文艺复兴和希腊罗马艺术对比：盛期文艺复兴艺术

文艺复兴和希腊罗马艺术对比：盛期文艺复兴艺术在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充沁亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。《带金莺的圣母》圣母岩画拉斐尔·桑西（RaphaelCenci)(1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生诺，1520年4月6日卒于罗马。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆

我是赵鸣程，鸟鸣山更幽的鸣，鹏程万里的程。

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盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。佛罗伦萨城在15世纪末的政治动乱后已失去了它作为意大利经济和文化中心的地位，取而代之是教皇所统治的罗马城和繁荣的北意大利商业城市威尼斯。

1、罗马中部及意大利艺术

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

圣母岩画

拉斐尔·桑西（RaphaelCenci)(1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生诺，1520年4月6日卒于罗马。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆）和《花园

中的圣母》(藏卢浮宫博物馆）。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

《带金莺的圣母》

在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充沁亲情，动人心弦。这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。

统一、简练的构图来自拉斐尔为创作每幅作品而画的一张张草图，他在描绘人物时，总是先画出人物的裸体像，然后再添加服饰上去。这点与米开朗基罗相似，可以一方面表现出人物的稳重感，另一方面则呈现出人物的立体感，从而使其跃然纸上。这些构图的细节与人物的表情姿态，为画作蓄积了丰富的情感。

《花园中的圣母》

阿尔巴圣母

雅典学院

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475-1564），是文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

摩西

《摩西》是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。传说摩西立法时已年过80岁。所以米开朗基罗塑造一位体格强健的老年智者，他处于激愤的瞬间，坐着侧转头部，头顶上生出两只触角，那是神所发出的“神光”；他是一位真理、正义、至高权威化身的神，准备向世俗的罪恶宣战；他是一位德高望重、立法、护法、执法者的象征；一个愤怒的神所发出的可怕的预言，是神对人类的愚蠢和野蛮所作的判决。实际上，摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象，它的意义是超越一切的永恒。

这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。基督居于画幅上方中心地位，他站立云端，高举有力的臂膀作出最后判决的手势，他庄严、不可动摇，在他的表情里没有仁慈和怜悯，只有毫不容情的公正无私、令人敬畏的威严和至高无上的权力，这权力是上帝和人民赋子的，是神圣而不可侵犯的。这时候圣母蜷缩在耶稣的臂下，不安地看着这世界末日的到来，她是无能 为力的了。在耶稣的周围人眼里，既有英雄也有败类，他们都亳无保留地 昰现自己的业绩和罪悲，接受耶稣的审判。

2、威尼斯画派和北意大利艺术

威尼斯画派是15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。

威尼斯的陆路和水路交通发达，东西方的贸易频繁，具有商业城市的自由气氛。国家积累了大量财富，国力强盛，社会安宁，人们过着自由、富裕、宁静的生活，因此世俗的享乐主义在此盛行，这些因素和条件使威尼斯画派形成了自己独有的特色。

这里的画家更注重风景和色彩的描绘，虽然他们也画宗教和神话题材，但远不如罗马和佛罗伦萨画家那么严肃。他们的作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。

威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。

前期以乔尔侨内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。

乔凡尼·贝利尼

贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深的影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。

在花园里苦恼

乔尔乔内

乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达·芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。

乔尔乔内艺术风格形成以后的第1件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》(约1504)，又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》，是为故乡教堂制作的。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔内最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，著色澹雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。另外两幅公认的乔尔乔内代表作是《暴风雨》(约1505）和《三位博士》(约1510)。前者完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作。

入睡的维纳斯

提香

他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美，他被称为西方油画之父。

这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披散在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。

劫夺欧罗巴

酒神祭

那手套的男人画像

丹娜依

丁托列拖

丁托列托（Tintoretto，1518年9月29日-1594年5月31日），真名Jacopo

Comin[1]，是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。

托列托出生于威尼斯，父亲是染匠，他是父亲的长子，因此获得一个绰号“丁托列托”（意思是小染匠）。他从小就有绘画天才，经常在染坊墙上涂画，他的父亲注意到他的才能，将他送到提香的画室学徒，但仅过了十天，就被提香送回家，据说是提香嫉妒他的才能，另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家，而不用再作学徒。

他的恢弘风格被称为“疯狂热情的”（IlFurioso)，他戏剧性地利用透视和光线效果，使他成为巴洛克艺术的先驱。

银河的起源

圣马可的奇迹

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