周深唱达拉崩吧惊呆现场（歌手评分一落千丈）
周深唱达拉崩吧惊呆现场（歌手评分一落千丈）“实力唱将，神仙打架”，这是大众对《歌手》最深的共识，可是在那个年代“实力”二字与综艺本身似乎并无关系。这位综艺感极强的歌手以玩音乐的态度，从二次元动漫玩到俄语古风少年，早就没有了八年来习以为常的流行音乐飙高音或抒情翻唱的传统歌唱的印象，反而多了耳目一新的新鲜感和眼前一亮的特色。同首歌不同理解，周深演火了神曲，B站戏精走进了歌手，《歌手》重新拉回热门话题视野，用实力证明老牌综艺仍有新血液，《歌手当打之年》依旧非常耐打，体现在哪里？
文/小白说娱S姐 小白精品，原创首发
《歌手》走过的八个年头，一直保持在口碑7.7分平均线上，唯独2020年却出乎意料的急跌到5.7分。熬过七年之痒的老牌综N代，似乎没扛能得住审美疲劳的余波效应，《歌手》真的要跌落神坛了吗？
当周深演绎二次元《达拉崩吧》，一人分饰六个角恍惚间像是走错了《声临其境》的片场，又像是走进了《声入人心》的现场，总而言之，名不见经传的周深一人玩转了三台音综，颠覆了我们对老牌《歌手》的新认知：创新。
这位综艺感极强的歌手以玩音乐的态度，从二次元动漫玩到俄语古风少年，早就没有了八年来习以为常的流行音乐飙高音或抒情翻唱的传统歌唱的印象，反而多了耳目一新的新鲜感和眼前一亮的特色。
同首歌不同理解，周深演火了神曲，B站戏精走进了歌手，《歌手》重新拉回热门话题视野，用实力证明老牌综艺仍有新血液，《歌手当打之年》依旧非常耐打，体现在哪里？
“实力唱将，神仙打架”，这是大众对《歌手》最深的共识，可是在那个年代“实力”二字与综艺本身似乎并无关系。
《正大综艺》《快乐大本营》纯娱乐化游戏综艺诞生成了屹立几十年不倒的常青树，再有《快乐女声》《我型我秀》的歌唱比赛成为后起之秀掀开真人秀的面纱……2003年前后的电视综艺，更多都弥漫着“娱乐至上”的气息，唯独突出重围的《我是歌手》（更名前）一反常态，以“专业取胜”的想法成为后袭的金字招牌。
自然，出其不意的《我是歌手》火了，所有人都搬着小板凳听音乐就是为了目睹歌手的芳容：林忆莲、彭佳慧、黄绮珊刘欢等一票老歌手再次出现观众视野成为中流砥柱之张韶涵、光良等新生代也是实力竞技。
向经典致敬的同时，也带来了非议：
过气演员，二次改编，没有新意。
所谓的“过气”不过是因为熟面孔，铁肺歌喉彭佳慧、完美高音黄绮珊、就连张韶涵等年轻实力派也少不了幸免，无非就是在人生低谷因《歌手》再次翻红，也无非都是出名很早台风很稳，有了回忆的感动但没有耳目一新的感觉。
《歌手》在走实力派道路的同时，确实也不能忽视实力带来安于舒适圈的潜在风险，这便有了2019年七年之痒的困境和导演洪啸所感叹的：任何创新都很难让所有人满意。即便众口难调，但要说没有新意，我并不认同，周深就是一个很好的例子。
从周深踏入娱乐圈的经历来看，此人也是被人熟知的老面孔但没有广泛知名的青年歌手。从《中国好声音》一鸣惊人之后星路顺畅，《大鱼海棠》等多部影视主题曲、第一次小巨蛋演唱会就爆满，就连那英也对他赞不绝口：“他的声音谁也不能比”。但这就意味着可以高枕无忧了吗？并不。
周深进入《歌手》之后扑面而来的就是“翻唱歌手”的质疑标签。与好友毛不易的纯原创不同，他几乎没有一首亲手写过的歌，但同样也能带来原创音乐的新意，比如《达拉崩吧》。
《达拉崩吧》沿用的是洛天依所唱主旋律，尊重原曲的前提却丝毫没有原曲的影子：前奏是《哈利波特》海德薇变奏，背景音效是马里奥吃金币，讲的段子是卡布打怪，唱的形式是歌手版的《声临其境》和《声入人心》的美声唱腔，跳的舞是蹩足的极乐净土蝴蝶步……
多种元素碰撞后的《达拉崩吧》掩盖不了他的唱功实力和二次原创赋予新生命的解读：歌手的舞台不该只有一种形式。
它不仅仅是勇士斗恶龙的烫嘴神曲，还有热爱成就事业拥有更多塑造的可能性。观众之所以边吐槽边听歌，想听的并非歌曲本身，而是歌曲背后能勾起人生阅历的感同身受和你传递出去的灵魂。
所以，做音乐已经不再局限原创、翻唱、二次改编，还有将自己特长与生活圈融入其中的思想点子，注入玩音乐的人生态度，成为别人认识你的沟通桥梁，这就是创新。
从歌曲本身的改编来看，周深版的《达拉崩吧》之所以创新还有歌手的演绎，正如全文开头所写的那样，“周深演火了神曲”。
少年挥舞宝剑与恶龙斗智斗勇
少年骑上最快的马解救被困的公主
少年与公主相亲相爱生下了怀中的婴儿
所有的一切都在角色互换的舞台表演中完美呈现，每一个细节都服务于故事，每一个技巧都拿捏得当，能够有带入感的，除了歌唱还有演绎。
演绎并非炫技，而是除了歌唱之外能够用自己理解的情绪表现给观众的感染力，舞台表现力也是让观众身临其境的方法之一。《我是歌手》一直秉持着“音乐不是竞技，让所有人都能够享受纯粹音乐”，何尝不是让一首歌有千人千面的不同理解，若干年后还能挖掘到更多的惊喜？这份惊喜就是创意本身。
有创意才有出路。在大多数人的印象里，创意就是要创造新的东西，其实原创只是冰山一角，郭沫若在《鼎》中就曾说过“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”
也就是说创意更多指的是思维方式，用自己的阅历知识或世界观，区别于常规与他人的见解，或改变或迭代或创造，赋予它独一无二的视角和思想，有着创造人自己的个性，在茫茫人海中一眼就能知道这是TA的风格。
我们说老歌手们没有新意，无非就是说在竞技场里为了更稳而选择自己熟悉能掌控的作品，与观众产生共鸣。而观众呢，我们总爱说他们的选择多了口味叼了，其实是更愿意看到有生命力的灵魂作品而已。
作为歌手，我们鼓励原创，不赞同没有灵魂的二次原创；作为观众，我们更愿意看到不执着于战败也要敢于尝试的挑战，只有走出舒适圈的安逸才有更多的创意。
摒弃浮躁，看到高品质的流行音乐，是《我是歌手》的第二个特点。可是，在2018年却面临转型的关键，所有人都等着看好戏，为什么？竞争。
同质化的竞争让洪涛有心无力，这一年前后湖南卫视收视的突围移主了《声临其境》，随之而来的《这就是街舞》《声入人心》也都打着实力的招牌有着更符合年轻人口味的潮流元素，实力已经不再是主流的唯一标准，有能力而有新鲜感成了香饽饽。
一夜之间，原本走在大众主流的实力派《我是歌手》倒成了小众派，那些引以为傲的怀旧经典和实力歌手们成了审美疲劳。创新确实成了迫在眉睫的关键。
洪涛和洪啸二人在这档老牌综N代上大刀阔斧，执着于亚洲流行音乐放眼到了全球，广挪全球实力派的同时大批新生代歌手走上舞台，年轻化已经成了歌手的趋势。从老歌手镇场子演变成新面孔的踢馆，另一派质疑声也层出不穷：
向流量低头，丧失原本的初心
话题还是质量，这是关于什么才是音乐本质的命题。在我看来，这不该是二者取一的矛盾，高关注度的人既有影响力，也有撑得起影响力的本事。
《达拉崩吧》的神曲，我们听到了新人周深想要说出“我是谁”的心声，随之而来的多国语言音乐让人看到了包罗万象的宝藏，也明白中国人也能海纳百川多国文化；
华晨宇的怪才原创歌曲《寒鸦少年》也赢得了年轻一代的热捧，无非是说出了大家伙想要做自己的自由心；
没有像当年翻红后不再出现的实力派，袁娅维4次登台展示华语乐坛可以有多种风格的驾驭。没有博得曝光和翻红后的星途坦荡，她的多次到来只不过是想用一己之力改变流行音乐行业的现状。
每一首歌都有一段故事，高关注度的新生代加入并没有让高品质下滑，只不过增加了年轻元素和说出更多年轻人的故事。
观众并非专业人员，只要打动人的才是真实力。我们欣赏所谓高品质的音乐表演，不是为了观赏像街舞一般的酷炫或嘻哈惊心动魄的竞技，更多是想带着故事听一首有新鲜感的音乐，换句话说，每一个普通人既是听众也是歌手，我们听着别人唱出自己身边的故事，而我们也用行动书写属于自己的歌曲，成为别人的素材他人的风景。
你在桥上看风景，看风景的人也在桥上看你。高品质的东西何尝不是来源于生活？想要拉近年轻人的心还真不是靠流量新生自己，而是他们嘴里唱出的故事：
毛不易的《借》，我们透过那道彩虹看到了那位放弃治疗的老人消失在老伴连夜赶来的风雨里，从平凡故事里也看了我们或多或少经历过的酸楚，不曾实现的梦，不曾犯过的错，却仍旧只能一个人如履薄冰的负重前行。
周深用最简陋的设备唱着《能解答一切的答案》，挽救了期末高压下快要崩溃的医学生，让我们感动流泪的并非是这首歌，而是歌曲里给我们的答案——就算这世尘再寒凉冷漠，你心头的热血也依然温热。
2018年后，《我是歌手》正式更名《歌手》，用洪啸的话说“《歌手》的初衷就是把歌手还原成普通的人”，年轻人也可以挑战老派权威。音乐本质的答案也便有了意义：无关乎流量和实力，打动人的音乐才纯粹。
无论是在社会的浮夸与浮躁里，听老一派听经典怀旧的往事还是听年轻人唱不同时代的故事，《歌手》仍旧是炫酷技法的众多节目里一股清流。
再微小的力量都有巨大的能量，我是小白说娱S姐，我相信文字的力量。
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