郭润文油画作品高清（绘画大师郭润文女人油画）
郭润文油画作品高清（绘画大师郭润文女人油画）至少一件作品在没有成为艺术品之前，技术技巧是多么的重要，这就好比一个画家在创作一幅画时，通过这个简单的比喻，我们似乎就能理解，技术技巧的重要性了，是什么东西，将一件作品变成了艺术作品？就好比一间繁华的卧室，变成了艺术品，那它是怎么“立起来”的呢？是不是靠技术技巧呢？绝对离不开各种精湛出色的技术技巧，很简单的道理，没有技术技巧的话，图纸设计得再好，也是“空中楼阁”，无法让人们真实感受到繁华卧室的温馨华丽，对吧。
艺术的问题总是显得很矛盾。比如，有人说“表现精神境界的作品，才是艺术作品；
艺术来源于生活，又要高于生活，反映现实生活的状况，才能体现艺术的意义价值。”；
有人说“一切只表现出技巧技术技法的作品，不叫艺术作品，艺术不应该被技巧所驾驭。”
关于这两种说法，有道理吗？仔细看，还是很有道理的，但是，我们在深入思考，
是什么东西，将一件作品变成了艺术作品？就好比一间繁华的卧室，变成了艺术品，那它是怎么“立起来”的呢？是不是靠技术技巧呢？
绝对离不开各种精湛出色的技术技巧，很简单的道理，没有技术技巧的话，图纸设计得再好，也是“空中楼阁”，
无法让人们真实感受到繁华卧室的温馨华丽，对吧。
通过这个简单的比喻，我们似乎就能理解，技术技巧的重要性了，
至少一件作品在没有成为艺术品之前，技术技巧是多么的重要，这就好比一个画家在创作一幅画时，
即便他有无限丰富的创意构思，要是没借助画笔、色彩颜料表现出来，那么所有的创意构思都只是“空想”，
然而在用画笔色彩颜料表现的过程中，这又是技术技巧被体现的过程。
所以说，技术技巧对于艺术作品而言，还是有“利用”价值的，艺术是否等于技术，或者技术是否等于艺术，
这个问题，要探讨得实在太多了，相互矛盾，也不会矛盾，对艺术家、艺术评论家来说，都是这样。
不过呢，问题终究是要解决的，毕竟艺术是有其哲学意义价值的，要不然，就不叫艺术了，对吧。
郭润文油画
出生于上世纪50年代中期的当代画家郭润文曾这样说：“我的绘画所要表现的感动建立在一种慢热的状态中，
而不是突发性的，不像一件惊心动魄的事情，一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。”
那么，画家说的“绘画所要表现的感动”是什么呢？
郭润文油画
我个人认为，这“感动”是作品的情感情绪以及场景，它的形成是建立在“技术技巧”的基础上，
只不过画家是处在一种慢热的状态，也就是说他将自己的技术技巧，慢慢升华成艺术，通俗点讲，
当技术达到一定程度时，也就形成了艺术，而这种“程度”，必须是可以“感动”人的，
要是作品的人物情感情绪或场景，没办法感动人，那么就还不算艺术作品。
郭润文油画
我们大致了解一下当代画家郭润文笔下的油画作品，尤其是那些有关“女人”题材的作品，
用意很明显，画家是要通过“女人”去感动观赏者，因此，画作中的女人，姿态丰盈、有血有肉，神态各异，
活生生地浮现在画面中，即便女人的脸部表情不是特别清晰，也能和观赏者产生情感共鸣，毕竟女人是有表情的，
郭润文油画
不像风景静物没有表情，而观赏者也是有感情的，难免画作中人物的某个形态特征就“感动”了观赏者，对吧。
画家确定画作主体之后，就利用色彩颜料来修饰描绘刻画细节了，色彩塑造出画面人物的形象，笔触则体现人物情感情绪变化的节奏，或者说，
笔触让人物形象更加写实生动，这也让观赏者知道这是画出来的画，而不是用冰冷的机器印刷出来的装饰品，
郭润文油画
画家通过自身娴熟的技术技巧把整幅画作描绘出来，
因为色彩又烘托出整个画面场景的氛围，无论这氛围是“压抑”还是“奔放”，是“温馨”还是“激烈”，总之都能或多或少影响观赏者的情绪，至少视觉感受。
其实，仔细留意当代画家郭润文笔下的女人油画，画面背景部分的笔触要比主体部分的笔触显得更加粗糙，
郭润文油画
这就是“粗糙”与“细腻”之间的对比，画面空间有差异，人物形象就鲜明，
也就有主次之分，换个角度理解，人们看到粗糙的细节与细腻的细节，感受是不一样的，
即便很微妙，也是不一样，这或许就是画家所说的，“我的绘画所要表现的感动，是建立在一种慢热的状态中。”
主体女人的细腻笔触到背景部分的粗糙笔触，这是一个慢热的过程，
为何主体女人要细腻的笔触？因为女人是画作的主体，细腻的笔触可以让女人形态特征更清晰写实；
为何背景部分的笔触显得粗糙呢？因为背景不是太重要，或者说背景是陪衬体，描绘的都是冰冷的房屋或者荒野，
这些都不需要表情，越粗糙反而越体现出真实的样子。
郭润文油画
然而一个女人身处在这样简陋的环境空间下，却还表现得那么美丽丰韵，得体大方，
这更说明了画家精湛的技法，技法到达“将主体女人感动人的境界”，因此女人油画艺术作品也就形成了。综上所述，艺术必须感动人。
郭润文油画
