洛可可风格艺术评价：波旁王朝的享乐主义
洛可可风格艺术评价：波旁王朝的享乐主义使法国成为最强大的国家的"太阳王"由于不断发动战争和花费重金的贪图享乐，使法国经济面临大为削弱，他加强了对农民的税收要求，加重农民负担，使民众开始对国王发不出不满的声音。另外法国的沙龙作为主要社交中心，沙龙中的贵族们追求幸福与享受，注重生活品质，这使人们在感官上异常高雅，形成了不同于巴洛克庄重豪华拘于礼节的轻快、精致，甚至带有阴柔之美的洛可可艺术。路易十四在位时重视文化艺术，对商业发展大力支持，广拓殖民地，建立起海外贸易，使法国成为东西方贸易中心。这一举措让法国经济繁荣，资本主义得到发展。路易十四开始大肆挥霍，享受荣华的宫廷生活，自称"太阳王"。同时在宫廷内带起奢华的风气，在路易十四的影响下，这种风气瞬间在法国的土地上传播开来。为了慑服统治下的贵族们，路易十四经常召开舞会、宴会等宫廷活动来彰显自己的豪华气派。巴黎贵族为能够在国王面前争宠，同样在穿着打扮方面都
在路易十四统治下的法国建立起君主专制的王国，把贵族们集中在凡尔赛宫居住，强化了国王权力，波旁王朝成为了欧洲大陆最为强盛的国家。
国力强盛下的法国贵族开始享受国家带来的安逸，在这样的背景下，洛可可艺术开始出现。洛可可风格广泛在建筑、装潢、服装、音乐等方面应用，具有精致细腻轻快的特点。
一、路易十四和路易十五统治下的法国社会经济繁荣，宫廷享乐主义形成，艺术风格随时代变迁发生变化“一旦人们认识到某种艺术风格不再适应它们所期望达到的目的，那么断裂就会产生。”
路易十四即位时，由红衣主教马扎然亲政，马扎然作为意大利人在执政期间整个皇室的风格为古典主义风格。马扎然去世后路易十四亲朝政，而古典主义艺术也逐渐被洛可可艺术所替代。
路易十四在位时重视文化艺术，对商业发展大力支持，广拓殖民地，建立起海外贸易，使法国成为东西方贸易中心。这一举措让法国经济繁荣，资本主义得到发展。
路易十四开始大肆挥霍，享受荣华的宫廷生活，自称"太阳王"。同时在宫廷内带起奢华的风气，在路易十四的影响下，这种风气瞬间在法国的土地上传播开来。
为了慑服统治下的贵族们，路易十四经常召开舞会、宴会等宫廷活动来彰显自己的豪华气派。巴黎贵族为能够在国王面前争宠，同样在穿着打扮方面都贴近于深受路易十四喜爱的洛可可艺术。
另外法国的沙龙作为主要社交中心，沙龙中的贵族们追求幸福与享受，注重生活品质，这使人们在感官上异常高雅，形成了不同于巴洛克庄重豪华拘于礼节的轻快、精致，甚至带有阴柔之美的洛可可艺术。
使法国成为最强大的国家的"太阳王"由于不断发动战争和花费重金的贪图享乐，使法国经济面临大为削弱，他加强了对农民的税收要求，加重农民负担，使民众开始对国王发不出不满的声音。
1715年8月路易十四去世，路易十五成为新国王。他执政早期深受法国人民喜爱，但执政后期生活糜烂，路易十四留下的财政混乱问题也没有解决，逐渐失去了民心。
对财政的无能管理与私人生活混乱破坏了法国制度，他死后成为了法国最不得人心的国王之一。
路易十五在婴儿时期便失去了母亲，所以他渴望母爱，设法让更多的女性陪伴他。他继承了路易十四奢华的宫廷生活风格，大办舞会、宴席召集女性，这也是洛可可风格能够继续发展到鼎盛时期的主要原因。
在当时的法国，艺术与生活紧密相连，18世纪的欧洲艺术为贵族享受服务。尤其是法国，洛可可风格从法国蔓延到整个欧洲大陆，可以看出这种艺术风格受到当时的贵族一致认同。
洛可可是一种新风格的装饰，这种风格创造出来的世界既梦幻又典雅，遵循非对称法则，色泽柔和艳丽，包含风趣和情趣。
无论是画家、雕刻家、还是家具商、裁缝，都对洛可可风格趋之若鹜。从家具到服装，从客厅到卧室，洛可可艺术无处不在，在18世纪有着特殊的艺术地位。
洛可可式建筑一般为室内装潢艺术，以贝壳和巴洛克风格为主，在室内使用色彩明快和精致的装饰，整体细腻柔媚，常用弧线和S形线的不对称手法，以贝壳、漩涡作为装饰题材，自然连成一体。
用嫩绿、粉红和玫瑰粉等浅色调粉刷墙壁，金色粉刷线脚，使整个房间充满风趣暧昧的气息。
洛可可建筑艺术主要为轻结构的花园式，抛弃了巴洛克的雄伟气质。其中苏比斯府邸是洛可可建筑风格的最完美作品。
这一时期的绘画体现了洛可可风格的浪漫轻佻，人物形象矫揉造作，体现贵族欣赏的性感与情趣。色彩清淡柔和，也多为粉红与浅绿色。主题也不再是神话圣人，而是贵族男女之间的轻佻之事。摆脱巴洛克的庄严、古板气息。
音乐与文学方面更加注重轻快的个人情感，突出爱情的魅力。打破巴洛克时期的夸张风格，追求华丽与自然。
洛可可式服装主要表现在女性服装上面，洛可可时期紧身胸衣的制作技术进步，穿着后将身体呈现出圆锥形，突出女性的曼妙身材，也是服装装饰的重要组成部分。
另外必不可少的是裙撑，主体呈椭圆形，前后扁平，左右横宽，裙身从臀部一下宽度相同，这种设计可以使女性可以在内裙装饰上自由发挥装饰的才能。
洛可可风格女装层次复杂，分为底裙、衬裙、内裙和罩裙。罩裙从腰部中间散开，露出重点装饰的内裙。为了追求柔美的情调，多采用白色、粉红、粉绿、粉蓝等娇媚的颜色，装饰上大量使用金线、蕾丝、蝴蝶结和丝带。
最为醒目的是洛可可女装有裙撑突出的下身以及四方形开阔领口，倒三角的上身夸大了女性的身体曲线，使女性媚态百生。
中世纪开始发展出的立体服装意识，在洛可可时期迅速发展，制造出大量洛可可服装。这种服装风格是静态审美的巅峰，宽大对称的裙撑将肌肤与裙子分开，制造出空壳感，弥补了人体上的不完美。
洛可可艺术在生活中的实用性还体现在家具的变化。这种风格的家具以不对称的轻快曲线、回血曲折的形线条和精致的雕饰为特征，使用槭木、桃花心木、乌檀木料作为本体，涂以中国漆，发展成为具有中欧两种风格的独特风格。
室内多镶嵌绘画和镜子，形成轻快优雅虚幻的环境，成为了历史上最华丽的室内装修风格。充分反映法国贵族阶级宫廷生活的腐朽与空虚，极致的贪图享乐。当时法国在欧洲大陆属于最强盛国家，使欧洲其他国家也出现以洛可可为主要艺术形式的风格。
法国洛可可柔美风趣，意大利洛可可精致亮丽，英国洛可可精巧雅致，德国洛可可显得华丽优雅。不同风格的洛可可都得以保存，供人们体会那个时代的宫廷奢靡之风。
路易十四大力推崇古典主义艺术，为洛可可艺术盛行提供了条件。同时他注重个人享受，爱好独特的服装，创造出高跟鞋。奢华的宫庭氛围让洛可可艺术一开始就变得华丽优雅。
奢靡风气让贵族们互相攀比，路易十五的王后蓬帕堵夫人一度倡导洛可可风格女装，影响了宫廷服饰的发展。
路易十五时期，宫廷极度热爱中国风格，在大多设计上都模仿了中国艺术，刺绣方面对洛可可风格的服装有着巨大影响。
三、洛可可风格促使法国奢侈品的发展，腐朽堕落的艺术起源刺激了市场繁荣法国高度的集权统治创造了洛可可，洛可可也是法国稳固统治的表现。特别是在艺术领域，统治者用它禁锢人们的理性思想，被动卷入奢华之风。于是产生了对社会不满的理性主义哲学家对它的敌意。
启蒙思想家用理性抨击洛可可的腐朽与堕落，但崇拜洛可可的人同样极力维护，
"洛可可在于它之前或者之后的艺术相比，更接近完美。"
洛可可风格从艺术上来看，确实是无与伦比的，不管在建筑绘画还是服装装饰，都极具代表性。以现在的眼光来看，洛可可依旧让人对它的华丽叹为观止，对其感到心灵上的享受。
一种艺术风格的出现并流行是在珍贵，它对社会影响也非常大，改变人们的生活。
地位的体现从这一时期开始从对食物的丰盛转型成为奢侈品的质量。由于艺术的出现，建造豪宅、收藏绘画、室内装潢成为新的追求。
洛可可风格的出现为艺术收藏家的收藏品锦上添花，不仅是在绘画、豪宅，更是在珠宝、家具、服装上充分发挥作用，洛可可风格的产品都被看做奢侈品。
洛可可服装成为贵族的唯一时尚标准，从而自上而下整个社会也都以此为标准与自己的生活结合。但自路易十五与蓬帕杜夫人去世后，这种风格逐渐被新古典主义风格替代，在这之前，整个社会上至贵族下至平民都是非常堕落。
富人们洛可可风格的产品需求量与日俱增，刺激了市场消费与资本主义经济的发展。奢侈品的出现对近代经济有着决定性作用，是支撑大量工业生产的重要力量。
重商主义在法国持续发展，富人人数不断扩大，对于奢侈品的追求也在持续增长，加快了货币流通。路易十五统治以后洛可可产品更是成为奢侈品推销行业的高峰。
洛可可艺术以奢华精致的风格影响了欧洲的艺术发展。直到现在我们仍能够在欧洲国家看到洛可可风格的家居装饰，虽然一度被评价为虚浮华丽的享乐艺术，但对艺术的贡献是非常大的，并且可以为现在的生活增加情趣与品质。
参考文献
《艺术与历史》
《欧洲风化史·风流世纪》
《法国史》
