紫砂肌理装饰方法，盐设计
紫砂肌理装饰方法，盐设计《碧涧流泉》由他自己设计的第一款紫砂壶作品叫《碧涧流泉》，几年前他和一位弹古琴的朋友，在某个十五月圆之夜去太湖边观月，如古人一般临湖观月，月下抚琴，兴之所至就与月对酌，当时友人弹奏的曲子就是“碧涧流泉”，这件作品在2016年入选江苏紫金奖陶艺展优秀奖。就在去年，符真源获得了第十一届中国陶瓷产品设计大赛银奖。很难想象，在他来到宜兴丁蜀之前，从未接触过陶瓷。符真源是广西人，曾在机关单位工作，但他不喜欢固有僵硬的工作和生活，机缘巧合下来到了宜兴。在个人的选择和父母的支持下，他投身于紫砂艺术，在2012年拜入徐正涛门下，学习全手工紫砂壶成型技法。师傅徐正涛以超高的专业水准和职业操守带他进入紫砂艺术的大门，除了基础技法，传统知识，师傅对作品始终如一的态度也一直影响着他，那就是专注、投入与严谨。他的紫砂器采用的是原始传统的手法，拍打成型，在他看来，这样能最好的传递出材质的质感，而后把泥切成长条，经过若
能做好紫砂壶的人，应是拥有紫砂品质的人，自然、真实、古朴，似玉。
符真源说，他想象不出，除了陶瓷，还有什么能够贯穿整个人类文明史，一万多年了还在无止尽地发展。
有个有趣的概念，说“地球就是个陶瓷”，从时间维度上来说，距今一万多年前的新石器时代就出现了原始陶器。而从空间维度上来说，陶瓷遍布之广超乎人们的想象，比如火山喷发形成的黑曜石、沙漠里的陨石导致的玻璃，都可以看成是一种釉面结构，是大自然一次又一次的烧成。
做陶瓷的任何一个环节，都可以在大自然里惊讶地发现其相似之处。在符真源看来，我们的世界真就是这样组成的，我们只是在对大自然进行一次漫长的模仿，而且是一种后知后觉的模仿。也正是这个原因，他喜欢陶瓷，喜欢它的丰富，它的神秘与可爱，它的无穷无尽。
就在去年，符真源获得了第十一届中国陶瓷产品设计大赛银奖。很难想象，在他来到宜兴丁蜀之前，从未接触过陶瓷。符真源是广西人，曾在机关单位工作，但他不喜欢固有僵硬的工作和生活，机缘巧合下来到了宜兴。在个人的选择和父母的支持下，他投身于紫砂艺术，在2012年拜入徐正涛门下，学习全手工紫砂壶成型技法。
师傅徐正涛以超高的专业水准和职业操守带他进入紫砂艺术的大门，除了基础技法，传统知识，师傅对作品始终如一的态度也一直影响着他，那就是专注、投入与严谨。
他的紫砂器采用的是原始传统的手法，拍打成型，在他看来，这样能最好的传递出材质的质感，而后把泥切成长条，经过若干次的捶打成为薄片，慢轮成型，富有弹性，颗粒自然排布而又不封闭紫砂的气孔，这是壶身的部分，而其他部分用类似雕塑的手法，将部件组装，细节处理。
由他自己设计的第一款紫砂壶作品叫《碧涧流泉》，几年前他和一位弹古琴的朋友，在某个十五月圆之夜去太湖边观月，如古人一般临湖观月，月下抚琴，兴之所至就与月对酌，当时友人弹奏的曲子就是“碧涧流泉”，这件作品在2016年入选江苏紫金奖陶艺展优秀奖。
《碧涧流泉》
看符真源的作品，你会觉得它是和谐的，有一种莫名的熟悉感。这其实是源自于他对器物的设计理念，是在追求和还原对生命的熟悉。他把自己的操作语言叫做“深度抽象”。比如作品《岁越》，以沙漏线条构成的轮廓来代表跨越时间，再如与英国的茶品牌合作的作品《乌云》，壶嘴与壶把采用宋金时期酒注的设计，壶把分两节，留下了个小尾巴，使用时会有蒸汽，云雾缭绕在线条间，就像是一朵云在往前飘。
《岁越》
《乌云》
符真源的作品，没有拘泥在墨守成规的紫砂传统里，更多以紫砂材质为载体，追求创作上的自由。有媒体这样评论他：他将传统紫砂的精要法度，用现代的观念进行了嫁接、过渡和改造，表达了一个年轻紫砂创作者新鲜的审美范式。
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