王者归来曲子（情感加音乐才是经典的正确打开方式）
王者归来曲子（情感加音乐才是经典的正确打开方式）节目常设三位灵感参谋——林依轮、杨钰莹、金志文，每期邀请一位歌声王者，共同踏上灵感之旅，改编一首经典歌曲，最终在音乐秀上呈现给观众。在当下的综艺节目中，音乐类依旧是主流，然而在一众同质节目拼明星、重评比、造话题之时，《王者归来》作为一档原创音乐类真人秀节目仍然能够玩儿得出彩。然而一档节目却要“逆势而为”。9月30日，重庆卫视《王者归来》首播，这一次，它带我们探寻十位淡出乐坛的歌声之王，重塑经典，见证“王者归来”。懂情怀，重新发现王者“我女儿病了以后，没有了，这样的事儿，对于一个父亲来说是永远过不去的一个痛。”当腾格尔蒙着眼睛，坐着唱完一曲全新改编的《天堂》，加上《鲁冰花》与之完美契合，这首影响几代人、颂扬家乡的草原歌曲，其情绪和内涵都有了更深层次的外延——乡情、亲情，乃至对生命更深层次的颂赞，都囊括其中。《王者归来》首播便展现出独树一帜的风格。
来源：传媒内参节目研究组（转载请标明出处）
文/子木
有没有一首歌，曾经被单曲循环，如今在KTV唱起却被朋友们嘲笑是暴露了年龄？有没有一位歌手，曾经你将他的海报贴在最显眼的位置，现在却有了新人替换？
音乐圈有自己的生命周期，有的歌曲一时为众人传唱，有的歌手一夜之间成为全民偶像，然而在日新月异的音乐时代，太多新鲜的元素、精致的面孔出现，经典被遗忘，歌王渐渐隐退，似乎注定成为“过去时”。
然而一档节目却要“逆势而为”。9月30日，重庆卫视《王者归来》首播，这一次，它带我们探寻十位淡出乐坛的歌声之王，重塑经典，见证“王者归来”。
懂情怀，重新发现王者
“我女儿病了以后，没有了，这样的事儿，对于一个父亲来说是永远过不去的一个痛。”当腾格尔蒙着眼睛，坐着唱完一曲全新改编的《天堂》，加上《鲁冰花》与之完美契合，这首影响几代人、颂扬家乡的草原歌曲，其情绪和内涵都有了更深层次的外延——乡情、亲情，乃至对生命更深层次的颂赞，都囊括其中。《王者归来》首播便展现出独树一帜的风格。
在当下的综艺节目中，音乐类依旧是主流，然而在一众同质节目拼明星、重评比、造话题之时，《王者归来》作为一档原创音乐类真人秀节目仍然能够玩儿得出彩。
节目常设三位灵感参谋——林依轮、杨钰莹、金志文，每期邀请一位歌声王者，共同踏上灵感之旅，改编一首经典歌曲，最终在音乐秀上呈现给观众。
相较于其它音乐类真人秀，《王者归来》弱化了节目的对抗性，排名，竞技等特点，通过采风的形式去改编经典，在这个情怀泛滥的时代，大胆去改编经典。
一首歌、一个人、一段经历、一个时代，《王者归来》让观众看到经典之所以成为经典，在于与当下的情感共融。
在诸多音乐类选秀节目卡在固有模式中挣扎之时，《王者归来》找到一种可塑性更强的模式，“音乐 ”概念，旅行、美食、非遗等被囊括其中，成为第一个吃螃蟹的人。
节目有两条主线，一条是音乐线，每期到一个地方，结合当地民族文化和音乐元素，对歌手本人的经典歌曲进行改编，一条人物线，探寻歌手及歌曲背后的故事。我们平时了解一个歌手往往是通过其作品，看到他光鲜的表面，却很少了解创作背后的故事，以及为何要淡出歌坛，最终，呈现在观众面前的是一档有情怀，有故事，有意义的大型音乐采风经典重塑真人秀。
《王者归来》可以称为掏心节目组，除了节目形式的特别，更重要的是，《王者归来》让观众看到一个真实的歌者。
在这样的形式之下，歌者的表现也更加放松和真实，如第一期节目中，林依轮替网友向腾格尔提问，问及神曲《桃花源》，腾格尔不假思索直言：“桃花源这首歌就是这么个鬼，爱咋咋地。”这样真性情、不遮掩的态度，也是整个节目的风格——王者仍是王者，但他们是绝对真实的王者，可以充分表达自我的王者，而不是被过度包装、二手解读的“明星”。
音乐 ，让经典再流行
作为一档原创音乐类节目，《王者归来》为观众带来定义经典的新方式。
其一，是对经典的定义。
一提到经典或王者，我们往往会与只想到“年代感”，并忽略离我们时代更近的声音。在这一点上，《王者归来》的视角没有缺位。它不仅关注到腾格尔、周传雄、秦勇等一众老牌经典歌手，更难得地看到80后、90后眼中的经典，包括歌手安又琪、黄龄、阿兰等歌手，他们的加入无疑是这档节目一种鲜明的态度。
节目主创也曾对“王者”有过激烈的探讨，究竟谁也能被称为音乐的王者？判断标准恐怕不光是资历和阅历，更重要的是，你的声音是否曾成为一个时代的标签。安又琪代表的是造星时代的速成模式，黄龄又以她独特的嗓音和曲风改变了许多人对流行音乐的看法，他们与草原歌王腾格尔、摇滚老炮秦勇、金牌制作人周传雄对一个音乐时代的影响都具有特别的意义，歌手的年纪与是否能成为经典没有关系，用歌手的音乐价值去衡量就足够了。
其二，《王者归来》在挖掘经典的持久生命力。
经典改编是一件技术活儿。对一首歌曲进行重新编曲几乎是每一档音乐类真人秀都包含的元素，而《王者归来》创造性地设置了一场灵感之旅，为观众展现出改编灵感产生的过程，并且，这种改编不是单纯地炫技，它加入了对改编元素的解读，立体呈现一个歌曲诞生的思路，其中的情感是来自与真实生活的，文化背景也是可视化的，如此一来，加重了改编的分量，同时让经典难得的有了当下的气息。
如此一来，才让“新经典”做到一曲三关，有原作本身的经典底色，加上民族元素的提亮，更有歌手经历的融入其中。这也是为何在节目现场，歌手的新经典不仅打动观众，同时也触动自己的原因。
我们可以看到，《王者归来》的“音乐 ”概念与重塑经典相得益彰，“ ”代表着无限的可能性，而对于经典的再流行也应是如此，经典原有的基因固然重要，怎么让它与流行的、民族的、丰富的元素相“ ”，才是强大经典基因的重点。
再归来，我们不消费怀旧
尽管《王者归来》着重对经典的改编以及对王者的深度挖掘，但它并非在消费怀旧。
怀旧是一个很容易带动群体性关注的点，当节目组筹备这档节目时，观众就留言希望能在节目中看到那些已淡出歌坛许久的歌手，因而，《王者归来》未播就吸引了大批观众。
可以看到怀旧固然是拉动收视的有效保证，然而也着实有风险，用不好就会很生硬，反倒被误读为是在消费怀旧。《王者归来》的特别之处在于，没有为了造势而怀旧，而是将一个完整而真实的音乐故事呈现出来，让大家“主动式”怀旧。
在拍摄第一期的王者腾格尔时，节目组带观众走进他的生活，了解他的日常，和淡出的这些年，他的生活状态。随后又跟随他一同踏上灵感之旅，探访广西的京族，了解弦师一家，以及这个少数民族独有的文化和音乐表现。
有了对歌手生活以及歌曲改编背景的了解，我们才能理解，为何腾格尔在歌唱时有了更深的层次，一曲《天堂》不光是对家乡的咏唱，更是自己对生命的情感诠释。自然，观众对这首经典歌曲的喜爱就远远超于怀旧这么简单。
《王者归来》的设置体现出一个重要的信号：故事、情感加音乐才是怀旧的正确打开方式，带有情绪和交流感的怀旧才更能打动人。
不得不说，《王者归来》的模式是特别巧妙的，它可以网罗最大范围的受众，包括70后、80后、90后。最初的吸睛点固然是明星元素，但真正能留住观众的是一种无关年龄和代际的情感线。当人们在诟病真人秀的提前预设，做作之时，被情感透支的观众，在《王者归来》的真挚中可以得到补足。
作为一档原创音乐类节目，《王者归来》提供一种解读经典的新方式，这种对经典的解读力和塑造力，正是它的独特之处。音乐类真人秀还会有什么新的可能性？《王者归来》或将给我们更多惊喜。
欢迎关注新浪微博＠传媒内参研究组
和今日头条-传媒内参
欢迎添加微信15901183732与微主编交流探讨
投稿请发送至邮箱wenjing-cmnc@qq
觉得不错，请随手转个发
欢迎大家踊跃参与评论，与小编和参友交流互动！
欢迎扫描二维码加入传媒内参TV 研究群，要实名（注明姓名、工作单位）才能加入欧~~
欢迎长按二维码订阅北京指尖族科技旗下品牌:传媒内参、传媒大眼、广电头条、影视深水 一网打尽传媒娱乐界。（点击放大识别哦）
