单依纯续写 现场版：关于单依纯及其专辑勇敢额度作者

单依纯续写 现场版：关于单依纯及其专辑勇敢额度作者某种意义上讲，很多音乐人的成功，实际上是他们父母的成功。比如说周杰伦的母亲、郎朗的父亲、包括现在答主猜测的单依纯的母亲。因为还没见过她关于她母亲对她进行音乐教育的深度访谈~作为浙江金华人，她的母亲是越剧爱好者，这在江浙一带，尤其浙中非常普遍。答主在杭州工作期间，曾遇见过不少越剧演唱非常好的女企业家，有些随便录音就是专业歌手级别。单依纯的母亲，想必也是类似，这些来自直系父母对音乐热爱的家庭音乐氛围，必然是单依纯从小成长的最好艺术滋养。她的母亲，想必也对她的音乐教育，尤其声乐教育，倾注过不少心力。她的天赋，无论嗓音、容貌、气质都出类拔萃。尤其后两者还带有一种先天的艺术感。不信，你看看看张艺谋导演和她的合影，那表情，可不就是看到了未来之星的神色不。。。和老谋子之前同周冬雨的合影感觉，如出一辙，哈哈哈~单依纯的嗓音特质，同时包含了林忆莲、那英、韩红的特质，而且还是各自最漂亮的那些嗓音特质；她的声线

来源：知乎

作者：雪光满地
有资深粉给答主推荐了单依纯和她的这张《勇敢额度》专辑~

首先不得不赞叹，老天真是太厚爱她了！

God loves her~

她的天赋，无论嗓音、容貌、气质都出类拔萃。尤其后两者还带有一种先天的艺术感。不信，你看看看张艺谋导演和她的合影，那表情，可不就是看到了未来之星的神色不。。。和老谋子之前同周冬雨的合影感觉，如出一辙，哈哈哈~

单依纯的嗓音特质，同时包含了林忆莲、那英、韩红的特质，而且还是各自最漂亮的那些嗓音特质；她的声线特点，还包括拥有Mariah Carey的空灵高频、和Demi Lovato的结实中低频~

看了些她的综艺现场，几乎都很好，无论唱歌和台风，整体都感觉自然和舒服。她非常好的控制着自己的嗓音，几乎很难听到任何破绽。绝大多数时候的听感，都是令人享受的。当然她还远没有达到完美状态。答主听了来，就是觉得气息的压强还差了一点儿。不少时候，就会表现为声线有点松弛。只是在她超漂亮的声线和整体雕琢细腻的情况下，不是太明显而已。当然，气息的压强不够大，是亚裔女歌手普遍的特点。只有很少的女歌手能够突破这一点，做到在气息的听感上，接近欧美女歌手。比如叶倩文、林忆莲、张惠妹、王菲、韩红等等。单依纯在这方面，还需努力。

作为浙江金华人，她的母亲是越剧爱好者，这在江浙一带，尤其浙中非常普遍。答主在杭州工作期间，曾遇见过不少越剧演唱非常好的女企业家，有些随便录音就是专业歌手级别。单依纯的母亲，想必也是类似，这些来自直系父母对音乐热爱的家庭音乐氛围，必然是单依纯从小成长的最好艺术滋养。她的母亲，想必也对她的音乐教育，尤其声乐教育，倾注过不少心力。

某种意义上讲，很多音乐人的成功，实际上是他们父母的成功。比如说周杰伦的母亲、郎朗的父亲、包括现在答主猜测的单依纯的母亲。因为还没见过她关于她母亲对她进行音乐教育的深度访谈~

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下面就这张《勇敢额度》专辑来简单聊一下单依纯的音乐和演唱~

看到很多把本专划入Neo-Soul风格。没什么问题，但显得太笼统了。这张专辑从音乐风格上而言是融合了Contemporary R&B、现代Soul和Hip-Hop，并且在部分节奏和人声演绎上靠近Soul感觉。但专辑的音乐内核相当程度上更加基于Jazz或Fusion基础之上~

Jazz最大的特色是什么？ 和声~《勇敢额度》即是非常大程度地靠近这一点。其具体歌曲的具体风格，答主觉得还是分开拆解，逐首分析，才能更加清晰地表述其音乐内涵~

Neo-Soul一词出自Motown新老板的定义，本意是为了表述接近2000年的Soul灵魂音乐进化形态。但是这一词和EDM (Electronic Dance Music 电子舞曲) 非常相似，对于热爱流行音乐，但是对于音乐流派的演变不熟悉的同学而言非常困惑，提Neo-Soul等于没说，它就像一个巨大的打包容器~

第一首《空耳》，Fusion Ballad~

风格Ballad，但在和声以及弦乐编写上偏向Jazz Boardway(30年代美国百老汇画风)等Fusion融合体系，人声则是R&B Pop Soul风格。

单依纯的气声太好听了，已经超越了林忆莲和王菲，和Mariah Carey非常接近。考虑到她的演唱气息功底并不太强，距离超强的Carey姐还有很大的差距。所以，如果等到某一天，单依纯可以唱到随时都能听出超强的气息支撑。那么在除了极高音区以外，和Mariah Carey的听感全面接近，也不是不可能的事。希望那一天能够早早到来，聆听单依纯唱中文歌，将会是整个华语乐坛的天籁~

第二首《另一种答案》，Jazz/Fusion/Contemporary R&B/Soul~

这首音乐里的电吉他的编配很好听，编曲者音色审美很好，甚至答主都不太能肯定是半空心Jazz吉他，还是将漂亮的Fender Strat调出了Jazz电吉他音色听感出来。一些和声的运用既高阶且好听。

具体音乐的编曲和扒带讲解，答主会另文专述(下同)，此篇只概述音乐风格和单依纯人声特质~

此曲的人声单依纯在演绎上，依然是突出了自己无敌的气声，这种气声用专业术语来说，就是一种人声超高频的共振谐波，这些基本完全是天赋，如果嗓音特质里天生缺乏这些，那么无论如何也是无法通过练习能够拥有的。

另外，一些高速RNB颤音，如Chrous的“在”、“你”等字的64分音符颤音，显示了单依纯曾经在歌唱声乐训练上下的硬功夫~

第三首《勇敢额度》，Pop/Jazz Ballad/Boardway~

编曲上采用了纯纯Piano 少量弦乐的Instrumental，以求最大突出单依纯漂亮的Vocal。和声设计上使用了相当多偏Jazz的和声，但旋律上走的是一个Pop的路线。Interlude间奏的部分则同样使用了经典Boardway，30年代美国百老汇音乐剧的弦乐编配画风，因此为歌曲调和上了一层浓郁泛黄的旧日经典氛围，令人回味。答主非常赞赏这一点，就一句话形容，品味足够高格！

整体韵味带有一种隽永滤镜感，尤其单依纯一团超高频的气声谐波，像一朵极美的云团漂浮~

如果说有什么还可以改进之处，那就是副歌的Beat编写，过于死板了一点，这里是可以大胆Breaks的，因为整个主体音乐是连绵不绝的烘托感，所以可以允许Beat部分进行Breaks解构。

第四首《Gray turns to may》，Garage/2-Step~

这首歌曲的Bass Line真是妙极了，真的，就是神来之笔，多久没听过这么牛逼的Bass Line了都！

因为知道该专辑是有不少欧美音乐制作人参与的，那么这首毫无疑问，肯定是出自老外之手，因为这样的超强Groove感，不是华语乐坛的音乐人能够拥有的基因(这句被打脸了，原来是一位大陆音乐制作人的作品)。这样的Beat Bass Line，不仅带有标准UK Garage特点，结合前面的安静乐段，还形成2-Step的具体风格特色，就是Breaks Soul R&B 的这么一个Urban流行律动。

这首歌听起来完全不像是一首华语音乐作品。。。这语句表述。。哈哈，确实不是华语音乐作品~

第五首《你好快乐》，Dream-Pop/Boardway/Smooth Jazz~

Smooth Jazz 是偏 Fusion 融合风格的轻Jazz，注重旋律化，以及和R&B等其它风格的融合能力~

这首歌，答主认为是专辑中比较突出的一首歌。它比较好的突出了单依纯的嗓音特色，也发挥了她目前的声乐技巧和不同音域带来的不同嗓音质感。非常美！最重要是，它的旋律性，在流行度上也有了大幅提升~

编曲上，如果Chrous副歌段的第二个和声，3级大和弦改换成6(9)就更好了，会把歌曲的情绪酝酿空间撑开到更大的可供思绪徜徉的境界。同理，第四个和声5级大和弦也是，替换成5add9/13的高阶扩展和弦，情绪会更加浓郁沉醉，与整张专辑的偏Jazz风格也更吻合。

这首歌的大音程跳跃式旋律，将单依纯原本发声气压不强的这个弱点也自动修复了。因为大音程的直升而上，如果气息压强不够大，很有可能出破绽，所以对一贯追求完美表现、不容许自己嗓音呈现有任何瑕疵的单依纯而言，自然就会大幅增强气息控制。

如果有一天，单依纯唱起伏不大的乐句时，也能够保持一个较强气息，那就是她的完美高光时刻~

第六首《雨后日记》，Contemporary R&B

在这首歌曲中，单依纯的演绎体现了她对于R&B的深厚浸淫功力。很多地方的听感，就像是一位土生土长的美国歌手在演绎歌曲~

编曲及音乐部分在专辑中相对比较平淡。

第七首《失焦》，Jazz/Soul

非常空灵的一首歌，无论是Jazz吉他音色、演奏；还是人声音色、演绎，都堪称完美之作~

这首歌的作曲旋律音域选择单依纯的假声舒适区域，令人想起了林忆莲的《夜太黑》的Verse段落，或是Frank Ocean《You Are Luhh》~

Bass编曲也很棒，演奏感很强。整曲聆听感，像是看见了一支标准5人乐队在舞台上表演~

第八首《Forever in You》，Pop/OST

风格设定上基本是一个电影配乐感的Ballad歌曲，但是在具体的编曲音色上，03：24开始的进入节奏段落，依然不甘柔和平淡地选择了基于Dub-Step风格基础上的一些听感非常深厚的音色，和吴青峰 & Aurora《A Wanderer In The Sleeping City》非常相似。可以听得出来，当下时代，流行音乐的编曲者们，都在非常努力的追求最新、最豪华、最深沉刺激的音乐风格和编曲音色。

所以，看看现在硬盘都是14T起步。。。不多说了，搞编曲的小伙伴，心里的苦，答主懂得。。。

第九首《匿名星》，Contemporary R&B/Neo-Soul

这是专辑中可以作为主体风格的一首歌曲。在旋律、编曲、混音听感上都非常好！既有品位、又带有相当的流行度。在歌词创作上，Chrous的唱词“Shine”大开口音，让单依纯的嗓音特质表现得真是太好听了，诚天赋厚爱啊！

第十首《Tell Me》，Contemporary R&B/Neo-Soul

这是一首分量较重的曲目。如果把它的音乐风格打包容器拆解开来的话，具体是Bosa Nova和声及基础节奏 Jazz Guitar音色 Jimi Hendrix式艺术摇滚吉他演奏方式 Contemporary R&B 的 Beat Fusion人声(Soul、RNB、Country、Jazz等诸多唱法融合)。所以，将来基于当代R&B基础之上的类似流行音乐，都会是高度融合的音乐风格了。

单依纯的演绎非常到位，各种细腻的小味道很耐听。各种漂亮的气泡音、弱海豚音、纯气声、唇齿开合控制精细、R&B颤音、发声共鸣位置从鼻腔、头腔到喉腔转换自如。

吉他编曲也非常漂亮，通常的和弦演绎出了一些别样的味道。具有Smooth Jazz Guitar的光滑性感，也有经典摇滚乐的灵性，还有流行吉他漂亮的音色调制。

尤其是间奏Solo的Wah-Wah高音吉他演奏，很有灵性。吉他之神Jimi Hendrix一定没少听少研究~

~热单感觉~

《你好快乐》、《失焦》、《勇敢额度》在专辑中比较有辨识度、流行度。尤其《你好快乐》！

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专辑封面有Art设计感，挺好~

关于编曲~

这张《勇敢额度》专辑的制作信息答主没有刻意去搜索了解，前述资深粉告诉答主，是交由不同的音乐人编曲制作完成的。答主听起来，整张专辑的风格控制还是相当统一的。只是具体的编曲音色部分，能够轻易听出来出自不同的音乐制作人之手。比如就拿Kick Bass这个R&B音乐的灵魂和核心部分比较：

《匿名星》略偏传统，突出鼓皮的敲击感 Bass的深度低频下潜，也即是传统的贝包踢(Bass包裹Kick)音色及风格设定；

《Forever in You》则是标准的Dub-Step高电高硬强刺激的Electro音色体系；

《Gray turns to may》则低频整体偏肥厚宽实，与同样肥厚宽大的中高频共同成就顶级混音听感~

再如在这张专辑编曲中占据相当比重分量的Jazz Guitar，同样类似：

《Tell Me》，吉他音色肥厚温暖，是标准的半空心Jazz Guitar之声，但是Solo部分令人惊艳~

《另一种答案》，同样带有半空心Jazz电吉他的音色，但更加带有了Fender Strat的漂亮听感来~

。。。

关于混音~

专辑的整体混音非常棒，以至于整张专辑听下来，除了一些编曲细节，在赋予听众高品质的专业听感上，答主甚至会忽略掉“混音”这个工业环节。因为它做得太好了。好到令人忘记了混音的存在，似乎这个音乐天生就是这样。答主觉得，这就是最好的和最专业的混音！

关于母带~

最后、专辑总的音乐制作人对于项目分包把控环节做得非常好，当然，《勇敢额度》的母带不用说，一定是起到了更大专业层面上的整体风格适配调整工作。因此，这些来自不同音乐创作、编曲者和音乐制作人的不同歌曲，最后被捏合成了一张无论风格、还是听感都高度统一的音乐专辑！

~总结~

作为一个起步很热的新人歌手的首张专辑，这个起点显然是非常高的！整张专辑诚意十足、音乐密度很高、很耐听。无论作为欣赏聆听，还是作为Lounge、Chill音乐当氛围背景播放，都很适合。

至于可以改进以求更加完美的地方，一个就是旋律还不够流行，比如在相似风格上做到品质、音乐性、商业性都顶流的，可以参考Norah Jones《Come Away With Me》，当然这个本质上是关于音乐创作和才华的事情了，似乎很难强求。另外一点就是在歌曲的Beat Programming编写上，有一些过于细碎的东西，类似问题在好几首歌曲当中都有出现。答主不知是否来自于同一个音乐制作人，但无论如何，通常细节部分，除非是画龙点睛，不然以化繁为简省略为主，听感愈干净愈好~

具体的音乐部分，无论Guitar、Keyboard、Bass编写、音色调制、Drum & Bass 音色挑选和混音奠基、人声演绎、录音、混音，都是一流水准，没有什么可以挑剔的地方，整体品质非常高。在华语乐坛是属于非常良心的流行音乐专辑！

尤其是考虑到《勇敢额度》作为新人歌手单依纯的首张专辑，这是相当令人激赏的作品！

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关于响度和混音风格~

这算是一个额外的话题讨论吧，与单依纯《勇敢额度》专辑无直接关系，或者说也不仅仅是针对这张《勇敢额度》进行的话题讨论~

《勇敢额度》的混音在整体听感上，感觉有点贴耳。这个主要指的是声场设定和响度。这类人声较干且近贴耳开的录音和混音特色，在欧美大约是2000年后，伴随响度战争，一度达到第一次极限。嘻哈如 Black Eyed Peas 2003《Elephunk》专辑；Diva 如 Britney Spears 2003《In The Zone》专辑。摇滚如 Metallica 越搞越响，2008《Death Magnetic》专辑甚至直接破混。。。

至10年左右开始，欧美音乐圈的录音混音，略有回缩，不再一味追求响度和贴耳开的感觉了。主要原因也很简单，早就到头了。大多音乐专辑的响度几乎就是一直贴着混音Box的天花板，但是那种往死里压限的听觉带破声音，倒是少了很多。虽然普遍还是猛搞，但留了一口人气在。不过喘息没多久，响度战争再度尘嚣甚上，甚至超过了2000年那一拨。

2000后最有代表性的Diva——舞曲为主Lady Gaga，音乐尤其节奏基本贴耳开。人声录混则超过Britney Spears那个阶段(人声录混尚有余地)，又粗又大地打在耳朵上。2020《Chromatica》专已经到顶，但21年居然再出一张《Dawn Of Chromatica》Remix版，全部弄成Hard Core & Tech House！而去年她和Tony Bennett共同推出的Jazz专辑《Love For Sale》，同样听感上粗大到了令人发指的程度，声响上简直犹如隔壁的邻居贴着墙壁在腾挪家具那动静，啧啧啧。。。

而出身Country Music风格的最火美国国民偶像Taylor Swift，其音乐专辑倒是还挺节制。即使是倒了大热《1989》专辑，如《Welcome To New York》能够代表一整个时代的大热单曲，在混音听感上还是比较舒服，并没有那么强的耳朵压迫感~

当然，单依纯这张《勇敢额度》远没有Lady Gaga的专辑那么夸张。答主听下来，在录音和混音质感上，处于Lady Gaga和Taylor Swift的专辑听感之间。当然，响度上没有那么夸张。混音空间还是有些留白的，但是人声过于颗粒贴耳的感觉也是存在的。只不过因为单依纯的嗓音很美妙好听，导致这个问题某种程度上被忽略了而已。

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关于单依纯~

最后，随便聊两句，关于单依纯的纯粹个人观点~

以单依纯目前超级频繁的参加各类综艺，心甘情愿早早进行自我商业榨汁，有些令人担心。她能不能够走上一条真正通向Diva的光明大道~

另外，对一位起步仅两年，通过选秀出道，并未及拥有真正代表音乐作品的年轻新人歌手而言，吹捧过多，显然不是什么一件好事~

关于百沐千万签约、综艺源源不断，对于单依纯这样的极为优秀的音乐苗子而言，揠苗助长的作用肯定是强过了助推她的作用。不禁令人想到了当初的梁博。都是条件极为优秀，唱歌功底也非常强大的歌手新人。

不过，事情总是有观察和思考的双面、甚至多面性。如果当红的时候，不乘胜追击，等到风头过去了，又没有沉淀出有分量的作品出来，回头想想，是不是又会是另一种战略失误呢？比如说梁博，他后面的发展，给答主的感觉就有一点这个意思~

最后，感觉单依纯未来的道路，可能不仅仅限于歌手、超模代言、电影演员或都可通达。。。

再感叹一下，老天厚爱单依纯惹~