艾青的写作经历及作品特点：现代文学作家及代表作

２．艾青的历史影响

艾青是一个在中国新诗史具有重大影响的诗人，在抗战时期的国统区，最有影响的“七月诗派”称 艾青为他们的精神领袖。40年代， “中国新诗派”的代表诗人穆旦在写作起点上也显然受到艾青的影响。

３．艾青是最早走向世界的中国新诗人之一

艾青的《大堰河》发表后不久即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界各地广为流传，至今已传遍英法德西日俄罗波捷匈保等十多个国家。这表明中国新诗已成为20世纪世界诗歌的一个组成部分。

４．艾青诗歌的历史“综合”

艾青的诗，一方面坚持并发展了中国诗歌会诗人们“忠实于现实的、战斗的”传统；另一方面又克服并扬弃其“幼稚的叫喊”，批判地吸取了现代派诗人在新诗艺术探索中取得的某些成果，进一步丰富与发展新诗艺术，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人。

二、独特意象与主题

１．艾青诗中的中心意象之一：土地

１）“土地”———艾青诗中有着大量的关于“土地”的意象。这意象凝聚着诗人对祖国（大地）母亲最深沉的爱———爱国主义，这是艾青诗中永恒有主题。如：《我爱这土地》：

２）“土地”———这意象还凝聚着对于生于斯、耕于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，以及对他们命运的关注与探索，如：《大堰河—我的保姆》这首诗歌颂的虽然是“我”的保姆，但诗中将大堰河赋予了象征的意义，她是旧中国所有善良而勤劳的农村妇女的代表，她是永远与山河、村庄同在的人民的化身，———中国农民的化身。她又是“大地”、“母亲（乳母）”、“农民”、“生命”等多重意象的组合。

“土地”的意象在艾青的诗中比比皆是，如《雪落在中国的大地上》、《乞丐》、《复活的土地》、《春雨》等。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。

２．艾青诗中的中心意象之二：太阳

诗人几十年如一日地热情讴歌太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰，表现了诗人对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。这是艾青永恒的主题。这一类诗歌的代表作是《向太阳》、《黎明的通知》等。《向太阳》“以最高的热度赞美着光明，赞美着民主”。全诗9节，共分四个段落。写他期待着黎明，并在黎明的欢欣中向见到的一切问早、祝福，4－５节，正面唱出太阳之歌。人们从太阳里受到的启 示是：创造性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。6－7节，歌颂了太阳照耀下的抗日解放战争中，祖 国山河的苏醒与人的新生。8－9节，转向灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳、走向新生活。

三、忧郁的诗绪

１．“艾青式”的忧郁的形成

《雪落在中国的土地上》《旷野》等诗作都浸透了诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁，这是构成其诗歌艺术个性的基本要素之一。

１）童年的记忆：农民式的忧郁：他从小就感染了农民式的忧郁，成了一个人道主义者。

２）青年的漂泊：漂泊者的情愫：艾青在巴黎街头过着半流浪式的生活，在陌生的资本主义世界中，咀嚼着异国游子内心的孤寂，这种个人境遇与个人气质以及西方文学思潮的结合，形成了艾青早期作品中流浪汉的“漂泊的情愫”。

３）民族的灾难：心灵的契合：在抗日战争中，辗转于中国北方的艾青不仅理解了北方农民的现实苦难，而且对世界上最艰苦、最古老的种族的感时愤时、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。

２．艾青式忧郁的价值

１）这“忧郁”是一种爱：忧郁里浸透了诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实与思索。

２）这“忧郁”是一种清醒：抗战初期，大多数人沉湎于廉价的乐观中，以为我们很快就可以取得抗日战争的胜利，而艾青却看见了阴影、危机与祖国人民的贫穷，于是陷入了“忧郁”。

３）这“忧郁”是一种力量：艾青的“忧郁”并不表示他对生活的灰心与绝望；表现了他对美好生活执著的追求与坚强的信念。所以，这种“忧郁”是一种深沉的力量。

四、诗的艺术与形式

１．艾青的艺术方法：从感觉出发

既捕捉感觉，又强调主观情感对感觉的渗入，追求对于外界的感受与自己的感情思想的融合，融合中产生出多层次的联想，创造出既明晰又具有广阔象征意义的视觉形象。客观世界的感觉、感受＋主观情感多层次的联想＝明晰的、具有广阔象征意义的视觉形象表现世界。如《旷野》。

２．艾青诗中的光与色

在艾青的诗里，光与色是非常丰富的，但艾青诗里的光与色，并不是对感觉、印象的简单记录，而是一种暗示、象征，既具有自然形态的形式美，又积淀着社会、历史、心理、哲学……的深刻内容，在形式与内容、色彩与主题之间存在着一种对应的关系，同时又为诗人个性所渗透，可以称之为“艾青的光与色”。

在表现“土地”与苦难时，诗人常使用灰、紫、黄等色调与暗淡的光，使现实的苦难显得更见沉凝。

如《手推车》一诗，便是将景、情、光、色、图乃至音响，统一得较完美的例子。

在表现“太阳”与喜悦的主题时，诗人常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调，或强烈或温柔、明洁的光，使读者联想起光明与生活的美好。如《吹号者》、《给太阳》；再如《刈草的孩子》。

３．艾青的世界性与民族性

１）艾青的诗歌与西方印象主义绘画：艾青的诗歌创作非常强调捕捉瞬间感觉和印象，这种艺术追求显然受西方印象主义绘画的影响。

２）艾青的诗歌与西方象征主义诗歌：只强调瞬间感觉并不是象征主义。象征主义既强调瞬间印象和感觉的捕捉，又强调主观情感的渗入，这便有了象征主义。他强调捕捉感觉，但更强调主观感情对感觉的渗入，追求外界感受与诗人感情思想的“融合”，并在二者的融合中创造具有象征意义的意象，这显然是象征主义的艺术倾向。

３）艾青的诗歌与中国古典传统：通过西方印象主义绘画，艾青的诗一方面与西方的象征主义诗歌相联结，另一方面又与中国古典诗歌的传统取得了内在的联系。

所以艾青的诗既是世界的，又是中国民族的。既有世界性又有民族性。

４．艾青诗中的自由体与散文美

１）艾青对自由体诗与诗的散文美的提倡。

２）艾青诗的自由体与散文美：艾青诗体的特点是，奔放与约束之间的协调，即即变化里求统一，参错中取和谐，运动里求均衡，繁杂里取单纯。

他在诗的形式上，不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一，参差中的和谐。

如《大堰河》全诗行数不一，全诗也不押韵，但每一节首尾两句重复，以确定基调与色彩，中间则用排比、长句，以为抒情与描写。

艾青的诗体现了抗战期间主流派自由诗体所达到的历史高度。