采茶扑蝶教唱（采茶扑蝶与练习曲）

采茶扑蝶教唱（采茶扑蝶与练习曲）例1 第13 至23 小节另外，左手一直采用跳音断奏，好似中国民乐中的弹拨乐器，如琵琶、中阮等，发出活泼短促的声响。请注意第2小节，左手标明了sempre stacc.（一直跳奏），要保持弹跳。由于钢琴是来自西洋的乐器，如果将中国民间音乐改编为钢琴曲，确实需要巧用心思来编配。这首《采茶扑蝶》既保持了民歌活泼爽朗的个性，同时又加入了作曲家独特的构思，特别是左手的伴奏模仿民乐中的弹拨乐和打击乐的声响，效果十分有趣。歌词 作品既然是民歌改编，就要先学习唱民歌，首先要了解歌词大意，因为曲调总是配合歌词的腔调或语言的轻重缓急来创作的，尽量力求演唱起来朗朗上口，弹钢琴也是一样。歌词的第一段如下：“百花开放好春光，采茶的姑娘满山冈，手提着篮儿将茶采，片片采来片片香 ，采（呀），采（呀），片片采来片片香。”我们可以多唱几遍，让内心有了基本感觉，这样弹奏起来就方便多了。奏法 作品的基本奏法并不复杂，主要是连

常 桦

C项：《采茶扑蝶》（孙亦林改编）

“采茶扑蝶”是流行于福建龙岩一带的民间采茶歌舞—采茶灯，它的演出形式十分活泼，由一位男演员扮演茶公，和数位采茶姑娘一起边歌边舞，表演还带有简单的故事情节，分为“采茶”和“扑蝶”两部分。除福建以外，湘西、桂南、赣南、浙江等地的茶乡民间也诞生了丰富多彩的采茶曲，类似的还有“茶花灯”“采茶篮”“采茶闹春”，等等。①

由于钢琴是来自西洋的乐器，如果将中国民间音乐改编为钢琴曲，确实需要巧用心思来编配。这首《采茶扑蝶》既保持了民歌活泼爽朗的个性，同时又加入了作曲家独特的构思，特别是左手的伴奏模仿民乐中的弹拨乐和打击乐的声响，效果十分有趣。

歌词 作品既然是民歌改编，就要先学习唱民歌，首先要了解歌词大意，因为曲调总是配合歌词的腔调或语言的轻重缓急来创作的，尽量力求演唱起来朗朗上口，弹钢琴也是一样。歌词的第一段如下：“百花开放好春光，采茶的姑娘满山冈，手提着篮儿将茶采，片片采来片片香 ，采（呀），采（呀），片片采来片片香。”我们可以多唱几遍，让内心有了基本感觉，这样弹奏起来就方便多了。

奏法 作品的基本奏法并不复杂，主要是连奏和断奏。作曲家并没有从头到尾标出弹奏符号，但学习者可以根据音乐前后的感觉来自己安排该“连”还是该“跳”，比如第13至23小节（见例1）。

另外，左手一直采用跳音断奏，好似中国民乐中的弹拨乐器，如琵琶、中阮等，发出活泼短促的声响。请注意第2小节，左手标明了sempre stacc.（一直跳奏），要保持弹跳。

例1 第13 至23 小节

腔调 音乐要想演奏得有滋有味，就要注意很多细节。比如句子，我们可以先分句，然后再注意表情变化。通常琴童们演奏得较多的是外国钢琴曲，不论是古典风格还是浪漫风格的作品，通常大多数句子都是四小节、八小节或十六小节为一句，这是常见的双数规律。而这首中国小品，分句是单数，韵律感觉特别不一样（见例2）。

例2 第1 至12 小节

在上面的例子中，有很多重音符号、保持音符号，这些都是民间音乐的“味儿”“腔调”。比如第3小节有重音，第6小节也有重音，它们正好都是句尾，因此要注意句子的收尾特别重要，它就是一种语言（或方言）的“腔调”，好像“拐个弯儿”似的。

踏板 演奏者可以根据音乐感觉来加上踏板，通常如果音乐的性格比较活泼，踏板就踩得比较短促（或较少踏板），比如作品第一段（第1至12小节）；而当音乐变得抒情柔和的时候，踏板就可以踩得较长一些，比如作品的第二段（第24至44小节）。除此之外，踏板经常踩在重音符号或语气较重的位置，用踏板来加强语调的抑扬顿挫。

第七级

A项：《练习曲》（Op.299，No.23，车尔尼）

车尔尼Op.299是非常经典的教材，它的程度已经比较难了，虽然其中的技术训练仍然是音阶、琶音、和弦、八度等常规技术，但作品篇幅变长了，对演奏者双手的耐力和协调性都有了更高的要求。这本教材和车尔尼另一本教材Op.740是一样的感觉，它们像钢琴学习中的一道坎儿，如果能充分解决好手指运动，达到灵活、轻松、不费力的效果，则将来可进一步演奏肖邦、李斯特等高深程度的作品。而如果这个阶段解决得不够好，那不少人会就此停滞在这个水平无法前进。右手 右手一直不停地跑动，很容易累，弹奏时需要手指、手腕和手臂相互配合。比如手指，它的动作要小，低触键，指尖集中，触键动作快速而敏捷。同时，手腕和大臂不能僵硬，需要随着运动方向来灵活调整。有时，手指是原地运动（比如开头两小节），这时候仿佛大臂暂时用不上，但需要手腕轻微地辅助一下，将手指每6个音为一组连贯起来，顺方向传递力量。再比如第13至17小节，这里的音乐由轻到强逐渐推向高潮，手指运动的跨度较大，这时就需要用上大臂的力量，大臂要打开，提前走在手指前面，帮助手指传递力量（见例3）。

例3 第13 至17 小节

左手 左手并不是简单的伴奏，相反，它有丰富的变化，有时它是主旋律（如第2至8小节），有时又担任次要声部。在练习时，我们可以单独弹奏左手，注意它的连线、跳音等变化，还要特别注意踏板的用法，它都是根据左手的变化来踩的（见例4）。

例4 第9 至12 小节

一般来说，有连线的乐句比较歌唱、抒情，需要踩踏板来帮助声音连贯。而跳音，它的声音短促，应该少用踏板（或不用）。此外，当音乐弱奏时要少踩踏板，而当音乐渐强并推向高潮时，踩踏板就能使声音增强共鸣，帮助突出渐强的效果。

分句 弹奏练习曲很容易累，特别是右手，从谱面上看右手一点儿休息的时间都没有，一直在不停地跑动。要想减轻演奏者内心的负担和右手的压力，我们可以从左手来找办法，比如分句，我们先给左手分句，然后在句子之间来呼吸换气，这样能感觉内心轻松一些。左手声部中连线与连线之间就是天然的分句了，要好好感受一下放松的感觉。可是还有很多没有连线的小节，怎么办呢？这就需要演奏者用听觉去找出乐句，也就是找到呼吸分句的位置（见例5）。

例5 第21 至25 小节

速度 车尔尼作品的速度通常都比较快，这是他所有练习曲的特点，因为那个时代的钢琴也比现代钢琴好弹一些，触键轻一些，因此他要求的速度非常快。比如这首练习曲标明Molto Allegro（非常快），同时指明

.=63的速度，不过这个速度仅仅作为参考，并不可能也无需达到如此快的速度。相反，我们应该注意整体音乐的感觉，只要感觉上是流畅、快速就可以了。