天竺鼠车车原声合集（从黑色惊悚到软萌可爱）
天竺鼠车车原声合集（从黑色惊悚到软萌可爱）胆小的它们受到惊吓时会瑟瑟发抖不过小豚鼠能有什么坏心思呢？试问有谁能拒绝这样的小可爱呢？贪吃放在它们身上也成为了萌点偶尔露出的“懵逼”表情让人忍俊不禁
wuhu专题
可爱又无辜的黑色豆豆眼
轻轻嗅闻时微微摆动的耳朵
看上去毛茸茸、软乎乎的身体一起一伏
试问有谁能拒绝这样的小可爱呢？
贪吃放在它们身上也成为了萌点
偶尔露出的“懵逼”表情让人忍俊不禁
不过小豚鼠能有什么坏心思呢？
胆小的它们受到惊吓时会瑟瑟发抖
眼泪都已经在眼眶里打转
是谁舍得欺负这群小可爱？
在本来就堪称“神仙打架”的倍受期待的一月新番中，有这样一部“冷门”的定格动画反而脱颖而出！开播一个月官方推特就涨粉近四十万！
「PUI PUI 天竺鼠车车」每集2分40秒，固定每周二播出，全片没有对白， 但时不时出现的小豚鼠叫声不要太萌！（PUI PUI指的就是天竺鼠的叫声）
羊毛毡制作成的小豚鼠在故事中虽然化身交通工具，凭借自己的智慧解决了一个又一个难题，每一集都以轻松幽默的方式向观众们传授了非常有教育意义的道理。
比如在第一集《塞车了是谁的错》中，救护车遇到霸占马路的坏蛋，小豚鼠不仅帮助了病人尽快到达医院，还小小地教训了那个自私的驾驶员。
第二集《抓住银行抢劫犯》虽然讲述了劫匪抢银行的故事，却也告诉我们危机情况的应对态度。
第三集《救出猫咪大作战》则是讲述了小豚鼠们拯救炎热夏天被主人锁在车内的猫咪的故事。它们虽然害怕猫咪，却绞尽脑汁去救援对方。
它们毫无保留的单纯善意直戳人心，小豚鼠们虽然作为交通工具，却会害怕、会担心、有点儿贪吃、还会在炎炎夏日寻找可以遮阳的地方，这样可可爱爱的小家伙们谁会不喜欢呢？
怪不得有网友表示愿意设闹铃等待更新！
更有人认为“小孩子才看《鬼灭之刃》，大人都爱看「PUI PUI 天竺鼠车车」”
与此同时，大量的二创作品与粉丝自制周边涌现，各种联动也充分表达了人们对于豚鼠车车的喜爱。
「PUIPUI天竺鼠车车」与大阪燒连锁店鋪「道とん堀」联动
粉丝自制同款食物
*「PUIPUI天竺鼠车车」二创作品，图片转自推特
它到底为什么如此吸引人？
是谁想出了这样可爱的故事？
今天wuhu专题的主角就是「PUI PUI 天竺鼠车车」的导演见里朝希！
但大家最好带上心理准备，这位超萌定格动画的导演从前的作品画风可是非常惊人！
第一次看见的人脑海里绝对会出现这样一个问题：从黑暗惊悚风到超萌可爱风，他到底经历了什么？？
（也许这从他社交平台的头像就能看出来一点，虽然是个微笑，但看起来有点瘆人。）
见里朝希
见里朝希于1992年生于东京，今年29岁。
他在2016年毕业于武藏野美术大学造形学部视觉传达设计学系，后于2018年结束了自己在东京艺术大学大学院映像研究科专攻动画的研究生学习生涯。
他在校期间就制作了多部定格动画，其中2016 年的「Look at me only」、2017年的「Candy.zip」曾让他抱回了不少奖项。
「Look at me only」概念图
「Candy.zip」
作为研究生毕设的「我的小羊」，不仅让他在“2019年日本亚洲短片电影节”日本部门获得优秀奖，还在“巴黎国际奇幻影展”获得大奖，并于2020年被选入以年轻创作者为颁奖对象的国际奖“Young Guns”！
「我的小羊」
对于商业作品，他执导了「毛球刚次郎」（2019 /东京电视台）的结尾动画，独特的风格让很多日本观众大加称赞。
「毛球刚次郎」ED截图
而这部作品「PUIPUI天竺鼠车车」就是见里朝希作为导演参与制作的第一部电视动画系列作品。
接下来我们一起看看大佬的成长之路吧！
2010年，见里朝希在预科班上与同学合作制作了人生中第一个手绘动画。
老师要求中间内容不限，但必须以正方形开始，并以正方形结束。同样的正方形，每个人却都有不同的想法。他后来回忆说自己非常迫切地想要绘制人生第一个动画作品，当时没有考虑过移速之类的问题。
接下来这部是见里在2011年完成的练习动画，他同时使用了两个画面来展现出狗和猴子互相扔食物的场景。
见里表示他希望利用声音表达空间感，这样观众们会有一种食物被动画角色扔到了自己旁边的感觉。
「犬猿の仲」
2013年3月，见里第一部独立制作的动画短片「Natural Wave」面世，这部短片中他以自己的日常生活为灵感，讲述了自然卷头发的各种不便，比如说即使修剪头发也会马上重新变得蓬松。
（大家还记得上面放出来的导演本人照片么？真的是自然卷！）
「Natural Wave」
从日常生活中获得灵感就是见里的特点之一，同样于2013年制作的一部练习动画很好地证明了这一点。
他利用实景 动画的制作手法，通过家人制作的冲绳料理来展示了这种文化的魅力。
「なんくるちゃんぷる」
这部短片的片尾制作人员名单可以看出几乎是见里一力承担了制作任务，但除他之外，还有一个名叫“见里瑞穗”的人出现在了名单里。
见里瑞穗她是见里朝希的姐姐，职业是一名演员。姐弟二人关系很好，见里瑞穗在「PUI PUI 天竺鼠车车」第一集里，还曾客串饰演堵车中的驾驶员。
见里瑞穗
更有趣的是，其实「PUIPUI天竺鼠车车」中的主角原型和片中出现的豚鼠叫声，都取自于见里瑞穗养的同名豚鼠“马铃薯”！可以说见里瑞穗对「PUIPUI天竺鼠车车」的成功面世意义非常重大了！
“马铃薯”原型
如果说以上两部动画短片展现了见里对生活的细心观察，那么他在2013年末制作的另一部练习动画则是暗示了他未来突变的画风。
「Jelly legs」
一只长着很多腿的虫子在各种色块的变换中不断伸缩自己的腿，除此之外似乎没有任何剧情，他将这部短片起名为「Jelly legs」。
不久后，由见里执导的短片「MUSA★CINE is Monster」展现在了大家眼前。
女孩和朋友们一起观看着恐怖电影，但演员们的演技实在无聊，狼人一点都不可怕，少女也表现平淡。
当这种无聊的心情膨胀到极致，所有的观众们变身成怪物，亲自下场进入电视里恐吓狼人和少女。
奇妙的是，在狼人和少女躲避怪兽的过程中，两人逐渐变得亲密…
在短片的最后，观众们看着这个“令人满意”的结局开心地笑了，但屋子里的灯光照在他们身上，身后的沙发却映出了怪物的轮廓。
幕后故事板
这可以算是见里的第一部黑暗奇幻风故事短片，但它并不是心血来潮的“画风突变”，而是“早有预谋”。经过他后来在访谈中的解释，观众们才知道其实见里朝希在大一的时候就已经倾心于黑色风格。
当时他观看了由亨利·谢利克执导的《鬼妈妈》，这部动画不仅让他喜欢上黑色风格，还是启发他制作定格动画的关键。
*亨利·谢利克很擅长用定格动画讨论社会问题。他用七年时间制作了《鬼妈妈》，主角卡洛琳通过一扇神秘的门进入了平行世界，门后看似满怀善意的鬼妈妈就像是孩子们在现实生活中可能遇到的谎言、诱惑和欺骗。谢利克通过这部黑暗童话映射了一些父母对孩子疏于关心的现实问题。
虽然这时的见里已经被定格动画吸引，但是碍于制作定格动画需要购买的摄影器材、灯光设备等实在太贵，所以他选择从二维动画入手来表达自己受《鬼妈妈》启发的黑色风格。
2014年，见里的新片「恋爱是电梯」完成，他将两部邻近的电梯比喻成爱人，但即使距离很近，它们却因为身为电梯而难以面对面互诉衷情，大多数时间只能擦肩而过。
「恋爱是电梯」
见里认为：“两部电梯竖直上下移动，并且因为其他人的意愿而相互交错。这就好像一个人的爱情，它会因为受到周围环境的影响而不顺利。”
幕后设计图
2014年对见里来说是非常有意义的一年，因为在这一年他终于完成了自己的第一部定格动画短片「あぶない！クルレリーナちゃん （英文：Look out! Kurullerina）」，并凭借这部短片在第11届AC Japan CM学生奖中获得卓越奖。
「あぶない！クルレリーナちゃん」讲述了女孩不顾交通规则在马路上跳舞，最终导致车祸的故事。
见里在这部片子里使用了羊毛毡娃娃作为自己的演员，还专门邀请了自己的母亲为它编舞。
熟悉的羊毛毡娃娃让人从这部片子里看出了「PUI PUI 天竺鼠车车」的影子，后来有人专门问过见里为什么要用玩偶来制作定格动画。
他解释道自己喜欢将灵魂注入到玩偶中的感觉，而且动手制作的过程非常有趣。
“那是一种可以触摸到的温暖感觉，当我制作玩偶的时候，我会“找到”很多吸引人的角度和姿势，然后我就越来越喜欢它们。当我第一次看到完成的动作时，这个玩偶似乎栩栩如生，让人非常有成就感。当然，也有可能是因为我从很小的时候就开始玩毛绒玩具和各种玩偶，所以我觉得用手直接触摸玩偶的方式很适合我。”
幕后设计图及玩偶制作过程
作为自己的第一部定格短片，见里朝希在制作过程中感受到了这种表达方式的独特魅力。
“当我从手绘转变成定格，我感觉到了手绘的缺点。定格动画制作时，娃娃有骨架，而且一切都在重力的影响下完成，而只能通过手绘来表达的画面似乎受到了限制。”
第一部定格动画完成后，见里朝希对定格的喜爱一发不可收拾，以至于他本来计划中用手绘制作的二维动画毕设，最后也改成了定格动画的形式。
2016年，见里朝希用短片「Look at Me Only」为大学本科时期的学习画上了句号。
一个男人不耐烦于女友的喋喋不休，他整日只关心自己的宠物豚鼠。约会中，男人遇到了一个善解人意、并且同样喜欢豚鼠的女人，他幻想着与对方相知相爱的美丽邂逅。
然而梦醒时分，女友生气地把咬了她手指的豚鼠摔到了地上，男人抱着爱宠慌忙逃进卫生间，将追来的女友隔绝在门外。
可当他低头看，此时的豚鼠却变成了一部手机。手机中的相片帮他回忆起，他的确曾和一位美丽的女子度过浪漫的时光，只不过那人就是自己的女友。
从什么时候起，自己不再注视着她了呢？
男人很后悔，他试图补救两人的关系…好在，还不晚。
这部长达七分半的短片延续了见里往常的风格，他通过这个故事告诉大家：忽视恋人的想法也许会导致一段感情的终结。
这部短片的质量和意义都高于以前的作品，因此见里在压力下也获得了更多制作心得。比如在剧本和故事板创作上，他会邀请身边的人来阅读和观看，包括但不限于老师、同学和家人。因为自己一个人创作难免会有“灯下黑”的情况发生，但通过别人的建议，他能够更好地表达这个故事。
幕后手稿
而对于定格动画的制作，见里提到以24帧的标准进行拍摄，每次都一点点移动娃娃。但是长时间重复这样的工作会让人“迷失”，只有当你看到最后的呈现时才能了解整个画面的样子。不过总之，这种通过努力获得回报的成就感还是非常有吸引力的。
2016年3月，「Look at Me Only」被武藏野美术大学选中并在同年东京动漫节上放映，这意味着它将受到海外动画制作人的关注，也许是称赞，但也有可能是批评。
当时有一位制片人指出了一个关键的问题：“你为什么使用羊毛毡？”
羊毛毡是一种易于使用的材料，可以更有效的表达，但并不能因此就说它是不可替代的。如果使用羊毛毡，则必须追求一种贴合羊毛毡本身特性的表达方式，并且在布景上也要选择相同的材料。
看似是泼了一盆冷水，但这个真诚的建议让见里朝希意识到了定格动画的更多可能性。
于是在他考上了东京艺术大学动画专业研究生的第一年，就开始着手制作一部名为「Candy.zip」、主要由塑料制作的作品。
制作幕后
短片讲述了一位职场女孩的故事。这是一个将电脑中的文件比作糖果的世界，而女孩工作能力很强却一直无法得到领导的青睐。
一天，她因为撞见女同事偷走自己工作成果的现场，而被塞入电脑做成了糖果。
但在蚂蚁的帮助下，她后来顺利恢复然后得到了自己应有的待遇。
这部短片的制作周期足有一年，其中拍摄部分大概占四个月。见里朝希提到如果自己每天能拍摄96张照片，也就是作品中的四秒，就已经是非常棒的一天了。
他还透露本片后半段的场景对他来说非常困难，因为在拍摄的时候不仅要移动娃娃还要移动相机，而且蚂蚁们的固定也是个问题。如果中间一个环节出了差错，一切就会一塌糊涂，非常麻烦。
对了，不知道大家有没有注意到，和「Look at Me Only」一样，「Candy.zip」中也有豚鼠的身影——女孩的电脑桌面就是“马铃薯”的照片，看来见里真的非常喜欢这种可爱的小动物~
时间飞逝，到了2018年，见里的研究生生涯也要结束了。这次他同样用一部定格短片展示了自己的学习成果。
充满个人特色的黑色童话，引人深思的故事隐喻，让这部「我的小羊」在当年获奖无数，而且在现在看来都是非常值得回味的佳作。
见里以童话《狼和七只小羊》为创作背景，用惊悚猎奇的方式重新演绎了这个故事。
故事以倒叙的方式进行，开头我们可以看到羊妈妈从狼的肚子里救出了遍体鳞伤的小羊们。
但把小羊们救出来后她发现自己再也找不回大儿子伯格了，所以硬是把一个穿着羊毛披风的小孩给带回了家。
羊妈妈出门后，这个被她认定为“伯格”的人类孩子夏希受到了小羊们的质疑。因为伯格是最先被吞下去的，不可能有这样漂亮完整的毛。
夏希想要逃出去，但他意外撞到了一面镜子，让小羊们看见了自己伤痕累累的身体。
小羊非常难过，夏希见此放弃逃跑，走过去将自己的羊毛披风给伤痕最严重的小羊穿上了，而小羊此时也看到了夏希本来掩藏在披风下面的伤痕。
此时，画面一转，狼来了！小羊们四处躲藏，夏希吓得僵在原地，但后来发现来人正是夏希的父亲。
本以为是父子团聚的温情时刻，但父亲突然压住夏希，化身为狼撕咬着夏希的衣服。
躲在各种角落的小羊们想要救回夏希，却还是不敌夏希的父亲，最后还是恰巧赶回家的羊妈妈从背后电晕了他才救出夏希。
同影片开始的镜头很相似，羊妈妈再次刨开了“狼”的肚子，但这次她往里面放进了很多石块。
故事结尾，小羊家门前的小河中，夏希父亲的一只鞋浮出水面。
看得出来，见里对于色彩表达非常重视。
开头羊妈妈救小羊用了深绿色的背景。
从夏希被羊妈妈抓走到他与小羊们对峙，则是使用了红色来渲染对未知感到恐怖的心情。
在夏希和小羊们关系开始好转后，背景色调变成了蓝色。
一切结束后，充满生机的绿色让人稍微能从刚才的故事里脱出。
洁白柔软的小羊、恐怖的气氛、惊悚的反转让观众们受到强烈的感官刺激，但理解了导演的深意之后，也许你就可以体会到见里隐藏在惊悚黑色童话下面的温柔之心。
制作幕后
见里曾亲自解读这个故事，他提到本片的主要思想是讨论“父母过度的爱”。羊妈妈隐喻监禁，人类父亲暗示性虐待，他们以不同的方式对孩子造成伤害。而作为导演，见里朝希想要通过本片指出现实中由于过度保护而导致的一系列家庭问题。
故事最后，羊妈妈虽然救出了夏希，但门窗上的多重防护却暗示了他未来都无法再走出家门的囚禁。
此外，末尾处我们能听见直升机的声音，这代表外界有人正在寻找夏希和他爸爸。导演希望通过这样做把观众们带回现实世界，让大家意识到这种事情也许就在世界的某个角落“正在发生”。
无论是「Look at me only」里男子的恍然大悟，「Candy.zip」里女孩在蚂蚁帮助下的反败为胜，还是「我的小羊」中小羊对夏希的保护，都是见里朝希对这个世界的美好期望。
通过自己的作品尖锐地指出这些黑暗，正是见里作为动画人“拯救世界”的手段。
很多人都是因为「PUI PUI 天竺鼠车车」了解到了见里，不过这可不是他的作品第一次登上电视了。
研究生毕业后的见里作为片尾ED的导演，参与了日本子供向动画「毛球刚次郎」的制作。
「毛球刚次郎」是索尼和小学馆合作的动画项目，正片是二维的，但定格动画形式的ED也惊艳到了很多人。
然后就是我们都很熟悉的「PUIPUI天竺鼠车车」啦！由于在之前的创作中，除了声音相关，都是见里一手包办的，因此这是他第一次跟这么多人合作，也是他初次制作分集的作品。
制作方面，见里表示其实包括自己在内，动画师就只有四个人。虽然一开始大家会分配好各自的任务，但事实上所有的事情都是同时进行的，所有人都很忙。状态好的时候一天可以拍4-5秒，也就是大概96-120张，如果进行比较困难的话一天也许连一秒都拍不到。
对于见里来说，最辛苦的部分就是制作拍摄主体，不过这也正是定格动画的魅力所在。像是用黏土制作木头表面的质感、用棉花做云朵…制作时的“玩心”就是定格动画最大的乐趣，他希望观众可以从作品中看得出来制作者很享受过程。
豚鼠们的身体是用羊毛毡制作的，内部有铁丝支撑，所以可以用捏的方式来改变它们的表情状态。见里认为这种柔软的材质很适合来表达呼吸或者嗅闻时的真实感。
见里还曾在访谈中分享了自己的心得：由于动画篇幅不长，吸引孩子们的注意力就成了大问题。他认为唯一一个重点就是不能让观众觉得厌烦，恰到好处的节奏感也是他经常提醒自己的。人类集中精神看着一个东西只能维持三秒，所以他绝对会让角色们在三秒内做出下一个动画，六秒内则一定会让故事进一步展开。
「PUIPUI天竺鼠车车」一共12集，见里透露其中制作最辛苦的画面就是第八集里直升机坠机的画面。
因为不想用CG处理爆炸场景，所以他用了手电筒和棉花来拍摄——使用快门延迟然后挥舞手电筒就会有类似爆炸火光的既视感。而且这一集里的直升机也不是合成的，而是拍摄之后用了数位处理让它漂浮起来。
在观看这部超萌动画的同时，大家也不要忘了思考一下见里导演想要通过小豚鼠们表达的各种生活或者社会问题。
在「PUIPUI天竺鼠车车」剧情中，单纯可爱的小豚鼠们与人类的恶意尤为明显。但见里曾说：“观众们有时候可能会觉得被利用的小豚鼠们很可怜，但它们绝对不是好欺负的，它们依然会按照自己的想法行动。当灾难降临到它们身上，就像是普通动画中的主角被逼到墙角，而随之而来的结果就是本作的乐趣所在。”
结合见里之前的作品风格，很多人都期待着这部子供向动画可以发展为《鬼妈妈》那样的成人向动画。对此，他回应道：“我想尝试一下。我现在有一点感觉，但《鬼妈妈》花了七年时间，所以我认为这是一个需要很多时间的项目。确实有做成长片的想法，但制作之前也需要做好相对应的觉悟。”
结语
曾有人问见里将来想走什么路。
他答道：“我想继续制作动画，但老实说，我也在想自己要成为什么样的人。不过眼下我还有很多事要做，可能不仅仅是动画短片，还包括剧集、电影、游戏、VR等等，而且我对一些海外动画工作室也非常欣赏。我想成为一个被世界认可的创作者。”
隔着屏幕似乎都能感受到这位年轻的动画人对未来的无限期许，那一天一定已经不远了！
也许现在是时候问问你自己了！
你呢？你未来想走什么样的路？
*现实中的豚鼠并非豚鼠车车，饲养宠物要慎重~
