三宅一生褶皱设计理念，人物三宅一生世界上最爱褶皱的男人
三宅一生褶皱设计理念，人物三宅一生世界上最爱褶皱的男人三宅一生2016春季系列左：Flying Saucer Spring Summer 1994，右：132 5. ISSEY MIYAKE系列（Photo Koji Udo）1993年，PLEATSPLEASEISSEYMIYAKE（“三宅褶皱”）品牌正式成立，衣服一经推出便受到大众的欢迎。这些衣服优雅、轻盈并且实用，充满立体感与未来感的设计让其很好地融入了快节奏的都市文化，白领女性喜欢它，因为它们不用熨烫，可以随意塞进旅行箱，拿出来完好如新。2013年为庆祝20周年，PLEATS PLEASE找来日本设计大师Taku Satoh，以美味为灵感设计海报132 5. ISSEY MIYAKE（Photo Hiroshi Iwasaki）
他是国际时装设计界最为人所熟知的东方面孔，他的“褶皱”系列风靡世界，他的“一生之水”香水以每7分钟一瓶的速度售出，乔布斯把他的衣服穿了12年，他就是日本著名设计大师三宅一生。3月16日，其大型回顾展“三宅一生作品展”将于东京国立新美术馆拉开帷幕，展出作品贯穿了设计师自1970年以来40余年的设计生涯。接下来“凤凰艺术”就带您领略这位融合东西的大师的魅力所在。
1998年的The New York Times封面
虽然三宅一生并不是第一个打进国际时尚圈的日本设计师，但他可以称得上最独特的一位。他与川久保玲、山本耀司等人一起将东方美学植入了西方人主导的时装设计界。他对传统工艺的关注、对面料的大胆实验以及对前沿技术的探索，为时装设计树立了一种新的理念。此次将于东京国立新美术馆举办的大型回顾展“三宅一生作品展”中，将设计师上世纪70年以来的作品进行了整体性回顾，其中最引人注目的，莫过于三宅一生那标志性的褶皱服装。
我们爱褶皱
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 1993（Photo Phillippe Brazil）
1993年，PLEATSPLEASEISSEYMIYAKE（“三宅褶皱”）品牌正式成立，衣服一经推出便受到大众的欢迎。这些衣服优雅、轻盈并且实用，充满立体感与未来感的设计让其很好地融入了快节奏的都市文化，白领女性喜欢它，因为它们不用熨烫，可以随意塞进旅行箱，拿出来完好如新。
2013年为庆祝20周年，PLEATS PLEASE找来日本设计大师Taku Satoh，以美味为灵感设计海报
132 5. ISSEY MIYAKE（Photo Hiroshi Iwasaki）
左：Flying Saucer Spring Summer 1994，右：132 5. ISSEY MIYAKE系列（Photo Koji Udo）
三宅一生2016春季系列
其实在1988年三宅一生就开始了对“褶皱”进行革命性的实验。传统的褶皱服装是使用打皱的布料经过裁剪制成服装；在他这里，一件尺寸巨大的布料先是被裁剪成形，然后再进行塑形。三宅一生围绕“再生和重创”的原则，利用数学几何计算的方法，通过与和三谷军教授计算机工作室的合作，运用折纸与数学美学的组合，创造出了“平板折叠创建三维结构”，对创造出的三维几何形状的衬衫、裙子、裤子、连衣裙等进行计算，折叠成二维平面后，衣服会像三明治一样用两层日本和纸包裹放入热压机处理。和以前的衣服不同的是，这些褶皱会永久保存，成为有“记忆”的布料，永远不会回到之前的模样。
乔布斯的黑色套头衫
乔布斯穿了12年的经典黑色毛衣由三宅一生制作
苹果的粉丝们曾经整理了乔布斯从1998年到2010年乔布斯在苹果发布会上的行头，似乎除了本人的一些变化外，这12年乔布斯都在穿着统一款式的“套装”：Levi's501牛仔裤、NewBalance992运动鞋以及三宅一生制作的黑色高领毛衣。
乔布斯
在乔布斯的传记中，作者艾萨克森告诉了人们其中的原由。乔布斯1980年代初期访问日本，询问当时索尼董事长盛田昭夫为什么每个工厂员工都穿制服。盛田告诉乔布斯，一开始他们是因为二战之后物资匮乏才为员工提供衣服，后来制服成为了凝聚员工与企业的方法。而索尼员工所穿的袖子可以拆卸的防皱尼龙夹克，正是由三宅一生所设计的。乔布斯决定，苹果也要以这样的方式增强凝聚力。
乔布斯（左）与比尔盖茨（右）
然而，乔布斯后来回忆说，“我带回一些样品，告诉大家，如果大家都穿上这些背心，一定很棒。老天，我在台上就被嘘翻了。所有人都痛恨这个构想。”尽管如此，乔布斯和三宅一生却结为朋友，虽然员工反对，但是他自己觉得穿制服这个主意很不错，根本原因是图方便，不必每天想要穿什么，二来可以形成个人风格。“所以我请三宅一生帮我做一些他的黑色高领衫，结果他给我一百件”，在乔布斯的衣橱全是这些衣服，他说：“我就穿这个，多到我一辈子都穿不完”。
在一次采访中，三宅一生曾说：“设计不是为了哲学，是为了生活。”他崇尚自然、简单的现代设计俘获了包括乔布斯在内所有追求舒适而非潮流的人的心。
东方遇到西方
1938年，三宅一生出生在日本广岛，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。1952年，两座纪念原子弹爆炸事件的桥在爆炸点附近建了起来，设计者将它们命名为“生存”和“死亡”（后改名为“创造”和“行进”），走过这座桥，三宅一生第一次感受到设计的力量，它能够激发人们情感的回应，并带来希望。
ISSEY MIYAKE PERMANENTE 1986 （Photo SNOWDON）
1960年，世界设计大会首次在日本举行，当时三宅一生在多摩艺术大学学习平面设计，他给组委会寄了一封信，质疑为什么大会没有把时装设计纳入其中，那时很多人还在把时装设计仅仅看做是对时尚潮流的追捧。很快，三宅一生提出的新颖想法得到了关注，1963年大学毕业，他得到了为日本东丽集团的时装日历设计衣服的机会，于是，三宅一生推出了自己的第一个系列“衣服与石头的诗歌”（Poemsofclothandstone）。
1982年，美国艺术杂志Artforum将三宅一生的作品作为2月刊的封面，这也是服装首次被视作“作品”被刊登在艺术类杂志的方面上。
1965年，三宅一生来到了世界时尚之都巴黎学习高级女式时装，他先后在著名时装设计师纪·拉罗切与纪梵希的工作室担任助手。1969年，他来到了繁华的纽约，成为了吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。那时，大阪世博会即将举行，西方的目光开始关注到这个战后迅速发展起来的东方国度，三宅一生隐约感到时装设计在日本巨大的发展潜力，于是他从美国回到了这里，并于1970年成立了以自己名字命名的工作室。
一块布料
21_21 DESIGN SIGHT 2007（Photo Masaya Yoshimura）
在关注前沿技术的同时，三宅一生还潜心研究染色和编织等处在边缘的日本传统技术，让它们重新适应时代的需要。三宅一生确立了一套与制造商和艺术家合作的工作方法，这些合作与研究最终让他的标志性概念“一块布料”（onepieceofcloth）得以延伸。
Blade of Grass Pleats Spring Summer 1990（Photo Hiroshi Iwasaki）
上世纪80年代，三宅一生继续了他对身体运动与形式的探索，充满激情地对服装设计进行挑战，他使用的材料除了布料竟然还出现了塑料、纸、电线这些在当时听上去有些奇怪的东西。他讲自己这段时期的创造称为“身体作品”。在那个电脑还没有被普及的年代，三宅一生就开始用电脑将各种各样的提花图案和纹理结构合成在他的作品中。1981年，他成立了Plantation（花木世界）品牌，定位于优美的设计以及实用的现代样式，同时保留手工艺的精华。这个品牌绝大部使用天然材料，主打简单而宽松的设计并一直流行至今天。
Plantationpamphlet1981（Photo:EiichiroSakata）
A-POC：让顾客自行剪裁
A-POC品牌
1998年，三宅一生开始与DaiFujiwara（藤原太）开始对A-POC品牌（APieceOfCloth的简称）的研发。A-POC的革命性变革在于它将衣服从针线、布料、质地一直到最终的成衣纳入一个完整的过程。A-POC提出了衣服最终由它的穿着者来完成的概念，服饰最终的长度由沿着线进行裁剪而决定，但是不磨损一块布料。虽然现在的A-POC产品多为成衣，可立即穿着，但其中仍有不少元素包含了最早的A-POC技术，带有裁剪线方便顾客自行修建与调整长度。
一生之水与BAO BAO
一生之水
三宅一生在1992年创造了“一生之水”，简单、洁净的风格整合了泉水中的睡莲及东方花香，并注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。
一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。这项设计一推出，就使人的眼睛一亮，当年即在喻为香水奥斯卡的“菲菲奖”(FiFiAwards)盛会上，夺得女用香水最佳包装奖，还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖，据说它还以每7分钟就售出一瓶的速度成为了三宅一生最成功的一款香水。
BaoBaoLine
2012年，一款简洁、可折叠、具有科幻图案的手提包（BaoBaoLine）也荣膺最畅销产品。它早在2000年便是副牌PleatsPleaseIsseyMiyake的系列之一，因为大受欢迎便独立出来自成品牌，据说在日本只要一上架就被抢光。BAOBAO其实最初灵感来自于积木，体态轻盈，可平面可立体，收纳方便，却又因为任意扭曲的突出外形，加上带未来感的鲜艳色彩，就算打扮轻松简单也能衬出潮味，非常得潮流人士的欢心。
展览信息
展览海报
展览名称：三宅一生作品展（MIYAKEISSEYEXHIBITION:TheWorkofMiyakeIssey）
展览时间：2016.03.16-2016.06.13
展览地点：国立新美术馆，东京
（凤凰艺术 珊珊 综合报道 责编 Grace）
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