岁月漫长人间正好的暖心话（这个杀手不太冷）
岁月漫长人间正好的暖心话（这个杀手不太冷）“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”抛却影片中二人差异化的外表，深入他们的内心，导演吕克·贝松也曾说：而我们今天要谈的，是《这个杀手不太冷》。提起这部影片，很多人第一时间想到的是萝莉和大叔的爱情故事，可以说从这部电影开始，人们对“萝莉和大叔”这个组合有了情意结。当我再次回顾这部电影，也曾希望影片干脆就在里昂救回玛蒂尔达时戛然而止，因为他们的拥抱确实很暖，那一瞬间美的让人不忍破坏，甚至不愿继续看下去。
作者｜宁镜诚
纵观世界电影发展史，1994年必定是星光熠熠的一年。
那一年，《肖申克的救赎》横空出世，安迪用鹤嘴锄刨出的自由之路激励了几代人；《阿甘正传》不甘示弱，旁人眼里的“傻子”，用数十年如一日的坚持书写了自己的人生传奇。
当然，还有天才导演昆汀的《低俗小说》。
时至今日，他在这部电影中所展现的拍摄手法，仍旧引得无数后辈争相模仿。
而我们今天要谈的，是《这个杀手不太冷》。
提起这部影片，很多人第一时间想到的是萝莉和大叔的爱情故事，可以说从这部电影开始，人们对“萝莉和大叔”这个组合有了情意结。
当我再次回顾这部电影，也曾希望影片干脆就在里昂救回玛蒂尔达时戛然而止，因为他们的拥抱确实很暖，那一瞬间美的让人不忍破坏，甚至不愿继续看下去。
抛却影片中二人差异化的外表，深入他们的内心，导演吕克·贝松也曾说：
“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
看罢《这个杀手不太冷》，除了爱而不得的遗憾，导演想要告诉我们的其实还有很多。
一、影片中想要揭露的那些人性的矛盾关于人性的矛盾这一命题，作家毛姆曾在《月亮和六便士》中这样写道：
我那时还不了解人性多么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找的着美德。
《这个杀手不太冷》中，人性的矛盾无处不在，几乎溢满了整个屏幕。
1.玛蒂尔达家庭的内部矛盾
影片中小女孩玛蒂尔达生活在一个重组家庭中，父亲成天对她颐指气使，催促她打扫那个杂乱的家，而这个成年人面对这一切，自己却选择袖手旁观，始终无动于衷。
继母和同父异母的姐姐就更别提了，家里的电视整天被姐姐霸占，一家五口的饭都是玛蒂尔达去跑腿，这个看似人丁兴旺的家庭，实则内部早已分崩离析。
从家人们都被恶警史丹杀害，但最终玛蒂尔达嘴里嘟囔的始终是为弟弟报仇就能看出，在这个缺爱的小女孩心里，弟弟才是她唯一的亲人。
家庭的温暖从来都不是以人数的多少来定义，如果不是用爱去浇灌，不管多少人，他们的心终会冷却。
2.里昂身上的矛盾
主角里昂身为一个杀手，他在影片开头的画面中展示出的冷血和专业让我们对他杀手的身份心生敬畏。
但画面一转，窗户外，这位大叔探出头，将自己的那盆万年青搬至阳光下，接着他又坐在桌前，喝下一杯牛奶，残存的奶渍挂在嘴边，少了一分冷酷，多了一丝呆萌。
里昂虽杀人如麻，但他绝不染指女人与小孩，我们可以把这看作是一种原则或是信仰，亦或是根植于里昂内心，还尚未泯灭的人性。
3.玛蒂尔达和里昂的矛盾
从外形上看，两人的身高差就很有冲击感。
他们一个机灵古怪但身单力薄，一个呆萌木讷却身怀绝技，但两人的差异还不止于此。
正如玛蒂尔达所言，他们两个，里昂是已经老了，但还未成熟；而玛蒂尔达自己是已然成熟，往后只会衰老。
一个是大叔脸，少年的内心；一个是萝莉脸，沧桑的灵魂。
笔者还注意到二人第一次联手完成任务举杯欢庆时，身形魁梧的里昂拿着一个小酒杯，而娇小的玛蒂尔达则拿了一个大号酒杯。
这一细节也充分显露出矛盾的种种其实潜藏在影片的各个角落。
我不知道导演是不是想通过这部电影展现人性矛盾的一面，但笔者深知，我们本就是一个矛盾的综合体，而矛盾本身并不是不可调和，组成矛盾的元素之间是共存的关系。
人生的道路上其实处处充满着矛盾，而学会和矛盾共存的前提就是，认识到矛盾的存在，并接受它成为我们的一部分。
二、每个人都在马不停蹄地奔向自己的命运人类对于自身归宿的探索从未停止，《这个杀手不太冷》中，当里昂决定开门救下玛蒂尔达的那一刻，命运之锤早已在他的上空敲响，刹那间烟尘四起，四下寂然。
玛蒂尔达从此走向了新的人生，而里昂在逐渐扎根的同时，也慢慢走向凋亡。
1.那盆万年青
影片中最让人津津乐道的线索，应该就是里昂每天要悉心照料的万年青，和《教父》中反复出现的橘子一般，《这个杀手不太冷》中的这盆万年青既是线索，亦是隐喻。
先从万年青的释义入手，法语中“万年青”这个单词的掐头去尾，中间的字母就是“里昂”这个单词。
换句话说，万年青其实就是里昂。
里昂在影片中自己也说，自己就像这盆绿植一样，没有根，但也需要每天晒晒太阳。
当玛蒂尔达面朝天花板，直言自己爱上里昂时，里昂出门后仿佛虚脱一般，顿时有些站立不稳。他那次执行任务后，手明显受了伤。
爱成为了他的软肋，但也给了他归属感，既让他立地生根，也让他一步步走向枯竭。
2.那首命运之歌
影片的转折点发生在玛蒂尔达出门买食物后，家人全部被杀。
在此之前，里昂独自一人去电影院观看金•凯利的《雨中曲》，其中一首名为《I Like Myself》中的歌词这样唱道：
为什么我觉得，当事情看起来像黑色的时候，什么都不可能出错？ 这是一个最不寻常的一天。 爱让我以不同的方式看待事物。
这几句歌词既暗示了玛蒂尔达一家将要面临的厄运，又提前告知了观众，爱会让里昂用不同的方式重新生活。
当然，这份爱，就是玛蒂尔达给的。
除此之外，当玛蒂尔达发现史丹就是杀害弟弟的凶手时，她回到家中打开电视，里面的动漫人物有这样一句台词：
我不想和你打，但我别无选择。
这也揭示了玛蒂尔达誓要为弟弟报仇的决心，她不知道，复仇念起，悲剧遂生。
里昂和玛蒂尔达就是这样随着影片中的种种线索一起，被命运的洪流裹挟。
电影通过情节的铺垫和线索的梳理，将每个人物推向了早已预设好的结局，命运仿佛一双潜藏在人物背后的大手，将他们攥在手心，动弹不得。
影片最后，里昂踉跄着从楼中逃出，眼望着面前那近在咫尺的光明，本以为触手可及，最终却还是倒在了史丹的枪口之下。
他不是败给了史丹，他只是输给了命运。
三、里昂的“离别钩”，玛蒂尔达的“多情环”里昂的职业是杀手，笔者不禁想到古龙笔下的那些杀手，两相比较，别有一番滋味。
1.里昂的“离别钩”
里昂最终还是走了，他的离开让我想起《离别钩》中的杨铮。
离别钩是杨铮的武器，既是钩，为什么要叫做离别？
古龙这样解释：
“这柄钩，无论钩住什么都会造成离别。如果它钩住你的手，你的手就要和腕离别；如果它钩住你的脚，你的脚就要和腿离别。”
离别是为了相聚，只要能相聚，无论多痛苦的离别都可以忍受。痛苦是代价，痛苦也是能量。
里昂的离开无疑给了玛蒂尔达重生的力量，是他让这个小女孩明白，离别不是人生的句号，而是一段崭新的开始。
当玛蒂尔达将那盆万年青移植到公园中央，我想那一刻，里昂也化作万年青，在这大地上生了根。
2.玛蒂尔达的“多情环”
《多情环》中，双环门帮主盛霸天凭着多情环纵横天下，驰骋江湖。他每杀一个对手，就会在多情环上划上一条痕迹。
殊不知他划上的其实不是痕迹，而是一道道仇恨。
古龙在书末写道：
“仇恨的本身，就是种武器，而且是最可怕的一种。所以我说的第四种武器也不是多情环，而是仇恨。”
玛蒂尔达为了给弟弟报仇，她的内心早已写满仇恨，这股力量最终帮助她借里昂之手惩治了凶手，但为此她也失去了深爱的里昂。
里昂用自己的死告诉玛蒂尔达：冤冤相报何时了，满怀希望的活下去，比什么都重要。
3.史丹的“长生剑”
作为影片当中的最大反派，史丹这名癫狂的恶警在行凶时发出的笑声，让人毛骨悚然，不寒而栗。
古龙在《长生剑》的结尾写道：
“所以我说的第一种武器，并不是剑，而是笑。只有笑才能真的征服人心。所以当你懂得这道理，就应该收起你的剑来多笑一笑！”
史丹这样一个视人命如草芥的暴徒，实在不配做一名警察。
他的笑声不是武器，而是一种对人的变相控制，他是精明能干，但这种偏执的性格只会导致更多人无辜丧命，而他因为披上了职业的外衣，因而得以逍遥法外。
这是一种讽刺，也是一种悲哀。
影片最后，里昂选择和史丹同归于尽，这种喜忧参半的结局更让电影本身蒙上了一层悲剧色彩。
笑是武器，仇恨是武器，离别亦是武器，我想里昂对于这一点必然是认同的，因为这不仅是一个杀手的觉悟，也是他基于人性做出的判断。
而里昂的死之于玛蒂尔达，让我想起《在路上》中的这番话：
除了无可奈何地走向衰老，没有人知道前面将会发生什么，没有人。
她想念里昂。
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