罗大佑这种人在音乐界的地位：罗大佑是音乐界的灵魂使者
罗大佑这种人在音乐界的地位：罗大佑是音乐界的灵魂使者伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”高晓松说：“讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。罗大佑像极一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。”我甚至都不知道应该如何评价他的伟大，因为那是我遥不可及的诗篇。李宗盛说：“罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。”
文/牧遥潇洒的你，将心事化进尘缘中。
孤独的孩子，你是造物的恩宠。
——《你的样子》
关于罗大佑，我想不用过多介绍。他弃医从乐，书写着历史的乐章。他跟父母说：“医学界差我一个不差，但音乐界却需要我。”
我甚至都不知道应该如何评价他的伟大，因为那是我遥不可及的诗篇。
李宗盛说：“罗大佑是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄，敢于揭露社会的一些现象，他是真正的台湾音乐界重量级人物。”
高晓松说：“讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。罗大佑像极一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”式的雅致小品，将流行音乐作成了一种文化。”
伍佰说：“罗大佑太猛了，我听了他的音乐，才发现这辈子，我不可能当罗大佑。”
我想说的是，罗大佑毫无疑问是敢于揭露社会现象的时代英雄、灵魂歌者，他是一位时代性的歌手，更是80后青春的符号。并且他的作品一直以来都是以“流行”之名，行“流传”之实。罗大佑的作品，早就超越了音乐本身。
罗大估的经典作品数不胜数，对于那些熟知的经典已无需认证，我们去感受它的伟大即可。但对于那些不被人熟知的经典作品，我们有必要拿出来重新感受它的生命力。因为它的伟大不是被历史沉沦了，就是被我们遗忘了。
二、呼唤被遗忘了的佳作。《天雨》便是被时间与人们遗忘的一首佳作，它整整被埋没了26年。
《天雨》发行了1994年，收录于专辑《恋曲2000》。
谈到“恋曲”，很多人都知道罗大佑的《恋曲1990》，但其实“恋曲”是一个系列，包括了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》。所谓百年一个世纪，六年一阙恋曲。恋曲系列是罗大佑博观而约取，厚积而薄发的超级专辑，更是揭露现实生活的无奈与平凡人生的疾苦。
恋曲系列一直以来都有“政治”味道。导致每次审核都很费劲，当年为了通过审查，改歌词是罗大佑的家常便饭。
我想当年的《天雨》也是如此，但《天雨》这首歌曲实在是被埋得太深太深了。百度搜索引擎里都找不到多少相关信息，其它平台更是少之又少，甚至连演唱会都极少唱到这首歌。弄得我一度怀疑，罗大佑是不是自己都忘了曾写过这首有着“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的隐晦歌了？
先来看看《天雨》的歌词：
看看那天色的样子它似乎已注定要身临其境。
看看那变色的风云它变得像突然要大煞风景。
听听那飘渺的暴雷在不远的局势里苦苦待命。
隐隐的觉悟了平凡的人生里终究也难以安宁。
稀稀疏疏的它终于也降临如预料般中的无情。
哗啦啦啦啦的是翻云覆雨使人们如大梦初醒。
越来越看起来像一场未完的天灾的浩劫本性。
越来越难学习如何的全身而左右的躲个分明。
天 雨天雨天雨天雨天，雨下个不停。
天 雨天雨天雨天雨天，求天也不应。
天 雨天雨天雨天雨天，雨天里祸不单行。
天 雨天雨天雨天雨天，奴性的报应。
看看那天色的样子我似乎已终于要身临其境。
看看那变色的风云它变得像活然要下个甘霖。
听听那飘渺的春雷在不远的局势里苦苦待命。
隐隐的觉悟了平凡的人生里苦苦等待的安宁。
稀稀疏疏的它终于也降临了久已渴望的影形。
哗啦啦啦啦的是倾盆大雨它解脱了万物生灵。
轰隆隆听起来像一首序曲它滋润了我的本性。
越来越禁不住问自己老天呀是否已雨过天晴。
天 雨天雨天雨天雨天，雨下个不停。
天 雨天雨天雨天雨天，老天的呼应。
天 雨天雨天雨天雨天，浩劫终于放晴。
天 雨天雨天雨天雨天，了结的宿命。
左右的躲个分明，左右的躲个分明。
老天呀雨过天晴。
啊…………啊…………
啊…………啊…………
啊…………啊…………
是否等雨过天晴，是否等雨过天晴。
再一起来听听这首经典的《天雨》吧，一起感受它的气势磅礴与排山倒海。
我猜想，《天雨》这首歌没有被我们熟知的原因大概有四个：
1、影射当时的现实（政治）问题。
从《天雨》的第一节歌词我们就能深切地感受到：一股强劲的台风袭来，让人忍不住跟着节奏呐喊起来。
“看看那变色的风云它变得像突然要大煞风景。
听听那飘渺的暴雷在不远的局势里苦苦待命。
隐隐的觉悟了平凡的人生里终究也难以安宁。
哗啦啦啦啦的是翻云覆雨使人们如大梦初醒。
越来越看起来像一场未完的天灾的浩劫本性。”
关于现实的这些问题，请自行感受或寻找相关资料。这里概不谈论。既然有明显影射，就不太可能会得到商业推介，比如电视、广播、杂志、报纸等传播途径，《天雨》就没有资格上了。其次，在公共场合极少可以唱这首歌，罗大佑也不例外。所以，传播度窄了，传唱度就低了，慢慢地就被公众遗忘了。（当然，主要还是罗大佑有太多太多太多好作品，完全不差这一首。）
2、《恋曲2000》专辑里有超级优秀的主打歌和副主打歌。
专辑同名的《恋曲2000》，这首词曲都是满分的佳作，是一首寻找答案，穿越时代的作品。主打歌太出众，且对现实有着非凡的深沉意义。其次是副主打歌《东风》，这首以曲为剑、以词为名的作品，简直就是神作，仿佛身临于气势磅礴，排山倒海的景象当中。在这两首神作面前，所以，大家就容易忽视《天雨》的锋芒。
3、非市场歌曲，主要是和独特的一些人在沟通。
当年罗大佑在知乎提问过：“你最想听罗大佑演唱会现场唱哪首歌？”歌迷的答案中有一首就是《天雨》。
罗大佑说：“看到答案很惊讶。因为《天雨》这个歌绝对不是主流的，虽模式是主流的，但这首歌非市场，仅是和独特的一些人在沟通。”他感慨，原来生命在冷门的角落也可以得到沟通。
4、这首歌不好唱，不好传唱。
《天雨》歌词运用了排比句，而且没有过渡句。与《童年》的写法如出一辙。
比如：《天雨》
看看那天色的样子我似乎已终于要身临其境。
看看那变色的风云它变得像活然要下个甘霖。
比如：《童年》
总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点。
总是要等到考试后才知道该念的书都没有念。
再比如：《光阴的故事》
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声。
再次的见面我们又历经了多少的路程。
这也是罗大佑喜欢的写法，如果罗大佑的歌词是长排句，那么90%都是在书写现实，这是一种呼喊式写法，同时，运用长排比句来写词是需要文学功底的，否则写出来就是不伦不类。这也就说明罗大佑的文学修养有多高了，如今的那些音乐人远达不到此境界。
《天雨》不单止词的写法比较另类，曲调上也很奇特，应用的是强弱旋律，也就是2/2拍。并且《天雨》是没有间奏的！（我不懂专业音律，如果说错，请纠正。）
因为《天雨》是一强一弱的曲调，又没有间奏，同时又是长排句，导致这首歌是比较难唱的。如果你要唱就必须要一气呵成，容不得你休息多少秒，需要有足够的气和力，这对于普通大众来说是很难做到的。
《天雨》是一首摇滚歌曲，前奏很短，仿佛一开始就要把人带入到他想要表达的那个世界里。曲调很急促，有种要催促你前行的含义，仿佛在告诉听者，面对现实，你不能停下脚步，必须一直往前走。
我们先来看副歌部分：
天 雨天雨天雨天雨天，雨下个不停。
天 雨天雨天雨天雨天，求天也不应。
天 雨天雨天雨天雨天，雨天里祸不单行。
天 雨天雨天雨天雨天，奴性的报应。
————
天 雨天雨天雨天雨天，雨下个不停。
天 雨天雨天雨天雨天，老天的呼应。
天 雨天雨天雨天雨天，浩劫终于放晴。
天 雨天雨天雨天雨天，了结的宿命。
运用了堆积词“雨天”，这也是罗大佑喜欢的手法，这代表着呐喊的声音，因为人性的呐喊都是重复的。比如当我们有危险时喊的“救命”。
而且《天雨》歌词的艺术水准相当高，每一句都很押韵，并且每一句都运用形容词来强烈显现着现实的悲哀，每一句也都能解读出对现实的不满与时代的狰狞。
但《天雨》最后一段“啊……啊…...是否等雨过天晴，是否等雨过天晴。”这里代表了生活的无奈，一边要向现实妥协，一边又在等待希望。这也是表示人们的矛盾心理，悲怆且痛苦。
写到这里，便让我想到鲁迅先生《故乡》中的一段话：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
最后，用《天雨》中歌词来为《天雨》这首歌呐喊，呼唤它的生命，呼唤它的本性。
看看那天色的样子，我似乎已终于要身临其境。
看看那变色的风云，它变得像活然要下个甘霖。
哗啦啦啦啦的是倾盆大雨，它解脱了万物生灵。
轰隆隆听起来像一首序曲，它滋润了我的本性。
