那些让人舒适的画：一生都在画裸女的
那些让人舒适的画：一生都在画裸女的《雷诺阿》剧照法国著名印象派大师雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）后半生可谓功成名就，属于有生之年就看到自己的作品被悬挂在卢浮宫的大师之一，并在安享家庭和乐的气氛当中勤勉作画直至死去。
生命中本没有一成不变的风景。
有时候只需要一点光，就可以照亮一个人的生活。
法国著名印象派大师雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）后半生可谓功成名就，属于有生之年就看到自己的作品被悬挂在卢浮宫的大师之一，并在安享家庭和乐的气氛当中勤勉作画直至死去。
《雷诺阿》剧照
即便如此，他的人生晚年还是过得相当痛苦。
饱受关节炎病痛折磨的他，不得不坐在轮椅上度日。
70多岁时更是接近瘫痪，只有双手还能勉强使用画笔，很多时候得依靠助手帮他调和颜料。
雷诺阿还和一位友人开玩笑，朋友问他：“万一哪天连你的手都不能画画了怎么办？”
老爷子答：“那我就用屁股画。”
听上去既滑稽又有画面感，但也充分表达出雷诺阿对绘画的热爱与执着。
《雷诺阿》剧照
美女，裸体，肌肤，色彩，可以说贯穿了雷诺阿的整个绘画生涯。
他画了很多裸体的女性，丰腴的肉体，流畅的笔触，温暖的色彩，将柔软的视觉触感表现地栩栩如生。
换做是任何一个痴迷绘画的男性，能不幸福，能不热爱吗？
他的代表作《游艇上的午餐》不仅体现了他的印象主义思想，画中出现的餐厅也是雷诺阿生前经常光顾的地方——因为在这里可以遇到很多的美女。
《游艇上的午餐》1881年
本来活到了那个岁数，妻子去世，三个儿子有两个上战场都被打成残废，活着好像也没有太多希望。
可就是在这个时候，年仅16岁的模特儿安蝶降临到了雷诺阿的生活中。
少女年轻貌美的肉体和朝气蓬勃的新鲜感，让他绽放出了前所未有的创作能量。
《雷诺阿》剧照
雷诺阿让安蝶每天都来他的工作室，然后脱掉衣服摆出各种优美的姿势。
他曾说过：“上帝最美的创造便是人体，以我个人的品味来看，是女性的身体。”
《雷诺阿》剧照
如获至宝的雷诺阿，可想而知那阵子他有多幸福。
却也是在这个时候，他的二儿子让·雷诺阿从战场回来了。
老二长得英勇帅气，安蝶怎么可能按捺得住，爱美好色是人的天性嘛，甭管雷诺阿是多大咖的艺术家，衰老终究还是抵不过年轻的荷尔蒙。
就这样，犹如干柴遇烈火，两个年轻人第二天就直接跑到了林子里……
安蝶也是个狠角色，睡完人家儿子后再见到雷诺阿，“你知道我之前干嘛去了吗？我有了个新情人，他真的是个很好的情人……”
好家伙，老爷子表面一脸淡定，却惹得坐在一旁的让·雷诺阿擦了擦汗。
《雷诺阿》剧照
一次事后，安蝶问让·雷诺阿：“你想做导演吗？我想成为一个演员，你拍我演，珠联璧合是不是挺不错的？”
让·雷诺阿说，“我不确定自己行不行，而且我也没什么钱，真不知道以后会是怎样。”
原本趴在让·雷诺阿胸口上的安蝶立马跳了起来，“我的青春就那么短暂，我可不想消耗在一个画盘子的老人身上。”
不久后，让·雷诺阿重返战场。两个年轻人纠缠了好一阵子，最终还是待让·雷诺阿荣归故里后，两人完婚。
《雷诺阿》剧照
由于父亲是个大画家，童年时期的让·雷诺阿自然获得了良好的艺术熏陶，这对他未来在电影色彩、构图方面的优势都打下了基础。
最终，让·雷诺阿如愿成为了一名全球知名导演，并两次获得奥斯卡金像奖提名，但他与安蝶的婚姻还是以离婚收场。
让·雷诺阿
大部分艺术家的成就，总是离不开浪漫与爱的滋养。
美好的爱情故事看多了，总会觉得有些乏味，所以我今天想说一说那些使雷诺阿“成长”的女人。
除了安蝶，雷诺阿的生命里还有着许多笑靥如花、又或者绵里藏针的女子，甚至可以说她们的出现与雷诺阿的艺术之路是互相成就的。
虽说没有夏加尔的天马行空，毕加索的狂野奔放，也没有席勒的赤裸撩人，但能成为雷诺阿的笔下的缪斯也是一件幸福的事。
那会儿的画家就像如今的摄影师修图师，雷诺阿也是个不折不扣的P图大师。
娇艳的色彩，粉嫩的脸蛋，珍珠质感般的肌肤……无论是哪个女生看到把自己画得那么美，心里都会乐开花吧。
二十出头的年纪，正是男人意气风发，对爱情充满无限幻想的时期，在那个时候雷诺阿认识了一个叫贝尔特的金发女郎。
贝尔特是个名声不太好的已婚妇女，老公体弱多病，终日躺在病床上，耐不住寂寞的她就经常流连于各大聚会场所。
当贝尔特遇上了年轻又青涩的雷诺阿，就像经验老辣的猎人捕手看到了猎物一样新鲜兴奋。
她把雷诺阿带到树林里、塞纳河边风流快活，贝尔特的成熟风趣也使雷诺阿欲罢不能。
雷诺阿沦陷了。
原本节俭无比、连颜料都舍不得多买一罐的雷诺阿，却大方为贝尔特花了好几个月的私房钱。
可是这个无情的女人，把雷诺阿的所有积蓄花光后就拍屁股走人了，也是这时雷诺阿才意识到，原来自己只是她的一个玩物罢了。
在这短暂的激情岁月，雷诺阿为贝尔特画了很多美丽又暧昧的画。
贝尔特的离开让他受伤，也让他得到了成长，绘画技艺也在此后突飞猛进地增长。
原本清秀的白净小生开始留起了络腮胡，这个男孩似乎一下子成长为了男人。
还有一个对雷诺阿影响很深的女人，叫珍妮·萨马里。
她是个“星二代”，出生在演艺世家的珍妮，长大后就是想成为一个大火的演员。
家里人对她期许很高，珍妮也想快点成名，实现经济独立。
如何快速成名呢？除了具有一定的实力，还得靠炒作营销。
那个时代的画家就如同现在的导演摄影师，只要能被他们搬到画布上，再拿到沙龙上展出，就离走红不远了。
珍妮·萨马里
在一次沙龙上，珍妮一眼相中了当时已经小有名气的雷诺阿。
眉来眼去之后，雷诺阿也是个情种，丰腴貌美的珍妮是他的菜，如此珍妮就顺利成为了雷诺阿的模特兼情人。
珍妮对他说：“你每次画我的时候，记得要画得优雅一点，迷人一点哦。”
这自然难不倒“PS大神”雷诺阿。真是春风十里，不及雷诺阿笔下的娇媚动人啊。
雷诺阿笔下的珍妮梦幻、甜美、闪耀着诱人的光辉，洋溢着一种欢乐与青春的活力，幸福感迎面扑来。
他含情脉脉地描摹了很多幅心爱人的画像，将珍妮那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯展现得淋漓尽致。
珍妮也把雷诺阿为自己画的画挂在公寓里欣赏，果然爱情上头时，甜到心花怒放。
但人的本性就是“作”。
相较一辈子都在折腾的毕加索，动不动就要以命相拼的梵高，痴情种子选手达利，雷诺阿的性格实在是没什么“亮点”，更像个追求岁月静好的“老实人”。
久而久之，珍妮也觉得和雷诺阿待在一起实在没什么劲，也看腻了他那永远甜蜜的画风，想去别处再追求点刺激。
她把他甩了，之后换了一个又一个画家。
但折腾了几年下来，珍妮再回过头来看，好像也没有哪个男人能像雷诺阿那样把自己画得接近女神了。
雷诺阿的一生里还遇到过很多女孩，有给她带来幸福温暖的，也有让他饱受伤害的……
生性乐观的他一直坚持画美好的事物，他曾说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
所以他笔下的女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉就是红……
雷诺阿的一生算不上大富大贵，甚至大部分时候都穷困潦倒，最奢侈的事情也就是在失恋后“血拼”一把——买一套彩色颜料和一些绘画工具。
貌似只有绘画能让他永远快乐。开心的时候，画美女，不开心的时候，更要画美女！
就这样一直画到了死前。据统计，雷诺阿一生创作了四千多幅油画作品，绝对称得上业界劳模。
晚年的雷诺阿
如果说莫奈的画，是被明媚的阳光照耀着的喜悦；
塞尚的画狂野，注重自己的感受，追求夸张的表现手法；
德加的画更接近美的理想；
那么雷诺阿的画就是一种幸福的色彩，一种富有感情、具有生命力的流动色彩。
他一生都在追求色彩的奥秘，最终超越了色彩。
这些色彩反映出了艺术家的丰富情感和内心的波动，色彩彼此烘托，相互对应，不断流动，这就是雷诺阿区别于同时代画家的艺术特色。
我相信即使一切重新开始，雷诺阿还是会选择绘画这一条艰辛又美好的道路。
他必须生活下去，那就意味着笔耕不辍。
他爱生活，爱女人，爱他的家人，爱这个活生生的真实世界。
生命无涯，唯有艺术不朽。
