【8月沪京好戏推荐】经典叠出,新剧不输：3月沪京好戏推荐
【8月沪京好戏推荐】经典叠出,新剧不输：3月沪京好戏推荐演出时间：3月8日-11日在赖声川看来，契诃夫的天才之处在于，他撰写的剧本如同真实的人生般细碎却又蕴藏深意，“人生是多么琐碎啊，你怎么把这么琐碎的人生变成一剧，这就是天才。”科尔苏诺夫于1998年创建了奥斯卡·科尔苏诺夫剧院，简称OKT。与此同时，他也建立起了自己的剧目体系，包括当代戏剧和传统经典。导演力图把经典剧目当做当代作品去排演，找到戏剧之中和当代相关的东西；同时也把当代作品当作经典剧目去排演，传递出有普世价值和永恒意义的信息。科尔苏诺夫认为，当代戏剧必须反映当今时代，有时甚至要超前，对未来起到预示和警示作用，这亦是OKT剧院的创作信条。《海鸥》改编自契诃夫的同名四幕喜剧，该剧未对契诃夫的这部作品做过多解构，而是相对忠实地将其原作搬上舞台。在剧中，演员在舞台左侧坐成一排，戏份到谁谁便上场，布景、道具和灯光异常简陋，然而观众就是可以感受到，这种各说各话的松弛中，蕴含着真正的表演与戏剧。
【上海】
1、【特别推荐】立陶宛OKT剧院《海鸥》
演出时间：3月14-17日 / 20日-21日
演出地点：首都剧场 / 1862时尚艺术中心
2017年在乌镇戏剧节大放异彩的话剧《海鸥》，这个三月将先后在北京（14-17日，首都剧场）和上海（20日-21日，1862时尚艺术中心）上演。
如果你一直关注戏剧演出，那么想必早已久闻立陶宛OKT剧院的大名，2016年在北京上演的口碑之作《哈姆雷特》也是他们的作品。立陶宛导演奥斯卡·科尔苏诺夫的《海鸥》《哈姆雷特》和《在底层》并称为“排练场三部曲”，因为舞台被设置在排练厅中，没有繁复的布景灯光，演员如同在排练现场，然而表演的气息丝毫不乱，台前与台后的对比张弛有度。
科尔苏诺夫于1998年创建了奥斯卡·科尔苏诺夫剧院，简称OKT。与此同时，他也建立起了自己的剧目体系，包括当代戏剧和传统经典。导演力图把经典剧目当做当代作品去排演，找到戏剧之中和当代相关的东西；同时也把当代作品当作经典剧目去排演，传递出有普世价值和永恒意义的信息。科尔苏诺夫认为，当代戏剧必须反映当今时代，有时甚至要超前，对未来起到预示和警示作用，这亦是OKT剧院的创作信条。
《海鸥》改编自契诃夫的同名四幕喜剧，该剧未对契诃夫的这部作品做过多解构，而是相对忠实地将其原作搬上舞台。在剧中，演员在舞台左侧坐成一排，戏份到谁谁便上场，布景、道具和灯光异常简陋，然而观众就是可以感受到，这种各说各话的松弛中，蕴含着真正的表演与戏剧。
立陶宛知名剧评人丽萨·泰勒·勒诺曾如此评价这部剧：“在《海鸥》里有四个人可以称为艺术家，在《海鸥》里你可以看到当代艺术家，也可以看到当代表演者。我们可以看到这个有梦想，很想变得有名的演员的女孩；我们可以看到已经成为艺术家的人，如何努力保住自己的名声长盛不衰；我们可以看到年轻的作家想要找到自己的灵感，想要找到自己在剧作间的一席之地。我们可以看到，他的情绪可能是最强烈的，他特别想要成功、想得到认可。我们觉得第一部剧不成功是无所谓的事情，对他来说就是世界末日。所以在这里可以猜测，科尔斯诺夫在表现一种命运，命运告诉他到现在不会成功，只能收场。”
在赖声川看来，契诃夫的天才之处在于，他撰写的剧本如同真实的人生般细碎却又蕴藏深意，“人生是多么琐碎啊，你怎么把这么琐碎的人生变成一剧，这就是天才。”
2、30周年纪念版《暗恋桃花源》
演出时间：3月8日-11日
演出地点：上剧场
作为赖声川最受欢迎的一部作品，《暗恋桃花源》在过去30年间常演不衰，且每每令观众产生新的感动。2018年，上剧场将推出30周年纪念版、经典版及专属版，用相同的剧情、不同的版本，为观众带来不一样的情感体验。
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，不经意间成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
2016年，曾在剧中饰演“春花”的丁乃筝作为导演重排此剧，并于2017年3月上剧场纪念《暗恋桃花源》首演30周年的特别活动中首演。今年3月，《暗恋桃花源》30周年纪念版将再度上演。
3、幾米音乐剧《时光电影院》
演出时间：3月24日-25日
演出地点：上汽·上海文化广场
幾米漫画的爱好者又可以在剧场里欣赏到这位台湾绘本画家的独特美学了。继《向左走向右走》和《地下铁》之后，台湾导演黎焕雄又将《时光电影院》搬上了舞台。音乐剧作曲为HUSH，他擅长从天文学、哲学角度出发，诠释生命中的爱与落寞，和幾米作品中特有的纤细、敏感与温柔相得益彰。
女孩的母亲在她很小的时候离开了。每当女孩问起：“妈妈去了哪里？”父亲便牵着她的手走入电影院。“因为妈妈最喜欢看电影了，也许有一天，我们可以在电影院里遇见她。”在电影院里，她遇见了同样热爱电影的男孩，他们用青春见证了一部又一部电影。在电影院里，她遇见了梦想拍电影的男人，他们的未来却并非如当初憧憬的那般喜剧结局。多年之后，她的女儿心心为了找回母亲遗落的记忆，走进了这间即将被拆除的老电影院，与守护这里的带位员们一同，重新寻找那些她以为自己知道的、却未曾经历的母亲的过往。
4、话剧《武藏MUSASHI》
演出时间：3月29日-4月1日
演出地点：上汽·上海文化广场
宫本武藏是日本战国末期至江户时代初期的剑术家、兵法家、艺术家，其高超的剑术深刻影响了日本之后的剑术发展。在武藏的决斗事迹中，最广为人知的就是他作为一个无名剑客，与严流岛的大剑豪佐佐木小次郎对决并成功挑战对方的故事。
话剧《武藏》讲述的故事，就是从严流岛决斗结束开始的。因浓郁的日本文化特色和厚重历史中的娱乐性，《武藏》在海外市场也获得了广泛好评，《纽约时报》曾评论称：“《武藏》中没有任何一处是遵循无聊的直线叙事的。”《武藏》导演为日本知名剧场导演、电影导演、演员蜷川幸雄，他被认为是日本当代戏剧的代表人物之一，以将莎士比亚的作品搬上舞台闻名。很多中国人或许更熟悉他的女儿——日本著名摄影师、导演蜷川実花。
5、英国皇家歌剧院歌剧《奥赛罗》
演出时间：3月18日
演出地点：上海大剧院
本月，上海大剧院将上映英国皇家歌剧院的高清作品——于2017年6月最新制作呈现的威尔第格歌剧《奥赛罗》。该版本邀请了当今欧美乐坛最炙手可热的男高音之一、德国歌唱家乔纳斯·考夫曼饰演奥赛罗，皇家歌剧院音乐总监、指挥家安东尼奥·帕帕诺担任指挥。
《奥赛罗》创作于1603年，与《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》并称莎士比亚“四大悲剧”。该剧讲述的是摩尔人将军奥赛罗在下属的挑拨离间下，怀疑妻子苔丝狄蒙娜有奸情，杀死无辜妻子后幡然悔悟，拔刀自刎的故事。歌剧《奥赛罗》是意大利作曲家威尔第晚年的作品，他用这部歌剧史上最伟大的杰作之一，打破了他在《阿依达》之后长达15年的沉默。该剧在1887年2月5日于米兰的斯卡拉歌剧院首演，此后常演不衰。在威尔第的音乐里，莎翁作品中丰富的情感、诗意和人物形象在舞台上鲜活地跳跃了起来。
【北京】
6、特别推荐：赖声川老舍的跨时空相遇《北京人》
演出时间：3月30日-4月1日
演出地点：首都剧场
1980年在美国伯克利大学读书时，赖声川见到了曹禺，听了他的演讲还握了手，感到“非常满足”。他在近40年后回忆道，“跟一个时代的巨人见面，感觉很奇妙。”而在几年前，赖声川与曹禺之女、剧作家万方结识，并执导了她的剧作《冬之旅》，“我很荣幸，这条线这样接起来，我成为了曹禺戏剧传承的一部分，”赖声川说，这种“传承”所指的，是他即将把曹禺的代表作《北京人》搬上话剧舞台。
《北京人》以一个典型的没落士大夫家庭曾家的衰落为矛盾冲突和戏剧背景，折射出了中国几代人的命运，可以称得上是中国士大夫阶层生命的戏剧写照。赖声川认为，《北京人》这部曹禺经典作品一直以来没有被人发掘，至今仍然没有一个广为接受的版本，不像《茶馆》，一说起来，观众立即会想到北京人艺版的经典演绎。这一次，他将带着“开放的心态”，去了解和发现《北京人》。
“我要用我的方式，让这个时代的观众了解这部戏，给北京人一个新的诠释，”赖声川在新话剧《北京人》的发布会上说：“曹禺创造了中国的新剧场，在这里，这部旧作会有着新的对传统的接续。”万方则表示，《北京人》这部剧包含了“父母的生活经历和情感在其中”。而曹禺在创作这部作品时曾说：“我有一种愿望，人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。”
这部3月底登陆首都剧场的《北京人》将由万方担任文学顾问，赖声川执导，剧雪、孔维、闫楠、何云伟等演员主演。
7、揭秘阿Q的别样一生《人生天地间》
演出时间：3月8日-18日
演出地点：国话先锋剧场
独角戏《人生天地间》改编自鲁迅的中篇小说《阿Q正传》，曾于2016年受邀参加在波兰举办的第七届戏剧奥林匹克戏剧节开幕式，首演即获得了异域观众群体的肯定和喜爱。在《阿Q正传》原作基础之上，编剧杨占坤将两万余字的小说改编成了一万多字的话剧剧本，从姓氏、胜利、爱情、革命等章节出发，重新展现了阿Q荒诞的一生。
这位阿Q可能与我们想象之中不同，但他的身上似乎又带着每个人的印记。“改编前，我一直在想，是什么造成了阿Q的人生遭际？这其中，既有阿Q自身的缘故，也有世人的因素。他们对事物的每一个态度和举动，看似情境中的偶然迸发，实则深隐着灵魂里支配意识的必然。这与其说是国人的劣根性，不如说是人性使然，众生皆如是。”杨占坤说。当话剧末尾阿Q最终将面具摘下，是否意味着，我们不能再活成阿Q那样的人了？
8、普利策百老汇悬疑大戏《怀疑》
演出时间：3月13日-15日
演出地点：隆福剧场
在《怀疑》中，作者约翰·尚利讲述了1964年发生在美国纽约一个教会学校的故事，弗林教父被修女怀疑对一个黑人男孩进行了性侵犯，但是直到戏剧结尾，我们也无法明确知道教父是否真的有娈童癖，还是成了修女迫害和追捕的牺牲品。《怀疑》为我们提供了一种生活困境：当我们面对一团疑云，没有证据却又暗自相信，我们该怎么办？
《怀疑》于2005年连获普利策戏剧奖、托尼最佳戏剧奖和纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖等二十余个奖项。该剧来到中国之后，也立即引发了国内剧团的广泛关注。《怀疑》至今在中国已出现了5、6个可考的版本，而人们对这部剧的阐释、理解和思考似乎还远远没有到达尽头。无论如何，尚利写在剧作前言中的那段话始终令我们深思：“这是一个蜕变的时代，信仰已开始堕落，伪善则取而代之，尤其在意识形态已被冲破但尚未改变之时。这是生命前行中最危险最紧要之处。这变化的开端就是怀疑。”
9、莫里哀跨时代喜剧《可笑的女学究》
演出时间：3月23日-25日
演出地点：首都剧场
这一版由法国马赛剧院带来的《女学究》，是2018首都剧场精品剧目邀请展演作品之一。现代欧洲喜剧之父莫里哀不是一位女权主义者，却是一位充满进步民主思想的剧作家，其性别观念在当时已十分新潮积极。《女学究》这部作品因极具戏剧张力、先进性和讽刺性，直至今日仍不断被改编创作、搬上舞台。
如果你的母亲、姑姑和姐姐都是强势而狂热的女学究，试图用书中的一切规范来要求周围的人，恰好她们三人又想为你包办婚姻，将你嫁给一个虚伪的年轻男学究，你该如何逃脱家人的安排与婚姻的牢笼？这是这部剧想要讲述的故事和回答的问题。
作为导演，马赛拉克利雷剧院院长马莎·马可耶夫将莫里哀《女学究》的故事背景，移植到了上世纪六七十年代的一个中产阶级家庭中，精准独特而又幽默地描述了一个男权社会里的女性解放和女性主义，既是一个灾难家庭的真实写照，又有着对于社会现实的强烈批判。
来到北京之前，这部剧将于3月15日率先在上海大剧院大剧场上演。
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