后来演唱会歌曲，后来引万人合唱

后来演唱会歌曲，后来引万人合唱2016年，直播逐渐兴起，于是越来越多有才华、善于调动气氛的普通群众加入主播的行业。直播与其它介质不同，它可以更直接更迅速的对话用户，当一名主播的粉丝达到十万甚至百万量级，号召力与影响力自然随之而来。海草舞之于抖音，《我们不一样》之于快手，就如同十年前《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》与“彩铃”之间的关系。短视频的风靡对音乐产业的发展也起到了巨大的影响，一种史无前例的歌曲推广模式正趋近于成熟。华语乐坛从歌红人不红的普遍情况逆转为“人红歌不红”，诸多新生代歌手如鹿晗、华晨宇等人，他们拥有着数以百万计的粉丝，但却没有一首家喻户晓的音乐作品。因此，歌手和唱片公司的首要任务就是对音乐进行包装及捆绑，以达到最大化的传播力度。音乐 直播or短视频，潮流文化的影响力音乐有着各式各样的输出方式，而最新流行的方法便是直播与短视频，这两种平台的出现，意味着音乐的传播媒介有了大的变革。

4月24日，QQ音乐联名刘若英处女作影片《后来的我们》出品了一支致敬MV《后来2018》，由来自不同地方、不同身份年龄的万名素人大合唱刘若英的经典曲目—《后来》。万人合唱MV上线不久便突破500万的播放量，对于听着《后来》成长的人们来说，它不仅仅是一首金曲，更是承载着一代人的青春与记忆。

音乐用诉说的方式引起观众的情感共鸣，配合着互联网时代下的社交属性，使其逐渐走向泛娱乐时代。（投黑马 Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）过去音乐最大的市场就是实体唱片，而随着网络时代的发展，音乐背后所承载的商机却是无穷的。它不仅可以连接起用户沟通的桥梁，更可以为影视剧、综艺、广告等商业内容进行推广与导流。

音乐的商业价值日趋上涨，但音乐本身的品质与流行程度却越发受限。过去，华语乐坛每年诞生流行金曲的数量可达几十首，磁带、碟片是最高频的日常娱乐方式，而如今，音乐只能依附着其他产品才能顺利被传播，高频传播度的流行音乐却屈指可数。

华语乐坛的现状对歌手和音乐人来讲有利也有弊，一方面他们可以有更多的机会依靠音乐谋取利润，但另一方面，发行歌曲无法大范围传播，这也让多数歌手陷入连年无作品的境遇中，更难以载入乐坛史册。

华语乐坛从歌红人不红的普遍情况逆转为“人红歌不红”，诸多新生代歌手如鹿晗、华晨宇等人，他们拥有着数以百万计的粉丝，但却没有一首家喻户晓的音乐作品。因此，歌手和唱片公司的首要任务就是对音乐进行包装及捆绑，以达到最大化的传播力度。

音乐 直播or短视频，潮流文化的影响力

音乐有着各式各样的输出方式，而最新流行的方法便是直播与短视频，这两种平台的出现，意味着音乐的传播媒介有了大的变革。

海草舞之于抖音，《我们不一样》之于快手，就如同十年前《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》与“彩铃”之间的关系。短视频的风靡对音乐产业的发展也起到了巨大的影响，一种史无前例的歌曲推广模式正趋近于成熟。

2016年，直播逐渐兴起，于是越来越多有才华、善于调动气氛的普通群众加入主播的行业。直播与其它介质不同，它可以更直接更迅速的对话用户，当一名主播的粉丝达到十万甚至百万量级，号召力与影响力自然随之而来。

MC天佑的喊麦神曲《一人饮酒醉》、大壮的洗脑神曲《我们不一样》，就是新媒介时代下的产物。这种音乐虽然不够深刻有内涵，但唱起来却郎朗上口，并有着绝对的洗脑功效。加之万级粉丝的传播效果，使直播神曲走向更大量级的群众，甚至成为广场舞的神曲。

另外，短视频的风靡也为音乐提供了良好的宣传效果。例如《香帅帅》、《血腥爱情故事》、《狐狸精》等流行歌曲深受B站剪刀手的喜爱，即便单支剪辑视频的播放量只有几千或几万，但粉丝频繁的使用也会将这些歌曲带入到不同圈层中。

音乐通过剪辑视频配乐走红多半是网友自发行为，但随着饭制视频的火爆，将音乐包装并推广为适合剪辑视频的配乐，并与多只优质自制短视频联合推广，倒也不妨一试。

说到短视频，就不得不提在 AppStore 上稳居高点的抖音，抖音开创了流行炫酷的新玩法，其抖动、幻觉等时尚元素特效，大大的提升了短视频的观赏性与娱乐性，因此也吸引了无数潮流青年。

而抖音视频最大的特点就是需配合音乐，制造出有节奏感又趣味十足的短视频，这就促使了抖音神曲的诞生，《海草舞》、《123我爱你》、《time》都是抖音用户最常使用的音乐。当歌手看到抖音的神奇效果后，也想出了用抖音推广自己音乐的方式，前几日，大张伟的粉丝就新歌《阳光彩虹小白马》提出抖音推广建议，随后大张伟微博发布该曲目的示范视频，与歌迷共同完成抖音使用量的冲刺。

短视频的制作门槛低，创意的生成也比较简单，另一方面，音乐拥有共通性，尤其当它与短视频配合观赏时更易印象深刻。以短视频目前的流行程度及其用户的传播力度，音乐行业的也逐渐突破壁垒，独立音乐人只要打造出具有互动性与欣赏性的音乐短视频，依靠抖音或者其他短视频平台进行推广引流，也有成为爆款的希望。

音乐 影视剧，影乐IP联动相得益彰

观察近三年的音乐市场不难发现，在为数不多的热门歌曲中影视剧的主题曲占据大半。如2015年《花千骨》的插曲《年轮》，2016年《三生三世十里桃花》的片尾曲《凉凉》，2017年《前任攻略3》的主题曲《说散就散》、《体面》。可见，与热门影视剧深度绑定是歌曲走红的绝佳方式。

据悉，《凉凉》上线后不到三个月在QQ音乐上的播放量就突破亿级，是2017年第一首达到此量级的新歌。而接二连三的影视插曲的走红，对歌手张碧晨本也有着极大的影响。（投黑马 Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）虽然有《中国好声音》第三季总冠军的称号傍身，但《年轮》与《凉凉》的成功才是她打入大众音乐市场至关重要的一步。

张碧晨本人也表示，自从唱了《凉凉》之后认识她的人越来越多，坐飞机时总有人指着她说是唱《凉凉》的歌手，以前就不会有人这么说。

除了张碧晨之外，汪苏泷也是影视音乐的受益者，捧红了张碧晨的《年轮》便是出自他之手。此外，前年热播的校园剧《微微一笑很倾城》从主题曲、片尾曲到插曲都由汪苏泷一手包办，其中《一笑倾城》与《有点甜》更是成为KTV的热门点播曲目，《有点甜》早在2012年就已发行，但电视剧的热播才将这首歌曲再度推向高峰。

当然，音乐与影视剧的绑定其实是一种互利关系。

影视金曲数量可观，从80年代的《上海滩》、《铁血丹心》，到90年代的《归去来》、《当》，再到21世纪初的《暗香》、《杀破狼》，无数耳熟能详的影视金曲给观众留下了极为深刻的印象。但在当时，主题曲只是影视剧的附属品，二者之间并无明显的利益关系。如今，音乐与影视剧早已形成了双IP联动的关系，不只是音乐依附着影视剧走红，影视剧同时也需要靠音乐的传播性进行推广。

2016年热播剧《幻城》在开播前借助周杰伦与张惠妹合唱的主题曲《不该》进行宣传，天王天后强强联手引发震动，加之作词人是周杰伦的黄金搭档方文山，这样一只超强阵容、超高质量的主题曲为《幻城》做足了预热。王菲的《致青春》、《匆匆那年》，那英的《默》，以及开篇提到的《后来的我们》都是最好的例子。

但无论是借助影视剧推广音乐，还是借助音乐推广影视剧，都不是百试百灵的。影视剧的阵容、热度、话题性，音乐的质量，歌手的知名度，以及二者之间的契合度都是关于影乐IP能否成功的重要元素，同时也更离不开制作方的宣传与投资。

音乐 综艺，曝光率即王道

除影视剧之外，综艺更是音乐传播的重要媒介。从2013年的《我是歌手》开始，音乐需依附综艺获取曝光度的模式就已形成趋势。

随着唱片行业的日益衰落，音乐早已脱离了一经发行登上几个排行榜就能走红的黄金年代。如今的娱乐市场最需要的是曝光率，多平台多频率的露出，还需有话题的加持，仅将生产内容抛向市场等待用户回馈是行不通的。而对于音乐来说，综艺就是最直接的露出渠道。

近年来，无论是电视平台还是网络平台，音乐节目的产出从未间断，形式更是五花八门，而在音乐节目中唱红的歌曲也不计其数。如《歌手》系列就唱红了《泡沫》、《野子》、《成都》，《天籁之战》也让华晨宇的《齐天大圣》、《我的滑板鞋2016》在网络上广为流传……

2017年，网络选秀综艺强势崛起，青年歌手毛不易成为最大赢家，在比赛还未结束就已有至少三首歌火遍网络。其中《消愁》诞生24小时后登上QQ音乐巅峰榜第一名，霸屏QQ音乐榜6天，一周之后在腾讯视频的成绩破4000万点击率，并凭借着19万销量超越《凉凉》登上酷狗单曲畅销榜周榜单首位。

今年，爱奇艺《偶像练习生》开启了偶像元年，其主题曲《Ei Ei》为练习生们前期训练并争夺C位时所使用的表演曲目，凭借着练习生们自带的流量与热度，1月16日《Ei Ei》MV首发后播放量瞬间突破百万，万名粉丝在评论中留言为自己的爱豆打call。

电视综艺传播音乐的效果也同样可观。去年，薛之谦在《蒙面唱将猜猜猜》第二季中演唱的歌曲《天后》一周内在朋友圈的分享量均超过15万，原唱陈势安版本评论中也出现诸多“从《蒙面》来的”留言。赵雷于2014年发行的歌曲《成都》也通过《歌手》流行起来，据酷狗数据显示，《成都》单曲循环高达2亿次，一举拿下了单曲播放量最快破亿记录、单周播放总量记录、歌曲评论总量记录，其火爆程度也令乐迷看到了民谣音乐的春天。

影视金曲和综艺曲目带来的不只是线上的火爆，线下也同样景气。《凉凉》、《有点甜》均是KTV的经典对唱曲目，《消愁》、《成都》等歌曲更是近两年KTV的必点曲目，加之越多越歌手及商家的使用，版权费就收到手软了。

音乐 品牌，数字营销新时代

在传统电视时代，音乐与品牌的绑定形式主要是让音乐成为电视TVC的配乐。在vivo还叫步步高时，由宋慧乔代言并拍摄广告片的配乐《我在那一角落患过伤风》的旋律至今仍记忆犹新，玉兰油的广告曲《香水百合》，巧乐兹的广告曲《喜欢你没道理》，优乐美的广告曲《蒲公英的约定》都是当年广为流传的音乐作品。

但当时广告片的配乐如同影视剧的主题曲，二者之间仅为附属关系，并无刻意推广营销的作用。随着数字营销的兴起，音乐又被赋予了新的作用，便是将品牌推向大众。

淘宝在2016年举行线下活动“淘宝造物节”时曾邀请了华晨宇演唱主题曲《造物者》，去年则由周杰伦弟子派伟俊演唱主题曲《奇市江湖》，并配合了一支融合造物节特色和元素的MV。

去年嘻哈盛行之时，支付宝、麦当劳等品牌迅速邀请到rapper推出嘻哈曲风的广告曲，利用嘻哈的个性、年轻与热血去推动品牌。

但与影视剧、综艺相比，与品牌联动的音乐实则对歌曲本身的传播度并无太大帮助。这也因为作为纯商业性质的广告曲多半缺少灵魂，只是为了品牌而生，难以脱离品牌独立存活。

音乐 其他，无处不在的音乐营销

音乐推广花式繁多，不仅表现与IP、品牌、平台的深度绑定上，还有许多围绕在身边其他方式。

如公交地铁的广告投放，与快消品绑定（在可乐瓶上印制歌词），大型公众场所循环播放等，包括网易云、QQ音乐等APP的开屏、滑动头条、主页推广，以及歌单推荐，都是在为歌曲的营销造势。

在提高音乐的流行范围之余，粉丝市场也是重中之重，毕竟对于歌手个人产品而言，粉丝是消费的主力军。

此前，李宇春的专辑《流行》开创解锁封面营销法，结合李宇春的时尚资源，粉丝每购买一张专辑都会解锁一套李宇春的时尚大片，在特别时间内每天购买可保证全部解锁。

周杰伦专辑《周杰伦的床边故事》开启礼盒动态特效、弹幕购买、专辑热销地图等福利放送活动，也大大地激发了歌迷的购买欲。

成功的音乐营销，受益的不仅是与其联动的影视IP或品牌，若操作顺利还能够达到造星的效果，加之源源不断的版权收入，完整的上下游产业链也就形成了。

总而言之，在音乐推广的过程中，一是要增强作品的存在感，二是要说服更多的人愿意为其买单，因此做到全方位多平台的互动，用音乐对话大众才是音乐推广的关键所在。（投黑马 Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）与过去相比，互联网时代下的音乐有了更多样的推广方式，但难度也随之增大。若想使音乐作品让更多的人听到，必然要耗时耗力去执行推广计划。

（文章来源于：娱乐产业摘编）