love跟live的区别是什么（日本畅销榜第8的Love）
love跟live的区别是什么（日本畅销榜第8的Love）其实我在第一次看到《Love Live!》的时候就觉得人物的设定有违和感。作品中矢沢にこ（YAZAWA NIKO)这个角色经常会说一句口头禅“NIKONIKONI~”，第一次听到她说这句话的时候就感觉这角色好冷门。同样的口头禅另外一个角色星空凛也会说，不过句尾变成了NYA（喵），同样听到的感觉是好过时啊。王道的魅力：经典、简单的东西更能引起话题和传播首先客观的来说《Love Live!》的魅力，分为动漫本身和动漫之外的魅力。动漫本身：动漫之外：
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编译/游戏陀螺 案山子
《LOVE LIVE!学园偶像祭》是日本少有的比较成功的音乐类手游，现居畅销榜游戏总榜第8名，音乐类游戏榜长据榜首。
《Love Live!学园偶像祭》是KLab在13年4月份推出的一款音乐与卡牌结合的养成类游戏，除了基本的音乐游戏模式，还加入了升级，合成，觉醒，技能角色故事等卡游元素。在今年春季的移动游戏排行榜中，这款游戏在音乐类、冒险类游戏中夺得榜首，并荣获最具吸引力、最具成就感、最佳游戏系统、最佳游戏配乐、最佳游戏活动、最受男、女性欢迎、最佳付费游戏等12项殊荣。但是，这款游戏到底什么地方吸引人呢？SQUARE ENIX的游戏制作人岩野弘明将解答这个问题。
首先客观的来说《Love Live!》的魅力，分为动漫本身和动漫之外的魅力。
动漫本身：
- 角色非常可爱
- 人物特点很有魅力
- 音乐不错
- 故事有趣
- 学园偶像这个设定有趣←偶像 校园元素非常出众
- 甲子园（Love Live）元素←热血元素
动漫之外：
- 角色和声优同步←2.5次元的魅力
- 用户参与感←养成的乐趣
- 多种媒介混合推广←话题不断
- 新曲持续更新←话题不断
王道的魅力：经典、简单的东西更能引起话题和传播
其实我在第一次看到《Love Live!》的时候就觉得人物的设定有违和感。作品中矢沢にこ（YAZAWA NIKO)这个角色经常会说一句口头禅“NIKONIKONI~”，第一次听到她说这句话的时候就感觉这角色好冷门。同样的口头禅另外一个角色星空凛也会说，不过句尾变成了NYA（喵），同样听到的感觉是好过时啊。
对于其他角色，也有一种时代感产生的“萌”，但是却沿用了“王道”的剧情。所以，对于动漫迷来说多少有点“差强人意”。但是从第一季看到第二季，加上剧场版，越看越觉得这部动漫回味无穷，现在NIKO和凛都被选入了最受欢迎角色TOP3中。
（注：日本动漫分为“王道”和“邪道”，王道多指海贼王、火影等热血系的剧情路线，邪道指死亡笔记、叛逆的鲁鲁修等另类风格的剧情路线，具体可以看《食梦者》这部动漫了解一下。）
其实，对于动漫迷来说，觉得有点“差强人意”的动漫是最好的。像我这样作为一个观众的同时也是一个角色的创造者，站在这样的立场上，每天以那些不错的角色为参考进行创作，但是又要避免抄袭，所以就算不是刻意的最后创作出来的角色也给人一种标新立异的感觉。
再用这种视角去看的话，就会觉得对于经典的王道路线，这部动漫还是有点“差强人意”，不过现在人们对漫画、轻小说、动漫等要求都没有以前严格，如果是以前的话肯定会瞬间觉得是“变态宅”，但现在和以前的时代相比，用户更加轻度了。
所以对于这些轻度用户来说，经典王道才是最合适的，因为突然让人接受一个特殊的世界观很难，而且经典、简单的东西更能引起话题和传播。
《Love Live!》中的角色具备这样的特点，所以其他轻度动漫观众也会被吸引。除了人设之外，故事剧情也非常偏王道，虽然动漫和《甜美旋律：奥罗拉之梦、《美妙旋律：我的彩虹创意》都是采用校园x偶像设定，但是《Love Live!》中加入了类似《魔法少女》一样的卡片变身元素。
从个人角度来说，因为看了很多年动漫，所以会对内容有些挑剔，最开始被《アイカツ！》和《プリリズ》这两部动漫吸引，之后看到《Love Live!》的时候第一印象就是很正统，但是也感觉到了安心和新鲜感。
音乐偶像类：需持续保持歌曲更新和频率
因为是偶像动漫，所以歌曲是最重要的元素之一。除了歌曲的质量之外，需要不论是在动漫中还是动漫之外，都能够持续给用户带来新鲜感并引起话题的歌曲才是最合适的。于是我统计了以下一直以来观看的偶像类动漫的曲目数量：
- 《Love Live!》：约193首（2010年上映）
- 《THE iDOLM@STER》：约176首（2005年上映）
- 《アイカツ！》：约79首（2012年上映）
- 《アイドルマスターシンデレラガールズ》：约60首（2011年）
- 《プリティーリズム レインボーライブ》：约33首（2013年）
- 《プリパラ》：约25首（2013年）
- 《プリティーリズム オーロラドリーム》：约20首（2011年）
- 《Wake Up Girls!》：约16首（2014年）
（后面的日期并非动漫上映时间，而是作品第一次被公布的时间）
从上面的数据可以看出，《Love Live!》不论是在歌曲的数量还是在更新频率上都完胜其他作品。制作一款动漫需要很长时间，在保持质量的前提下持续更新更是难上加难，而且作为偶像动漫来说，如果不持续更新曲目的话，很快就会看腻，所以不论是对于这种类型的动漫来说还是音乐游戏来说，歌曲数量和持续更新频率会带来很大的影响。
除了在曲目的数量和更新频率之外，《Love Live》在IP的培养上也下足了功夫，涵盖小说、动漫、游戏各种领域，持续制造话题让这个作品持续保持着热度。
另外我觉得很神奇的是，虽然动漫中完全没有提到，但是μ’s的队员们竟然分成了「BiBi」、「Printemps」、「lily white」三个组，分别推出了新专辑。而这样分组的好处，并不只是为了制造不一样的氛围，还为了方便线下组员们聚会。9名队员要集合起来很难，但是分成3组，3名成员就很容易了。对于偶像类作品来说，和粉丝们的线下交流是非常重要的，即便是人数很少，但是只要举办了活动，就能持续制造话题。而持续制造话题是培养IP的必备条件之一。
德井青空（左，饰演矢泽にこ）、新田惠海（中，饰演高坂穗乃果）、饭田里穗（右，饰演星空凛），2015年6月举办的《学院偶像感谢祭2015》活动中出席
和用户的关联性：让用户参与IP培养
此外，《Love Live!》在初期还举办了一些“组名募集”等活动，让用户参与进来，这样不仅能让用户更加有“养成的成就感”，对于这个IP的忠诚度也会越高。因此，用户会成为IP成长过程中的砥柱，正是因为和用户建立了这样一层关系，《Love Live!》才能如此高的人气。
“与众不同”需把握一个度
创作过为数众多的作品和角色之后，每次都想着一定要“与众不同”，但是从反面视角来看，其实还不是创作者空忙一场吗？
以前喜欢的一个歌手现在唱的歌完全变了风格，但是我总是觉得还是以前的风格好，现在做游戏也是这种感觉。尝试新事物固然重要，但是需要把握一个度，坚守自己的原则和底线，在这个基础上创新，并培养这种平衡感。
另外，特别是F2P游戏，从运营开始必须进入战斗模式，不论是在游戏内还是游戏外，都需要有持续的话题来维持游戏的热度。
