老佛爷逝世一百周年：身价13亿的老佛爷
老佛爷逝世一百周年：身价13亿的老佛爷宁愿错过卢浮宫，也势必要摘下那一朵经典的山茶花。无关虚荣心，只是大多数女性都无法抗拒CHANEL罢了——你可能不认识卡尔·拉斐格，但你一定听说过老佛爷。金星曾经在自己的脱口秀节目中，说过这么一件事：当时，她带着一群大妈去巴黎旅游，尽管已经精心安排好了这次出游的所有计划，但大妈们却并不领情，还纷纷表示“到巴黎，我们只想先去看看老佛爷。”
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你可能不认识卡尔·拉斐格，但你一定听说过老佛爷。
金星曾经在自己的脱口秀节目中，说过这么一件事：
当时，她带着一群大妈去巴黎旅游，尽管已经精心安排好了这次出游的所有计划，但大妈们却并不领情，还纷纷表示“到巴黎，我们只想先去看看老佛爷。”
无关虚荣心，只是大多数女性都无法抗拒CHANEL罢了——
宁愿错过卢浮宫，也势必要摘下那一朵经典的山茶花。
诚然，在流行风向不断变换的时尚界，卡尔的存在如同一根定海神针——
他凭借一己之力，让几乎没落的CHANEL重回巅峰，让风格挑剔的Fendi走上潮流之巅。
在卡尔的人生中，从童年开始，唯一思考的一件事就是“如何变得独特”，成年后，则是把“与众不同”当成兴趣、野心，乃至一切。
卡尔的存在，让时尚界多了一位复杂却有趣的天才设计师，也给世界编织了一个奢华精致的梦，创造出了无数经典设计。
但其实，很多人不知道的是，早在接手CHANEL之前，他就辗转过了许多品牌。
从一个名不见经传的服装设计者，到叱咤时装界的凯撒大帝，卡尔走过了我们并不知道的过往一生。
1933年9月10日，卡尔·拉格斐出生于德国汉堡，20岁时移民法国巴黎，从此开始他的时装生涯。
21岁那年，他便获得了时装设计大赛一等奖。在第二年，还被大赛评委Pierre Balmain选为助理，并在他的品牌Balmain学习、进修。
从Balmain离开后，25岁的卡尔工作于Jean Patou，长达五年的时间里，都在为其设计高定时装。
1964年，卡尔接过Chloé，为其确定了古典式浪漫主义的风格基调。而1973的春夏系列，则是他为Chloé设计过的最经典系列。
用精湛的传统手工艺，结合现代设计去寻求突破，这是他在服装与配饰领域，最独特的理念。
1965年，他牵手Fendi，开启长达了54年的浪漫情缘 ，打造出令无数潮人追捧的FF Logo、小怪兽。
他以“Fun”和“Fur”为主要概念，为Fendi创造了新一轮的时尚定义。
而直到1983年加入CHANEL时装屋，才让卡尔真正大放异彩。
当时，在外界普遍不看好CHANEL的情况下，卡尔接过了这个“烂摊子”，凭借一己之力，令其成为世界上最赚钱的时装品牌之一。
在设计风格上，卡尔是大胆的。
1955年，他在Jean Patou设计的首个系列就惨遭群嘲——
“有几件短款的黑色鸡尾酒服，前面敞开的太多了……其他的鸡尾酒服和晚礼服，背部剪裁简直低的过分。”
对此，卡尔并不否认，甚至还会调侃道：“还好我从没遇过可可·香奈儿小姐，否则她会讨厌我。”
但就是这么一个与CHANEL格格不入的时尚家，却一直不断演绎出品牌的经典符号，并为其注入全新的时代气息。
到后来，卡尔依然保持每年为CHANEL制作8个系列的服装产出频率，包括成衣和高级时装。
但要知道的是，年轻设计师一年的工作量，也只是设计出4个系列而已。（这里还不包括他为Fendi与自有品牌的设计，以及大秀的布展。）
可以说，卡尔是一个不折不扣的工作狂。
于他而言，成功只有一个秘诀：比其他人更努力工作。
以至于，即使到了满头白发的年纪，他也依旧坚持高强度工作，把每天都过成了48个小时。
几十年来，卡尔都维持着这样的工作习惯，仿佛不知疲倦的机器，直至生命的最后一刻，也依然拥有着旺盛的精力和高负荷的工作强度。
他说：“我注定是要工作一辈子的”。
显然，回顾老佛爷的一生，他已经做到了。
而这样的工作狂，在日常生活中却也很懂得享受，他把家里同样设计得宛如奢侈品牌一般优雅、高级。
当你走进卡尔晚年一直居住的房子时，就仿佛来到了他生前最后的“高定系列”。
这栋别墅位于法国巴黎的郊外，没有邻居，也没有喧闹的市井，只有被绿意包裹着的惬意舒适之感。
从外观上看，更是低调却富有神秘感，很符合卡尔的一贯风格。
但走进内部后，却能瞬间感受到与外观相反的奢华与端庄。
玄关处采用了古典与现代结合的风格，两座人型雕塑一左一右，搭配上两侧对称的门槛与圆镜，有一股说不出的优雅与和谐。
顺着玄关向前直走，便可抵达餐厅区域。
这里的整体空间并不算太大，但却能容纳众多宾客在此欢聚。
正中央整齐摆放着镀金的圆桌椅，搭配上由细腻流苏拼装而成的吊灯，显得富贵庄重。
后方的三扇法式落地窗则成为了餐厅中的一大亮眼之处。当阳光透过羽毛般边缘的窗帘照进室内时，既能为用餐时增添些许柔光，又与整体金属色调的装潢十分相配，温柔却不刺眼。
有趣的是，靠窗处还摆放着一张供人休息的粉色躺椅。
于卡尔而言，平日最自在的时光，便是与挚友们一同在这优雅又奢华的餐厅里聊天吃饭，度过美好又惬意的一晚。
客厅则位于餐厅隔壁，但二者风格却截然不同。
如果说后者是高冷却贵气的城堡，那前者便是热烈又宁静的海洋。
黑白相间的条纹墙纸，搭配纯黑地砖与复古白色地毯，视觉上并不显得压抑，反而看起来色调鲜明，开阔又大气。
休闲区最显眼的便是出自Bruno Paul的沙发，这也是卡尔最爱的家具品牌。
他买下后改造成了沉静又慵懒的宝蓝色，与周围的木质家具、复古油画搭配在一起，营造出优雅舒适的氛围。
电视墙一侧则保留了老派的电视柜，浅蓝色的外表与茶几遥相呼应，和谐又统一。
相比起沉稳的客厅，卡尔的音乐室则显得更加浪漫一些。
这里的家具，大多出自Sue et Mare，复古的地毯、墙纸、沙发、吊灯……每一处都能彰显出主人的品味与格调。
同时，原木的厚重也让整个空间充满了艺术气息。
从音乐室出来，向右转登上黑白分明的楼梯，便能抵达房子的二楼，也是卡尔最重要的私人天地。
登上二楼，最直观的感受便是：书、书、书……仿佛来到了一个图书馆。
给大家科普一下，卡尔“嗜书成瘾”，是个不折不扣的购书狂、囤书癖，以至于被人称为“纸张怪物”、“墨水吸血鬼”。
甚至在全世界范围内，都有他的“嗜书人”为他找书。
卡尔本人也曾表示，他家里藏有30万本书。更夸张的是，他能从这么多书里，毫不费力找出想要的那本，即使看起来很混乱。
“图书馆”的正中央，摆放着卡尔最喜欢的桌子，这里也是他最爱的办公场所。
有趣的是，这里几乎每个角落都会放一个废纸篓，让卡尔在创作时，可以肆意撕掉废纸，然后抛进里面。
除了图书馆与工作室，二楼还有卡尔的更衣室，这里陈列着卡尔最经典的手套和西服。
每次出门前，他都会在这里一边打扮、一边审视自己。
从挑选手套、珠宝到领带的宽度，卡尔都要追求极致的完美，仿佛一丝不苟的强迫症一般，这样导致他永远是聚会上最晚到的那个人。
不难看出，卡尔的房子里充满了他热爱的事物，他把居住的地方，设计成了陶冶灵魂、治愈心灵的空间，同时，也兼容了居家办公的完美属性。
自始至终，他都是那个为工作献出一切、对生活充满热情的老佛爷。
虽然在2019年，卡尔·拉格斐永远地离开了他热爱的时尚事业。
但他留给时尚圈的这份对华丽、优雅的偏执与“明目张胆”、为工作献出一切的热忱，却依然影响着后人。
有人说：“也许上帝想穿香奈儿，所以带走了卡尔·拉格斐。而卡尔本人，只是想休息了，也该休息了。”
回看卡尔的一生，就像这座泛白却又矗立在郊外的建筑一般——
尽管枯黄的落叶与萧瑟的秋风常伴，但却活得自由又洒脱，也正如他本人说的那样：
“我无需为他人调整我自己。”
本文素材及图片来源自@VOGUE、Karl Lagerfeld
