门德尔松的艺术风格（曲式大师门德尔松有何艺术成就）

门德尔松的艺术风格（曲式大师门德尔松有何艺术成就）归纳如下：除此以外，他的钢琴协奏曲》（opp.25，40）、小提琴协奏曲（op.64）和室内乐作品大多清新典雅，富于高尚的情趣，并对古典曲式推陈出新，有所创造，如套曲各乐章的贯穿发展，协奏曲第一乐章不用双呈示部而仍体现了协奏的原则等，都是重要的革新。他还首创无词歌（opp.19b，30，38，53，62，67，85，102），把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁。（二）艺术成就门德尔松，全名雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn，1809年2月3日－1847年11月4日），德国作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他是莫扎特之后最完美的曲式大师，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画大师，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。门德尔松的创作题材，主要有三方面——

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第二节 早期浪漫乐派

向阳光

四、费利克斯·门德尔松

（二）艺术成就

门德尔松，全名雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn，1809年2月3日－1847年11月4日），德国作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他是莫扎特之后最完美的曲式大师，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画大师，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

门德尔松的创作题材，主要有三方面——文学、自然和宗教。《仲夏夜之梦》序曲和配剧音乐（op.21，op.61）、《大海的寂静和幸运的航海》序曲、《可爱的梅露西娜》序曲（op.32）、《侣伊·布拉斯》序曲（op.95）以及为歌德的14首诗谱写的合唱和独唱歌曲，都用了文学题材；《芬格尔洞》序曲（op.26）、《苏格兰交响曲》（op.56）、《意大利交响曲（op.90）都是自然题材作品；《圣保罗》清唱剧（op.36）、《以利亚》清唱剧（op.70）、《宗教改革》交响曲（op.107）以及诗篇歌、经文歌、赞美歌等都是宗教题材作品。

除此以外，他的钢琴协奏曲》（opp.25，40）、小提琴协奏曲（op.64）和室内乐作品大多清新典雅，富于高尚的情趣，并对古典曲式推陈出新，有所创造，如套曲各乐章的贯穿发展，协奏曲第一乐章不用双呈示部而仍体现了协奏的原则等，都是重要的革新。他还首创无词歌（opp.19b，30，38，53，62，67，85，102），把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁。

归纳如下：

1.在音乐创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《无词歌》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义特点与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。作品风格素以精美、幽雅、华丽著称。他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。

2.在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太福音受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

3.在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。以他为中心的莱比锡乐派，对19世纪德国音乐生活有很大影响。

门德尔松一生交游广泛，作品丰富。曾和歌德、韦伯、梅耶贝尔、罗西尼、柏辽兹、肖邦、瓦格纳、帕格尼尼等接触，并对他的创作有很重要的影响。主要作品有五部交响曲，以第三《苏格兰》、第四《意大利》最著名；有七部序曲，以《仲夏夜之梦》及《芬格尔的洞窟》为最著名；还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大提琴等器乐作品。

（三）综合评述

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华，得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。

他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。

门德尔松最早的成熟作品《仲夏夜之梦序曲》（1826年）和《赫布里底群岛》（1830—1832年），展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中，他的视野大为扩展（交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲），但在技巧或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩，在伯明翰首演《以利亚》中达到登峰造极的境地，为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。

但是，他也大胆探索，那首被低估了的《宗教改革交响曲》（No.5，d小调）中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一首精致的小品，柔媚之极，以致使人无法一首又一首地连续聆听，但其中充满令人悦意的创新。他为《马太福音受难曲》所作的那次著名演出，大大推动了巴赫音乐的复兴；而自从他指挥布业大厅乐队后，他的盛名开始蒸蒸日上，管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。