重温历史经典语录，红袖添香用文人的情怀复苏那些走丢的历史
重温历史经典语录，红袖添香用文人的情怀复苏那些走丢的历史诗与乐擦然的电光火花毛梦溪作词、熊黏作曲的倡引清新复古之风的怀旧歌曲专辑《红袖添香》 文艺青年回归，音乐沉淀青春时光留不住往事，却留得住思念;岁月催得老青春，却催不老记忆。“那一年萍水相逢娇羞的缱绻，或许就是你初春萌动的精彩。缺憾，有时也是一种美丽情怀，你是我前世今生欠下的债。我要守着我的承诺将你等待。等你看芳草天涯，等你看岁月静好，不悔不怨，随缘自在。不悲不喜，清风自来。”（《守候我的承诺》）“无奈世事如期棋，沧海桑田，谁知道明天和意外哪个先来？一水、一月、一歌、一徘徊，美眷如花，花已不在。无奈，今生缘浅，来世还远，谁能有幸轮回可以重来？一花、一叶、一念、一尘埃。月圆如初，你却不在。如果明天还有明天，如果来世缘分还在，一定如期等你，春暖花开。”（《等你春暖花开》）“有一条路没走多久，天黑了就俨然到头。有一盘棋没下多久，帅没了就形同失守。”（《奢求》）
如果说诗是文字构塑的灵魂烁光，那么歌就是用声的波浪推助着灵魂之中深邃的喜悦与悲哀。诗在语言的尽头戛然而止，保持沉默。而歌就是沿着戛然而止的语言惯性，升华这沉默背后的那一截波澜壮阔或水波不兴的情感浪花。
“在古代，诗与歌是无可分割的连体艺术。诗中有歌，歌中有诗。诗与歌的关系是血与肉、睡与梦，天空与气流的关系。但是后来，诗逐步趋向诵读艺术，而歌却依然是单纯的听觉艺术。诗中可以没有乐，但歌中却不能没有诗。”那跳跃的音符携带着诗与乐的微妙融合与默然分离，形成文字形体之外的声音与幻象……
“看落花，落花有意，如春风化雨洗却尘埃。不承想，脉脉此情，羞怯却是有口难开，咫尺已是千里之外，真爱一个人，多半说不出想说的话来。甜言蜜语，多半说给不相干的人去猜。”（《原来》）
“看河那边，花儿开得多么鲜艳。情动半夏，怎就与你我无缘？痛彻心扉，想已难免，请不要开口说再见，也不要轻易说永远。”（《一世红颜》）
“那一年萍水相逢娇羞的缱绻，或许就是你初春萌动的精彩。缺憾，有时也是一种美丽情怀，你是我前世今生欠下的债。我要守着我的承诺将你等待。等你看芳草天涯，等你看岁月静好，不悔不怨，随缘自在。不悲不喜，清风自来。”（《守候我的承诺》）
“无奈世事如期棋，沧海桑田，谁知道明天和意外哪个先来？一水、一月、一歌、一徘徊，美眷如花，花已不在。无奈，今生缘浅，来世还远，谁能有幸轮回可以重来？一花、一叶、一念、一尘埃。月圆如初，你却不在。如果明天还有明天，如果来世缘分还在，一定如期等你，春暖花开。”（《等你春暖花开》）
“有一条路没走多久，天黑了就俨然到头。有一盘棋没下多久，帅没了就形同失守。”（《奢求》）
毛梦溪作词、熊黏作曲的倡引清新复古之风的怀旧歌曲专辑《红袖添香》 文艺青年回归，音乐沉淀青春时光留不住往事，却留得住思念;岁月催得老青春，却催不老记忆。
诗与乐擦然的电光火花
作为一个门外人，我无法用深刻的语言去表达诗与乐的微妙关系。去分辨音乐的各种风格。但只因这本《红袖添香》音乐专辑对本人的影响与冲击，只因出乎与神奇的曲调和温婉缠绵的声音对我的打动，让我有一种冲动，产生某种表达欲望，为此，我想为《红袖添香》音乐专辑写点浅显的看法。
音乐对世界的冲击力如细雨对万物的滋润，雷电对大地的轰鸣，飞鸟对旷野的密语。也是一种从语言的固态到液态乃至气态的转化，更是对未知领域产生境像的过程。你在《国际歌》中听到深沉的呐喊以及激越的鼓舞力量；你在《十面埋伏》中听到深沉的杀机；你在《枉凝眉》中听到一种缠绵哀怨和叹息，听到宿命的使然和悲情……《红袖添香》更具有最崭新的突破和独立的音乐魅力。你可以不是子期遇伯牙，你可以不是音乐人。但一定会被那种具有亲和力和穿透力的语言打动。被那种未曾接触过的曲调魅力所吸引，为那些幽婉的歌喉所迷恋。
你的那种来自于生活的压力，压抑、孤独、落寞感，随之消失，围绕着的却是惊异与欣喜，抑或一种莫名的感受；你就感觉到，诗歌的生命力便托付于一种婉转的声音，向最高旨意升腾。
那些直抵心底触碰灵魂的语言，或许会带你进入一个时代，抑或一个最为美妙境界，也或者触碰到你某一段不为人知的故事，让你为之而悲、而乐、而心跳不已。抑或你看到语言意境中的影子；一把油纸伞 一蓑烟雨；或者进入一段剧情。也许你会感觉一种崩溃和溃堤中出现的柳暗花明，你能站在自己的世界中去感受别人，也能站在别人的世界去感觉自己。这个时候，你就进入一种境界，被文字艺术和听觉艺术的火花点燃。
你就懂得一位诗人也是如此的交换角度，站在此岸与彼岸感觉流水的声音；感觉事态的律动；感觉情感的生命力。就明白他如何写出深邃而哲思的语言。虽然你不一定懂得乐理，也没深究诗意，而歌声却是那么温婉缠绵，激情奔放的投向你，把你推向一波一波未知领域，感受曲调带来的新奇，你已经不是你，仿佛你也是剧情的一部分，是一个跳跃的音符。你为之悲与喜，苦与乐，为之手舞足蹈……
你可知道，这种美妙源于诗与乐的恰好融合与通力合作。两位音乐人就是在微妙的灵感中相遇，并且在各自的世界中感觉彼此的情思。在语言与音乐的交汇中，让彼此的情怀、品质、素养，精神力量和对自然与世事的感应能力得到彼此的容纳和接受；他们是在用共同深刻睿智的洞察，深入生活的各个阶层，触碰情感的各种状况，并孜孜不倦的探索和研究；用声与乐的特殊能力依附语言的内在动力，把一种情感美学和对世界的分辨力度，推向无以言表的美妙境界。
毛梦溪、熊黏怀旧歌曲专辑《红袖添香》创作中，两人之间心有灵犀，能够让诗与乐的交合，相得益彰，珠联璧合。
用哲学的视角洞察世间万物
诗歌的创作中，毛梦溪老师比较注重于语言的原始纯洁性所带给人的古香古色的亲切、亲热、亲近感。同时也不排斥一种语义上的朦胧感。来增进语言的气质、韵味和意境上的空灵、辽阔，以形成具有乐的特质的华美姿态。
如果说：诗歌是个体化经验的产物，是灵魂的精神闪烁。毛梦溪老师并不甘于只存于个体经验的文字领域，他更愿意用哲学与禅宗的更高视界，以及心理学的角度，去洞察世态万千。去尝试不同层面、类别、状况的情感表达。这本《红袖添香》专辑中，多半是具有古典气息，古色古香的韵味、情节和内容，很具有特殊的时代感和穿越意识。于此来说，他的一些创作是站在不同的角度去思索不同境况，但也不排斥他的个人履历所带来的经验：“一缕暗香，西窗共剪，优雅最是古时红颜……你可知道我的厌倦？你可知道我的迷恋？红袖添香，人山人海，你离我最近还是远？……虚假最是网络空间……你可知道，我的迷恋？你可知道，我的呼唤？红袖添香，缘来缘去，一朝错过，竟是永远。”（《红袖添香》）
古典风格与现代气息的融合，把两种不同时代的生活态度和爱情观摆在读者面前，形成两种鲜明对比。一种向往，形如复苏那失去的历；一种感叹，渲染着难以释怀的苦恋心理。其间几多疑问几多思索，一种离愁别绪，极具“才下眉头却上心头”的纠结与痛感。情感本身的压抑与舒张都在曲调的抑扬顿挫中，影响并冲击着听众的心绪。让听众有某种身临其境的感觉。诗歌之所以有这种无形的冲击力，归功于诗人能够在私人经验的基础上，用心理学的角度去体味大众心底最根本的体验，用禅宗的思想去影响一代人接受命运的能力。那么熊黏老师正是在诗的文字的繁衍境界上扑捉了内在的灵魂冲击，才得以在乐的升华中抵达极致。
至真至纯的诉说，发自肺腑的感叹，让每一首小诗都具有流血的疼感。具有时代感、距离感和在场感、冲击力。其实真情是一种说不出的感觉，宿命却是你无法改变的东西。多少情殇难以释怀，多少无奈而无能为力，他的每一句妙语都是一种哲思，每一个观点都是一种禅意。
“欲望的都市里，有多少人在意，红尘辗转纠结的往事？纸醉金迷的喧嚣中，有谁还会静默窗前，细数旧日的相思？”
而毛梦溪诗人却能默默无闻地，站在不同角度去探知体味人间真情，去释放这种炽热和真挚。只有体味过刻骨铭心的情感经历才能体验到他语言的深刻与深邃。这的确是一种心理探索所带给人的最透彻的表达。一个角度就是一种情伤，一句妙语形同一次轮回。你不得不承认那种穿透心理的能力和力量，个体的经验撞击着大众的共同感知，由此让心里暗藏的情感潜流得到至高至极的升华。
情感领域，诗人具有个体经验和知性探索；生活的领域，诗人更具有洞察世事的能力和一份对生命的关爱，比如对乡情乡音的无限眷恋，对低阶层人们的真诚关注和关怀。《乡村记忆》《梦里回眸黄河溪》《所幸有你》《伤城》《回家的路》《梦想》等，这里面有对过往的追忆，有对梦的追求，有对乡音乡情的回眸，有对人间真善美的讴歌与赞美。
特别是《回家的路》，关注着中国农民工大军进退两难的窘境。《梦想》也是关注农民工的题材，是电影《背一条大路回故乡》的插曲。”这是一个真实故事，贵州毕节市鸡场乡鸡坡村核桃寨的一位农民杨文学，带着儿子在贵阳打工，并把自己八年用血汗换来的13万元钱，全部用于家乡修路。感动了亿万中国人。毛梦溪老师通过这个真实感人的题材，充分挖掘这部作品的灵魂，作出了发人深省、荡气回肠的伟大作品。”
“就这样忍受分离，就这样孤守两地。乡村的月光越遥远，思念的心就越靠近。。。城市的灯光越明亮，回家的心就越迷离。”（《回家的路》）
“一壶老酒，几杯入愁肠。坚硬的山梁，祖辈的梦想冰冷绝望……日也思，梦也想，背一条大路回故乡；风一更，雨一更，背着希望回故乡”（《梦想》）
站在一个底层劳动者的角度去感觉劳动者的心声和情怀，动情的语言带着血性男儿的一片赤诚。他能够与劳动人民同脉搏共呼吸。带着真诚去书写，总是一语击中灵魂要害，让一种剧情在他的语言魅力和音乐渲染中得到极好发挥。文字透出一个人的个性品质、思想情怀和文化素养，以及把控语言的能力。思想的高度决定作品的艺术的高度和灵魂的境界。他的作品总是带着炙热情怀去感染人们，给人一种美，一种体味，一种呼唤，抑或一种方向，一种激情，一种正能量。
