蒙娜丽莎油画插画（绘画大师贝兰德女人油画）

蒙娜丽莎油画插画（绘画大师贝兰德女人油画）因此笔下的“女性”题材油画作品，从整体效果看，是“声情并茂”，让人视野开阔、心旷神怡，甚至感觉自己也在画面现场，也领悟了19世纪末期英国画家康斯太布尔总结的经验，于是习惯将自然景观融入进画作里，也是面对着自然进行写生，当要进行创作时，就要把之前的作品给忘记，毕竟全新的创作，面对的人物场景氛围都和之前的不同，如果把“旧”的东西带入到创作中，就会影响作品与现实场景的完美协调，作品没办法完全将现实还原出来，色调光影是最明显的差异。当代的加拿大女画家海琳·贝兰德，海琳·贝兰德油画

18世纪末期的英国画家约翰·康斯太布尔曾经这样说道:“当我坐下来面对自然进行写生，我便尽量忘记自己曾在成品画作中看到过的东西。”

这句话通俗易懂，而且还具有启发性，作为画家应该明白“理念与实践”的差距，

每一次创作都是新的实践，而之前拜读过、创作完的成品画作，都已经形成一种艺术理念，

海琳·贝兰德油画

当要进行创作时，就要把之前的作品给忘记，毕竟全新的创作，面对的人物场景氛围都和之前的不同，如果把“旧”的东西带入到创作中，

就会影响作品与现实场景的完美协调，作品没办法完全将现实还原出来，色调光影是最明显的差异。当代的加拿大女画家海琳·贝兰德，

海琳·贝兰德油画

也领悟了19世纪末期英国画家康斯太布尔总结的经验，于是习惯将自然景观融入进画作里，也是面对着自然进行写生，

因此笔下的“女性”题材油画作品，从整体效果看，是“声情并茂”，让人视野开阔、心旷神怡，甚至感觉自己也在画面现场，

海琳·贝兰德油画

这就是身临其境。那么为何会让人有“身临其境”之感呢？这是因为画家用快速流畅的笔触画出光线与天气变化时的大气效果，

简单讲，这是自然界的光线，画面中的每一个物象都被自然光线覆盖环绕着，产生了明暗对比、空间层次感，以及活跃的氛围感，

海琳·贝兰德油画

值得注意的是，画面中每一个角落的色温都有所差异，有些显阴凉，有些略显炎热，很明显，光线透亮的地方，色温较高，

色温的差异对比，给予观赏者很直接很真实的视觉感受，无论是天空大海，还是沙土石块、花草树木都展现出各自在大气环境下的特征，

海琳·贝兰德油画

而且这些没有表情的物象还共同营造了轻松舒适爽朗的氛围，这是一个游玩休闲的圣地，充足均匀的光影效果，很有“代入感”，

画面背景中的自然景象，比如葡萄园、山间小瀑布、黄昏海滩、清晨大海以及日落后的树林等等景象都愉悦着人们的视觉感官，

海琳·贝兰德油画

不同程度地缓解了人们的情绪压力，这一点画作的主体可以证明，主体是体态丰盈的女人，一身休闲的打扮，很符合这个季节，

那是早晚温差较大的秋天，于是有些画面中的女人身穿轻薄连衣裙，

有些画面中的女人穿了一件不厚不薄的长袖外套，这就是一天当中不同时段的气温变化，

海琳·贝兰德油画

当然了，我们的目的不是只看女人穿什么样的衣服，更主要的是了解女人的神情举止，感受其内心的情绪，从而更深入的了解到画作的主题或是寓意，

在画面中可以看到，有的女人坐在喷泉旁，悠闲地品尝着玻璃杯具中的水果，有一只灰白色的鸽子在喷泉上盘旋着，这画面真的很和谐;

海琳·贝兰德油画

有的女人双手捧着满满一筐的葡萄，有黑葡萄、红葡萄，这是收获的季节，女人的脸上却没有笑容，而是和往常一样平静，

这是因为她早已经习惯了收获的季节，可以表现得很沉稳;有的女人穿着抹胸裙子，坐在海滩上看书(文章的第一幅画)，显得很优雅;

海琳·贝兰德油画

有的女人则坐在葡萄架下，端详着刚采摘下来的葡萄，不过她的表情没有身上的透视装更吸引人;有的女人在瀑布下玩水，有的女人在倾听着贝壳里的声音……，

各式各样的神态举止，都表现了秋季的美好，以及女人内心深处波澜不惊的喜悦，女人在柔光的照耀下，

成熟女性的韵味更加浓烈了，曼妙的身段也更加迷人，不过却没有攻击性，画风甜美，娴静淑雅的性情令人无比的舒适。

海琳·贝兰德油画