现在为什么神剧没人看了？新潮老剧与过时新剧
现在为什么神剧没人看了？新潮老剧与过时新剧这些靠着人设和艺人们拼流量的角色不再少数，刚刚度过离婚11周年纪念日的洪世贤就因为“渣得清醒”这样在国产剧中少见的人设而“永远年轻着”，而渣得过于不清醒的何书桓也在观众成长之后成功“掉皮”，歪曲的爱情观让这位曾经的痴情汉暴露出不为人知的另一面。对刘星而言，“上热搜”并不是什么新鲜的事情，从时尚穿搭、日常伙食到讲话的语气，Z世代的年轻人们像刘梅一样关心着他的一言一行，#刘星每句台词都能脑补出声音#这条热搜词的主人公但凡换成某位新人演员，应当是连粉丝都慎于安利的“劣质热搜词”，但是刘星不仅一举揽获1.1亿的阅读量，在热门微博的评论里，网友们甚至玩出了近一万条台词接龙，对刘星的宠爱值可见一斑。和日渐幸福肥的白展堂一样，一系列“老角色”在Z世代无穷的创造力中延续着强劲的生命力，“上学的时候是否会暗恋刘星这样的男孩子？”“《魔幻手机》其实是部神剧”“女儿国才是唐僧最难渡的劫”……在校园偶像和都市男神
文 │霜绛
日前，在娱乐圈大事不见小事不断的日子里，一个重要的纪念日在网友的集体怀念中悄然登上热搜——艾莉洪世贤离婚十一周年了。
“艾莉”李彩桦亲自带话题发微博与网友互动，热度不减当年，有网友表示，看到热搜的那一刻，脑海里就自动播放起了当年响彻南北的BGM。而今，无论是“为所有爱执着的痛”还是“为所有痛执着的伤”都已经烟消云散，李彩桦也委婉表示“十年了，该换人了”，唯有网友的情怀在互联网上彰显着特殊的价值。
无独有偶，年初的《武林外传》15周年，原班人马在东方卫视某晚会重聚，“白展堂”沙溢因为缺席特意发布微博致歉，“白展堂是因为胖了才没来”等网友论调俨然已经深度入戏，白展堂终究在网友的情怀里活成了中年沙溢。
和日渐幸福肥的白展堂一样，一系列“老角色”在Z世代无穷的创造力中延续着强劲的生命力，“上学的时候是否会暗恋刘星这样的男孩子？”“《魔幻手机》其实是部神剧”“女儿国才是唐僧最难渡的劫”……在校园偶像和都市男神层出不穷的日子里，刘星成了大家放不下的白月光，在各种奇幻剧前无古人的世界观的冲击下，《魔幻手机》的制作和超前的价值观仍旧被习惯于网络猎奇的年轻人们津津乐道。
在网友的怀旧热情中，一批21世纪初期播出的精品国产剧组队来袭，《情深深雨蒙蒙》《流星花园》《康熙王朝》《不要和陌生人说话》等十余部现象级大剧迎来20岁生日，引起了年轻人们一场场庆生狂欢热潮。而从黑白电视机里突破次元闯入互联网主流阵地的，除了这些题材各异的优质作品，还有那些年的“国产剧盛世”之景。
“去模板化”的人设
对刘星而言，“上热搜”并不是什么新鲜的事情，从时尚穿搭、日常伙食到讲话的语气，Z世代的年轻人们像刘梅一样关心着他的一言一行，#刘星每句台词都能脑补出声音#这条热搜词的主人公但凡换成某位新人演员，应当是连粉丝都慎于安利的“劣质热搜词”，但是刘星不仅一举揽获1.1亿的阅读量，在热门微博的评论里，网友们甚至玩出了近一万条台词接龙，对刘星的宠爱值可见一斑。
这些靠着人设和艺人们拼流量的角色不再少数，刚刚度过离婚11周年纪念日的洪世贤就因为“渣得清醒”这样在国产剧中少见的人设而“永远年轻着”，而渣得过于不清醒的何书桓也在观众成长之后成功“掉皮”，歪曲的爱情观让这位曾经的痴情汉暴露出不为人知的另一面。
何书桓的爱情观是“琼瑶风”与“互联网”误打误撞匹配出来的结果，和刘星、洪世贤、白展堂等人物一样，层次丰富又不拘泥于时代的人设成为他们的生命力长久存续的源泉，热度的偏爱是那些千篇一律的霸总和男神们所望之莫及的。
与鲜活共生的，是强大的观众代入感。
杨紫和张一山以姐弟身份捆绑，只要同框就免不了“夏雨夏雪夏冰雹”的调侃；《都挺好》中的“苏明玉”姚晨不忘与电视里的沙溢互动，更迭后的爆款角色也免不了与情怀角色产生交叠。更有代表性的情况则来自并无知名演员的《快乐星球》，月初，“冰柠檬”张兆艺在微博公布婚讯，原本无人在意的个人微博拿到了16.7万的点赞数，热搜词条之下，除了对演员的祝福，“原来冰柠檬都要结婚了”这样通过角色来感受时间流速的言论不在少数，冰柠檬之外的其他演员近况也被一一讨论，成为人民教师的“莲蓉包”、北大读研的“多面体”、负闻缠身的“艾克”等，离开快乐星球的他们早已泯然众人，却总能以平凡的一举一动牵动观众的心。
从那个没有营销没有后援没有CP的年代一路走来，在10余年后的今天，剧情与现实的强大勾连和丰富的人物联动是对创作者最大的回馈。
而对那些还浮沉在影视圈的演员们来说，这样的观众记忆也是极度珍贵的。
当得知《觉醒年代》中的男N号角色傅斯年是演员张艺文的时候，#原来家有儿女鼠标长大了#在Z世代网友的共鸣之下拿下了4.4亿的话题阅读量，堪比“顶流”，《叛逆者》中的“池田”薛亦伦有着更红的前身，#还珠格格小凳子现状#的话题词条以7.4亿的阅读量高居榜首，那年漱芳斋里的小太监也成了年轻人们心里的一道白月光。
夏雪、刘星、丁凯乐、冰柠檬这些同样天真可爱却各具特色的孩子，小凳子、小桌子、明月、彩霞等同样忠心耿耿却性格饱满的下人，不需要靠着黑化的设定和夸张的妆容在撞型的人设中脱颖而出，丰富饱满、去模板化的人设已经足够他们鲜活地留存在观众十余年的记忆中。
“去悬浮化”的剧情
人物是活在剧情中的。
从上世纪90年代的《渴望》《编辑部的故事》，到20世纪初的《大宅门》《不要和陌生人说话》，即使题材类型和要表达的主题皆有不同，但不变的是回归普通生活的剧情落点，连《魔幻手机》这样奇幻题材的剧也是在普通人的普通生活中展开叙述的，奇幻的背后是面临“拖欠工资”“暴力拆迁”等最普通社会事件的主人公们。那个时候，“艺术来源于生活”不是某个少量新闻事件与影视情节相撞后，网友们或震惊、或调侃的言论，是实实在在地把生活移植进剧情，通过艺术手法的处理通过荧屏讲述生活。
更让观众感到惊喜的，是那些或治愈或警醒的价值观。
作为一部情景喜剧，《武林外传》的屋顶成了每集心灵鸡汤的生产地，角色们的三观正向又不陈旧，“追求自由”“破除迷信”“媒体责任”等观点在15年后的今天仍然被网友奉为真理，在社会事件发生后，成为网友表达立场的“理论来源”之一。
《家有儿女》不离其宗，在讲述家庭欢喜的同时，通过一家三代的价值观碰撞向观众传达着关于家庭教育、邻里相处等落在实处的生活小道理。
内容占了上乘，制作却难以突破时代局限，尤其是对需要大量场景搭建和特效技术的古装剧来说，自然是不能和现代影视制作效果相提并论的。但是，诞生于那个年代的一批古装剧却未曾在现代大制作中落了下风。从被翻拍过很多次的武侠剧和人物史诗剧对比来看，当初制作简陋的版本往往才是最受认可的，反而以大量技术和画面支撑的翻拍版本屡受诟病，面对精良的内容，制作的弱势瑕不掩瑜。
怀旧营销的风潮
随着“爷青回”三个字成为网络热词，“怀旧”正在成为营销界的财富密码。
综艺节目《王牌对王牌》的游戏陈旧单一，但是靠着“一期一个经典IP”的节目模式赚到了不俗的热度，成功晋升为“热搜定制综艺”。来自同一个主创团队的《萌探探探案》与《王牌对王牌》殊途同归，在悬疑探案类综艺大爆发的阶段，以倒数的推理质量拿下极高的话题热度，《潜伏》《还珠格格》《西游记》《新白娘子传奇》等经典老剧的热度助力和口碑加成不容忽视，“潜伏配角演员”“敬业的六小龄童”“不老的赵雅芝”等怀旧话题代替了悬疑综艺的推理内核，深受追捧。
综艺界成功先例在前，广告界也不甘落后。
日前，某游戏品牌就邀请到《魔幻手机》两位主演舒畅、李斌重现当年的造型和世界观来拍摄广告，微博数据显示，在品牌话题仅有110万阅读量的情况下，#舒畅李斌再合体#已经达到了1.8亿的阅读量，舒畅与李斌的互动微博评论数达到舒畅平日微博评论数量的20倍，李斌发出的微博也拿到了超出日常10倍的评论量。同时，“小凳子”薛亦伦的微博内容里，在回应热搜的同时不忘加上一句“有戏欢迎邀约”，在他们身上共同体现出来的是，经典剧集为这些游离在娱乐圈边缘的老剧演员带去了不少效益。
但是，涌动的怀旧情怀并不意味着老剧IP的万能属性。那些将“翻拍”视为投机的创作者频频失利已经足以说明，老剧的翻红靠的不只是一个名号，而是值得反复钻研的内容深度，观众的每一次回顾，都有当年没看懂的伏笔冒出，这种由剧情衍生出的惊喜感才是吸引力的根源。
主创者对剧情的深度理解和把控也是好叙事与好人物存在的底气之一。
喻恩泰曾在采访中提及，在拍摄《武林外传》时，因为角色设定和社会环境，进组前导演让他背下了整本的《论语》，但是在进组后才告知他这些都没有用，所以他才有了吕秀才身上那种怀才不遇的气质。而对比现在的剧组，替身演员遍地，除了正面镜头外都用替身走戏的情况比比皆是，那么演员对角色的浅薄理解则显而易见。
在影视行业迅速工业化的过程中，不计成本、十年磨一剑的创作环境或许已经改变，在内容的疾速迭代之下，“新的经典”还在产出过程中，但“旧的经典”或将永存。
