山水画的意境分两部分：是山水画之最高境界

山水画的意境分两部分：是山水画之最高境界“得大自在”的山水画，笔墨看似恣肆不羁，实则从容中度，恰到好处，妙趣横生，让人流连忘返，印象深刻。反正那些拘谨板刻之作，其用笔拘谨迟疑，欲行不行，或胡涂乱抹，满纸死画，让人生厌。“得大自在”的书画家，其言谈举止是优雅大方、从容自得的，他们心态平和、不扭捏不做作，非常自然随性。在平时的创作过程中，其用笔用墨的过程，往往是不拘小节，落笔干脆利落，不会计较一枝一叶的得失。他们在意的是当下的创作体验，任情飞驰，通过笔墨来捕捉情感的瞬息变化。元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏一、什么叫“得大自在”？所谓的“得大自在”，是指书画家在日常生活或创作过程中的一种心理体验，这种体验以自然呈露为最高追求，包括心灵的天马行空和外在行为的洒脱自由，二者相辅相成，缺一不可。

文|夏绍毅

导言；在日常生活当中，你所看到的那些书画人士，给人的印象是这样的：他们往往不修边幅，身穿宽松肥大的休闲装，或对襟唐装，一头长发，用橡皮筋简单捆扎了一下，防止头发散开，足蹬小巧轻便的青布鞋。不管在什么场合，他们从来不穿西装打领带。这些书画人士的这些与常人不同的着装打扮，其背后到底深藏什么秘密？难道是为了引起别人的注意吗？如果你是这么认为，确实外行了。书画家之所以如此着装打扮，不为别的，只为自己毕生追求的大境界，那就是“得大自在”。本文试从书画家毕生追求之大境界出发，简单论述隐藏在这种独特的着装背后的底层逻辑，欢迎大家批评指正。

关键词：山水画；得大自在；最高境界；创作；

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元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏

一、什么叫“得大自在”？

所谓的“得大自在”，是指书画家在日常生活或创作过程中的一种心理体验，这种体验以自然呈露为最高追求，包括心灵的天马行空和外在行为的洒脱自由，二者相辅相成，缺一不可。

“得大自在”的书画家，其言谈举止是优雅大方、从容自得的，他们心态平和、不扭捏不做作，非常自然随性。在平时的创作过程中，其用笔用墨的过程，往往是不拘小节，落笔干脆利落，不会计较一枝一叶的得失。他们在意的是当下的创作体验，任情飞驰，通过笔墨来捕捉情感的瞬息变化。

“得大自在”的山水画，笔墨看似恣肆不羁，实则从容中度，恰到好处，妙趣横生，让人流连忘返，印象深刻。反正那些拘谨板刻之作，其用笔拘谨迟疑，欲行不行，或胡涂乱抹，满纸死画，让人生厌。

元 倪瓒 《六君子图》

二、书画家“得大自在”背后的底层逻辑揭秘。

书画家追求“得大自在”，其背后隐藏哪些底层逻辑呢？

源于他们的坚定的人生信念。

书画家的人生信念是什么？与一般人有何不一样？

真正的书画家，其人生信念是坚定和清晰的。他们“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，他们通过画山水画主要是“究天人之际，通古今之变”的目的。

因此，他们在精神层面的追求是高标准和高要求的，在物质层面则是“箪食陋巷”不改其乐的。

他们平时慎独自律，每天的日课训练犹如洗脸刷牙那么自然，没人催迫，没人强求。一切的行为都源自内心深处的人生追求，他们知道，平时的书画创作和日课训练，都是修心悟道之载体。只有自己的心灵质量提升了，那么才有可能创作出高水平、高质量的精品佳作。因此，他们平时忙于笔墨实践或看书学习，绝对不会把时间浪费在一些无关紧要的事情上。也不会把精力放在拉关系、套近乎的交际上。在别人眼里，他们是很单纯很傻的，不知道为自己获取更多的物质利益。正是他们这种不会趋炎附势的个性，导致他们在书画领域大展身手，创作出一幅幅精品佳作，为后世留下永不磨灭的精神食量。

元 倪瓒 《虞山林壑图轴》

三、结语。

总而言之，书画家毕生追求“得大自在”，其背后隐藏极为深刻的底层逻辑。主要源他们内心深处的人生理念，这种理念即是“志道据德，依仁游艺”的写照。他们在精神上追求极度自由，高标准，高要求。而在物质层面要求不多，哪怕每天粗茶淡饭，也不改求道之乐。