我心中的京剧之美：用京剧之美浸润大众心田

我心中的京剧之美：用京剧之美浸润大众心田京剧薪火相传、生命不息的重要原因，就是演员、观众始终在寻美。在演员、观众这种寻美的交互关系下，形成了京剧强大的生命力，也造成京剧除承载着“教化人生”使命外，还具备美育功能。通俗地说，京剧观众看戏所追求的终极目标就是“过瘾”。而所谓“过瘾”，实质就是观众对演员表演（如唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等）中所体现的美、创造的美的强烈需求。观众评价演员演得好与不好，其实就是对美的理解、美的表达的高下之判。其中，既有演员自身表演水平的因素，也有观众自身认识水平的原因。高水平的演员自然可以去引导观众，而高水平的观众甚至可以去启发演员。作为高明的演员，自己心中一定要植根美、明白美，才能在台上阐释美、表达美。“根”是指京剧对价值观的表达。价值观的最高境界是国家观，家国情怀是京剧永恒的主题。今年北京京剧院举办纪念“马派”系列演出大获成功，原因之一就在于传承经典。而这些经典剧目、经典人物，如《赵氏孤儿》中程婴的

北京京剧院“纪念京剧大师马连良先生诞辰120周年”系列演出照片。北京京剧院供图

精彩纷呈的演出，激起一浪浪掌声，一阵阵喝彩，响彻长安大戏院。曲终人不散，一束束鲜花献给舞台，京剧美妙之音始终萦绕在剧场，环绕在观众心头。这是前不久北京京剧院举办“纪念京剧大师马连良先生诞辰120周年”和“纪念著名京剧艺术家张学津先生诞辰80周年”系列演出时的一幅幅现场写真。北京京剧院以“纪马”为契机，会聚马派第三代和第四代优秀传人轮番上演马派经典剧目，展示京剧之美，重在以美动人、以美育人、以美化人、以美培元，效果格外好。很多刚接触京剧不久的青年观众看戏后按捺不住激动，连连直呼“京剧太美了”。

弘扬中华优秀传统文化，弘扬中华美育精神，国粹京剧是最好的载体之一。京剧将中华文明五千年的历史文脉，浓缩在一方舞台上，化作以歌舞演故事，其本身就是不朽的文化创举、宝贵的文化精髓；并以鲜明的艺术特色、独特的艺术创造，演绎历史文化传奇，诠释思想道德伦理，传承古典神韵风采，成为接续楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之后，中华文化源流最为璀璨的篇章之一。京剧的唱念做打之中，手眼身法步之间，处处无不蕴含着美、表达着美、刻画着美，给观众感官上带来美的享受，情感上带来美的共鸣，心灵上带来美的涤荡。

2020年10月23日，在给中国戏曲学院师生的重要回信中，强调坚持守正创新。“正”字五笔，恰可以概括我们今天要遵循、传承、弘扬京剧的五个维度——“根、脉、事、形、命”。

“根”是指京剧对价值观的表达。价值观的最高境界是国家观，家国情怀是京剧永恒的主题。今年北京京剧院举办纪念“马派”系列演出大获成功，原因之一就在于传承经典。而这些经典剧目、经典人物，如《赵氏孤儿》中程婴的忧国舍子，《十老安刘》中蒯彻的匡汉舌辩，《春秋笔》中张恩的舍身赴死，《四进士》中宋士杰的傲骨斗贪，《画龙点睛》中李世民的求贤若渴、马周的直言讽谏，无不带有深切的家国情怀，深深感染着观众。

“脉”是指京剧在发展过程中形成的最高等级的艺术审美的观念、特点、规律，是京剧对美的延绵继续，和对美的不断追求、不断探索、不断创造。京剧流派众多，风格迥异，但所有流派都具有一个相同的共性，那就是对美的正确理解和准确表达。所有京剧流派的创始人，无不做到了这些，因之才能够开宗立派。

所谓正确理解，就是演员对“事”即京剧的故事情节和人物性格的正确分析、理解；所谓准确表达，就是演员在正确理解的基础上，对“形”即京剧艺术美的特点、美的规律的遵循、体现，如果还能继续做到升华、创造，形成新的特点、风格，那就可以称之为一代宗师巨匠了。演员艺术造诣的高低，就是基于对“事”的正确理解和对“形”的准确表达的前提下，对美的把握以及对美的创造的水平能力。

通俗地说，京剧观众看戏所追求的终极目标就是“过瘾”。而所谓“过瘾”，实质就是观众对演员表演（如唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等）中所体现的美、创造的美的强烈需求。观众评价演员演得好与不好，其实就是对美的理解、美的表达的高下之判。其中，既有演员自身表演水平的因素，也有观众自身认识水平的原因。高水平的演员自然可以去引导观众，而高水平的观众甚至可以去启发演员。作为高明的演员，自己心中一定要植根美、明白美，才能在台上阐释美、表达美。

京剧薪火相传、生命不息的重要原因，就是演员、观众始终在寻美。在演员、观众这种寻美的交互关系下，形成了京剧强大的生命力，也造成京剧除承载着“教化人生”使命外，还具备美育功能。

“五四”时期，北京大学校长蔡元培先生曾提出“以美育代替宗教”的著名观点。而蔡元培时期的北大开展美育的标志，就是聘请戏曲理论家、诗词曲作家吴梅先生到北京大学讲授昆曲。

其实，不仅在近代，美育始终是中华优秀传统文化的重要内容。中国古代有“六艺”之说，其中之一就是“乐”。孔子指出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，并且提出“兴于诗，立于礼，成于乐”。“乐”与“艺”，某种意义上说就是今天的美育。早在孔子时期，已把“乐”“艺”提升到与“道德”“诗礼”相同的地位，强调美育对于人格培养的重要作用。

书文戏理，京剧擅长于以情感人，以戏化人。其美育教化感化功能，蕴含于居庙堂之高，输达于处江湖之远，以活化的传统形式发扬深厚内涵，涵养中国精神，滋润现代人生。

京剧是唯美的艺术，这个“唯”是唯一的“唯”，京剧舞台之上只有美的形象表达。这是京剧成为“国粹”并传承至今的关键所在，如果京剧失去了美就没有存在的意义了。

美的核心是传播引导正确的价值观。京剧是用歌舞演故事，讲的每一个故事都是要说明一个问题，就是说明怎么做人、怎样做事。道理很简单，爱美之心人皆有之，只要你授予他人以美，他人一定会乐于接受。京剧的高明之处就在于，破译了传播的最高境界：观众明明已经认同演员情绪了、已经在跟着剧情发展走了，却还以为自己在选择方向。京剧就有这样的迷人魅力。因为京剧是用艺术的表达方式、用美的传播形式，去打动人心，浸润心田。以美润心，何人不乐于接受？京剧演员的使命与教师一样，都是人类灵魂工程师。师者，传道授业解惑也；京剧演员则是在用艺术形式、用传递美的方式向观众表达政治意志、思想道德观念，于润物细无声中，让观众自觉地认同真善美、鞭挞假恶丑。京剧长期所积累的“高台教化”经验，也为我们在新时代讲好中国故事、传播好中国声音，提供了宝贵财富。

弘扬京剧，绝不仅仅是让“京剧姓京”、保护好京剧这个文化瑰宝，更要守护好、发挥好京剧弘扬中华优秀传统文化、弘扬中华美育精神、培育和践行社会主义核心价值观的积极作用。用京剧之美浸润大众心田，让越来越多的心灵随美起舞，在京剧用歌舞演故事的美轮美奂演绎中，建设文化强国的文化自信油然而生。

（作者：刘侗，系北京京剧院院长）