在逃难途中失散，流落到莱州，在卢姓家中当了保姆，无意中发现了锁麟囊，不禁悲从中来，哭声被主妇听到，出来相见，才认出，主妇就是当年的贫家女赵守贞，于是，赵守贞帮助湘灵寻访家人，最后一家团圆，好人有好报。
张云雷在国风美少年中唱的便是《锁麟囊》中的《春秋亭》一折。
麒麟童，原名周信芳，浙江慈溪人，7岁从陈长兴学戏，艺名“七龄童”，表演刚健豪放，节奏感好，做功到家，善用髯口、服饰，身段优美，唱腔苍劲浓厚，质朴中体现功力，提倡“七分话白三分唱”，被誉为南派京剧的代表，其代表作有《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《香妃》、《董小宛》等。
麒麟童
2018年9月，郭德纲成为真正的京剧麒派弟子，老郭是真爱传统艺术，郭老师不仅唱戏，还联合多位京剧名家创办了国剧社团——麒麟剧社。
这几年，京剧神童陶阳在麒麟剧社唱了不少戏，我听过《三堂会审伽利略》，非常有意思，大家可以听听看。
正所谓：名家荟萃三庆园，麒麟剧社承国剧。
最后不得不说大师梅兰芳。
梅兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师。
梅兰芳
梅先生祖父梅巧玲为京剧名旦，同光十三绝之一，伯父梅雨田是京剧琴师，父亲梅竹芬是青衣演员，父母早亡，跟随伯父长大，8岁学戏，9岁拜师吴菱仙学青衣，10岁登台，又向秦稚芬、丑胡二庚学花旦戏，1913年首次在上海演出《穆柯寨》，受到观众赞赏，1914年开始声名鹊起，上座经久不衰，盛况空前。
梅先生擅长演青衣、花旦、刀马旦，形成花衫行当，对唱腔、念白、舞蹈、音乐等不断创新，形成了独特的梅派艺术，代表作有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
感谢张云雷，让我爱上我们的传统艺术！
为了弘扬民族传统，传承民族艺术，振兴曲艺事业！我要继续去听二爷张云雷的《春秋亭》了！
