古典音乐大师门德尔松（古典与浪漫的交融）
古典音乐大师门德尔松（古典与浪漫的交融）02仲夏夜之梦成长优越的家庭背景雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他生于一个富有而且极有文化教养的家庭中，祖父摩西・门德尔松（MosesMendelssohn）是德国最著名的思想家和哲学家之一，被人们誉为“犹太苏格拉底”；父亲是一位爱好艺术的银行家，是德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲及世界音乐史上最杰出的天才之一门德尔松创造了优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰。3岁时，门德尔松随父母迁居到首都德国柏林，5岁开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在非常优越和高雅的环境熏陶下，他飞快成熟。
19世纪初，古典乐派和浪漫学派的音乐家们，运用着各自的音乐创作手法推动着音乐艺术不断发展。在这个古典与浪漫主义音乐发展的桥梁时期，为两种音乐风格发展作出杰出贡献，德国著名音乐家门德尔松是一个重要代表人物。由于门德尔松与一般穷困潦倒的音乐家不同，他一生都处于幸运的环境中，使得他在音乐家的行列里显得格外突出。
门德尔松热爱自然风景，他所创作的音乐作品包含了古典风格同时也充分继承和发展了浪漫的风格，充分体现了他具有画家一样的眼力和音乐家的敏感，所以他又被称为“音乐风景画大师”。
乘着歌声的翅膀
01
成长优越的家庭背景
雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy），德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他生于一个富有而且极有文化教养的家庭中，祖父摩西・门德尔松（MosesMendelssohn）是德国最著名的思想家和哲学家之一，被人们誉为“犹太苏格拉底”；父亲是一位爱好艺术的银行家，是德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲及世界音乐史上最杰出的天才之一门德尔松创造了优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰。
3岁时，门德尔松随父母迁居到首都德国柏林，5岁开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在非常优越和高雅的环境熏陶下，他飞快成熟。
仲夏夜之梦
02
熏陶歌德的诗情
门德尔松从小就显露出奇特的音乐才华，9岁作第一次钢琴公开演奏，11岁开始作曲，12岁时随老师去魏玛拜访歌德，并在诗人家里住了16天，每天为歌德弹奏各家各派的作品，并进行解说，年已72岁的歌德称此为"每天的音乐课"。
在以后的10年间，门德尔松曾5次拜访歌德，两人关系日益亲密，这使他的创作深受德国古典文学的影响。
第一钢琴协奏曲
03
影响人生中最为人称道的两件事
1826年，在17岁的时候，他已创作出相当成熟且极富天才的作品，其中有光彩焕发的八重奏和传世名作《仲夏夜之梦》序曲。同一年，他进入柏林大学，毕业以后决定以音乐为职业，他在音乐事业上突出的贡献有两件，这是人们至今仍在称颂的。
一件是他对久已为人忘却的巴赫大力宣扬，正是他不顾音乐权威的反对，亲自指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，这是巴赫去世80年来的首次演出。这次演出可以说是19世纪复兴巴赫的转折点，从此大家开始注意巴赫，他的音乐也逐渐在世界各地的音乐会中出现。
第二件是他在萨克森王威廉四世的赞助下，创办了莱比锡音乐学院，从而将训练音乐家的标准大大提高，使之成为19世纪中后叶优秀音乐家诞生的摇篮。
04
旅行使他获益良多
门德尔松一生相当顺利，所以作品也没有什么挣扎和痛苦。他作曲迅速而轻松，这一点可与莫扎特和舒伯特相比。但他很少让自己的内心处于宁静之中，而这种宁静有可能使他的更大部分音乐更有深度。在他一生的最后15年，公共事业花去他太多的精力，除了创作以外，他还身兼钢琴家、指挥家、音乐活动家和教育家的角色。他不断去欧洲各地旅行，曾10次出访英国，在那里掀起疯狂的音乐热情。
05
用音乐描绘风景
门德尔松是浪漫主义运动中，古典主义潮流的代表，但这并不是说他没有受浪漫主义的影响，他的特点是把浪漫主义及对古典传统的信守不渝结合在一起。在他早期的作品中，他是一个热情歌颂自然的诗人，一个运用虚无缥缈画笔的风景画家。他的音乐流露着温柔的情感和男子气概的热情，也有在那个时代大量表现出来的忧郁。
门德尔松与无词歌
“无词歌”是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。既然是器乐小品，当然音域要比声乐更宽广一些。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。
门德尔松从1830至1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。
威尼斯船歌
小溪
五月的微风
门德尔松与交响曲
门德尔松是浪漫主义交响曲的创造者之一。奏鸣曲式在他的作品中取得了戏剧创作的逻辑，主题和副题在总的抒情基础上互相接近；连接 部包含积极的主题发展性；在套曲的处理上，各乐章汇流的倾向十分明显。
他的5部交响曲最出色的是第三“苏格兰”交响曲和第四“意大利”交响曲。两部作品都是对青年时代旅行岁月的回忆，非常富于诗意地概括了从大自然和民间习俗等方面获得的印象，《苏格兰交响曲》更是如此，音乐作为对某个历史事件的追索和描绘已达到令人身临其境、情感升华的境界。
意大利交响曲
门德尔松还为标题性音乐会序曲这一新的交响音乐体裁奠定了基础。这方面主要范例是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》而写的序曲以及音乐会序曲《芬加尔洞穴》。前者由4个亮晶晶的木管和弦开始，假想地—中魔幻角色的登场，随着小提琴在高音区轻轻地奏出“仙乐”，句中有趣情节一一显露，并作异想天开的发展，到结束时再产生一些微妙变化，最后仍然由木管的4个和弦收尾。
芬加尔洞穴位于苏格兰所属赫布里底群岛的一个小岛上，门德尔松在1829年8月7日游览此洞的当天即给他的姐姐芬妮写信说：“为了让你理解赫布里底群岛给我留下的不凡印象，我脑子里出现了这个音乐。”这个音乐就是序曲的主题，象征洞穴内海浪波涛的回响。
门德尔松与协奏曲
协奏曲是门德尔松生前即流传较广的作品，时至今日也仍然深受音乐家和听众的喜爱。《e小调小提琴协奏曲》是它们中最具个性、最为完美的代表作，它废除了古典协奏曲的双呈示部，树立了器乐协奏曲新的结构规则。小提琴的高超技巧完美地融入歌唱性的旋律进行中，整个基调平易近人，既带有浪漫主义音乐那种细腻热情的风格，又不时显露出一种淡淡的忧郁，充满诗意。
结语：在门德尔松的所有作品中都能显示出他一直在追随的古典乐派的理想。古典乐派的特征，如曲式的完美、平衡的乐句、结构精致的小节、敏感的表现及曲式与内容之间适当的关系，都能够在门德尔松的音乐中找到。
门德尔松的音乐在他话着的时候就已经获得巨大的声誉， 但是在19世纪下半年却被激进的浪漫派作曲家所排斥。但这一切都无法影响他在古典音乐史上留下的光辉的一页。
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