体育馆欧式经典钢琴：88键创意钢琴环游世界
体育馆欧式经典钢琴：88键创意钢琴环游世界这位有着奇特经历的德国钢琴家就是尤雅·温特（Joja Wendt）。对所有新鲜的事物充满了强烈的好奇，热爱中国和中国文化。今年第六次来到中国的尤雅，去年刚刚结束了他在中国的巡演。“中国有很多国际知名的古典音乐明星，像郎朗、李云迪。”当笔者问道尤雅是否了解中国音乐的时候，他脱口而出。不仅对中国的音乐发展有关注，就连中国的茶文化他都有所了解。他不仅能在饮品中点一杯中国特色的茉莉花茶，他还能选择想要的茶具，时不时对为他上茶服务的姑娘用中文说句“谢谢美女”更是逗笑了在座的我们。在尤雅调制的幽默气氛里，看着他津津有味地品着茉莉花茶，听他娓娓道来自己的音乐、自己的表演还有自己的生活。如果要从历史的观点来看，那么下面要说的这位钢琴家在德奥古典音乐圈里简直就是要任性得“逆天”。他不局限于传统钢琴的音乐会曲目，古典浪漫、爵士摇滚无一不属于他的演出内容。他并不遵循传统独奏音乐会正襟危坐的严肃表演形式，而是在钢
编辑∣小粉 记者/邹迪 图片由闻铭雅尔提供
photo by Christian Barz
尤雅·温特（Joja Wendt）
德国创意钢琴家。出身于德国的音乐世家，4岁开始学习钢琴。1990年，受英国著名蓝调摇滚歌手乔·库克的邀请，尤雅成为了他世界巡演的表演助手。他是世界著名音乐品牌斯坦威的签约钢琴家，曾凭借出色的爵士乐表现，获得路易斯阿姆斯特朗奖。多次出色的演出使他多年蝉联德国最卖座的艺术家。他演出的足迹横跨四大洲，在澳大利亚、新西兰、日本、韩国、中国、加拿大和美国等著名音乐厅都留下了音乐足迹。在短暂的休息之后，尤雅又开始了以“钢琴之最”和“88键环游世界”为主题的音乐会之旅。2013年，曾在北京卫视环球春晚舞台上演出“钢琴上的乒乓球”。2014年在中国多个城市举办过巡演。
个人中文主页：jojawendt/chinese/
起源于欧洲的钢琴，一向被视为古典乐器之王。因为其制作精良复杂、体积庞大，在当时是属于皇族和上流社会才能拥有的艺术。尽管随着后来工业制作的发展和钢琴的普及，越来越多的大众可以拥有钢琴，但对这门贵族艺术的仰视似乎从未停止。作为古典音乐重要的组成部分，钢琴音乐在古典音乐文化历史深蕴悠久的德奥地区，同样有着至高的地位。更早的不说，从古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬到浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，延续到近现代的钢琴乐坛，德奥更有引以为豪的贝多芬权威肯普夫。每一位出身于正统德奥圈的作曲家或演奏家，似乎都离不开严谨、哲思这些正得不能再正的形容词了。
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如果要从历史的观点来看，那么下面要说的这位钢琴家在德奥古典音乐圈里简直就是要任性得“逆天”。他不局限于传统钢琴的音乐会曲目，古典浪漫、爵士摇滚无一不属于他的演出内容。他并不遵循传统独奏音乐会正襟危坐的严肃表演形式，而是在钢琴上打乒乓球、在钢琴上“坐”火车，用钢琴模仿各种他旅途中遇到的小动物，甚至在乐曲的演奏过程中配合一系列复杂的肢体表演动作！然而与那些快餐文化无艺术性的恶搞不同，他是和郎朗一样受到钢琴品牌中的奢侈品——斯坦威认可的艺术家；他是德国第一个重演了天才钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨著名的史上最高难度要求作品——比才的卡门变奏曲的钢琴家；他凭借自己对传统爵士乐独到的改编与融合，一举获得了以爵士乐鼻祖路易斯·阿姆斯特朗命名的爵士乐奖项。
这位有着奇特经历的德国钢琴家就是尤雅·温特（Joja Wendt）。对所有新鲜的事物充满了强烈的好奇，热爱中国和中国文化。今年第六次来到中国的尤雅，去年刚刚结束了他在中国的巡演。“中国有很多国际知名的古典音乐明星，像郎朗、李云迪。”当笔者问道尤雅是否了解中国音乐的时候，他脱口而出。不仅对中国的音乐发展有关注，就连中国的茶文化他都有所了解。他不仅能在饮品中点一杯中国特色的茉莉花茶，他还能选择想要的茶具，时不时对为他上茶服务的姑娘用中文说句“谢谢美女”更是逗笑了在座的我们。在尤雅调制的幽默气氛里，看着他津津有味地品着茉莉花茶，听他娓娓道来自己的音乐、自己的表演还有自己的生活。
欢迎来到尤雅的快乐钢琴世界
如果一提起和钢琴有关的音乐会，你的脑海中就会浮现出聚光灯下钢琴家一枝独秀的情景，那么用这种印象来形容尤雅的音乐会，你恐怕就out了。尤雅的音乐会并不只是一场钢琴家的个人秀，他展现的是一个人人可以参与、充满奇思妙想的快乐钢琴世界。这个音乐世界无论是在万人足球场，或是在高雅音乐的殿堂卡内基音乐厅，或是在正统庄重的德国大使馆，都会让观众不由地因音乐而欢笑。尤雅对我回忆起他目前印象最深刻的一次演出：“有一次我在一个容纳了七万人的足球场里面举办演出，我在场中间演奏《野蜂飞舞》，观众就像参加体育比赛一样兴奋，他们一波波交替地站起来。我想这也许是我最棒的一次演出经历。”
不仅普通的听众听了尤雅的演奏会如此之high，平日里一向给人严谨形象的德国人，也被尤雅在德国大使馆春节联欢活动的音乐会，激发出了不常见的幽默和活跃。在这次亲自参加的现场演出里，我真切地感受到了关于尤雅演出现场的那些趣闻，也理解了在演出前的采访里尤雅对笔者说过的话：“我希望观众们可以从我的音乐演出中获得乐趣，钢琴能够以独奏的形式让台下的观众快乐，而这也正是我一直想要的。”
音乐会的曲目设置是标准的尤雅风格——原创乐曲、古典改编曲和爵士钢琴。在这些节目里既有尤雅曾演过的经典曲目，又有他在最近新开发的节目。作为个人钢琴演奏的主要风格之一，尤雅用一首深受爵士乐影响的布吉乌吉风格乐曲开场。这首被他形容融合了三个不同钢琴家的灵魂于一体的乐曲，在尤雅快速的演奏中，通过不同的声部控制，的确能够让人听出了音乐所描绘出的三种不同人物性格。不过就算真的听不出来，在每一种人物出现之前，尤雅都会用自己的肢体表演或夸张搞怪的面部表情，引导场下听众聆听新的音乐形象的出现。另一首属于尤雅自创的经典爵士乐即兴曲《小象走路》是更能吸引观众投入其中的曲目。不同于去年底北京民族宫上演出中这首即兴曲的演出形式，尤雅这次不再邀请台下观众一同上台与他即兴演奏，他只需台下的大家随音乐鼓掌，由他来顺应着大家的节奏从而模仿小象走路的样子。其实这更像是个音乐游戏，因为台下的人要长时间统一成一样的节奏是非常不容易的。因此，作品的趣味性与灵活性就这样不知不觉地显现出来了。有意思的地方在于，台上的尤雅如同一名指挥，观众掌声的持续与停顿都掌控在他的手上。他时不时会“捉弄”一下大家，比如突然地加快音乐速度然后突然地“刹车”，这就会导致总有个别的观众因为没有停住自己的掌声而被抓个现行，引发包括他自己在内的全场的笑声。
除了比较现代的爵士钢琴以外，出生于正统的音乐世家且受过严格的古典音乐教育的尤雅还带来了两首经典的古典乐改编曲。这两首本不属于钢琴的乐队作品，在尤雅的演绎下，基本能够在钢琴上再现出乐队的和声效果。维瓦尔第经典协奏曲《四季》里的《夏》，意大利小提琴家蒙蒂的名作《查尔达什舞曲》（主要改编的乐队版），两首乐曲都热烈且充满了力量。在尤雅的改编版本中，乐曲都有很多和弦、八度等大量技巧性的片段，此时的他也开始展现出作为一名钢琴家的技术功底。这些钢琴演奏的技巧性乐段都可以实现比较轻松地驾驭。在笔者看来，要想达到技术的娴熟，练习的积累是不可忽略的，然而练习的副产品就是任何事情日复一日地重复会让人感到厌烦。意外的是，尤雅从小就不觉得这是一个负担。“我对钢琴有一种渴望，弹5个小时的钢琴对我来说就好像才弹了一个小时。”尤雅曾经在采访中这样说道。在他个人网页的记录上，甚至连蜜月旅行都不能没有钢琴。哪怕是在当地向导的引导下，拿着砍刀穿越热带丛林，他也要去蜜月小岛的对面，找到一架钢琴。秉着惊讶与不敢完全相信态度的我在他这场使馆新春演出前，再度问起尤雅练琴这件事，他还是肯定地向我强调了练琴对他生活的意义：“我经常练琴并不是作为一个钢琴家我不得不这样去做，而是因为我热爱练琴这件事。我非常喜爱钢琴的声音，如果有一天我听不到它的声音，我会觉得我的生命有所缺失。”
“我所做的一切都与钢琴有关，这就是我创作的秘密”
熟悉尤雅的人也许都会和我一样好奇，尤雅怎么会有那么多的奇思妙想？我们常常听说在历史上，艺术家因为无法超越自己获得新的灵感来源而苦恼，极端的甚至会像电影《黑天鹅》娜塔莉·波特曼饰演的强迫症女主角那样自我伤害。由此可见，创意与灵感对一名艺术家来说，特别是尤雅这样不遵循传统、时刻在突破自己的人来说有多么重要的意义。
在北京此前的“88键环游世界”创意钢琴秀里，为了表现在泰国森林里独自驾车探险，他把钢琴特别设置了机关，可以前后左右局部升降，而他自己则不断调整弹琴姿势，摇摇晃晃地好像真的在丛林中行驶；为了表现在旅馆和臭虫斗争，他会用手指摸拟虫子爬上胳膊的样子。尤雅在国内为人熟知的创意节目“钢琴上的乒乓球”里，他把钢琴变成了乒乓球台，音乐并随着吊球、杀球等不同的运动频率而改变节奏，与运动浑然成为一体。在2013年北京卫视的环球春晚舞台上，尤雅甚至与世界冠军王涛和刘伟一起合作完成了这个节目的演出。
对尤雅来说，灵感从来不是一件困扰他的事情。就像“钢琴上的乒乓球”，他的创意就来源于他在打乒乓球之时。“当你在打乒乓球的时候会产生一种独特的节奏，如果细心聆听的话你会发现它与练琴时常用的节拍器有所类似，而这也启发了我将乒乓球带入音乐中。”尤雅看着听到答案有些意外的我大笑着说道。“其实我所做的一切都与钢琴有关。我有一台可以移动的钢琴，年轻的时候我还有一辆老爷车。我会将自己能移动的小钢琴放入车中然后带着它们四处旅行、演出。一路上可能会遇到各种情况，比如上山时我就要将钢琴推上去。所以我的表演中会再现我在旅程中遇到的事情。此外，我还曾被训练将眼睛蒙上在钢琴上“盲弹”。在纽约上学时，那里经常停电，我常会趁没电的时候练习“盲弹”即兴演奏。这些都是我真实的经历，我将它们搬上了舞台。生活里充满了各种故事，有太多的事情在你身上发生，将它们记住并带上舞台，这就是我创作的‘秘密’。”
除了从每日不断发生的新生活里获得灵感与创意外，音乐与曾经生活记忆的联系也经常会让尤雅迸发出新灵感的火花。“其实练钢琴的时候你就会有很多时间来构想很多事情。我有位老师曾经说过他的一个趣闻。当他在与交响乐团合作的时候，经常会边弹边联想，有时甚至会联想到家里热水器的事情。因为当手指的技巧很娴熟的时候，大脑会不由自主地浮想联翩，不知弹到哪里就会触动到大脑那里的记忆区域。人的大脑是很疯狂的。我在练习的时候，就经常会想起自己的生活还有年轻时的很多事情。我觉得这十分有趣并且十分真实。我会把大脑记忆里联结的部分与现在的演奏相结合，这同样构成了我很多灵感的来源。”
不copy、不追随的尤雅风格
古典、爵士、蓝调布鲁斯甚至电影音乐，音乐跨界体育、音乐跨界行为艺术甚至将音乐会变成一场带“讲解”与表演的故事会，我们似乎很难为尤雅贴上属于目前定义钢琴家的任何一类标签。也许这也正是尤雅自己想要的。他自己曾经解释过他演奏风格多变的原因是因为当他还是一个孩子的时候，选择了钢琴。可是直到今天，他都没有选择跟随一种音乐潮流。尽管他有自己的独特偏好，喜爱摇滚乐、布吉乌吉、蓝调音乐，以及古典音乐特别是其中的画面感强烈的浪漫主义音乐。但他从不copy，一直尽可能地保持自己对音乐的判断力。如果说有什么经验想向那些年轻甚至有些迷茫的钢琴表演者说的话，尤雅觉得那就是寻找到属于自己的风格，选择自己喜欢的曲目。就钢琴音乐而言，其实有很多风格的曲目可以供演奏者选择。而这不仅仅局限于古典音乐范围内。当然一个钢琴家需要接受古典的专业训练，掌握良好的演奏技巧。但需要牢记的是，百年来钢琴演奏家和为钢琴音乐作曲家们创造了多种的钢琴技艺和流派，你需要了解它们并将它们最终运用到自己个人的音乐风格之中。
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在尤雅看来，音乐就像是一个媒介，它传递着热情、快乐、伤感等不同的情感，它是人类最基本的需求。古典音乐曾经也和流行音乐一样流行，爵士乐在它的年代是那时的流行音乐。如今音乐的流传方式是在电影、电视、Itunes上进行的，这种传播方式也促成了像《江南style》这样的音乐的形成。每个时代存在的音乐都是受当下文化环境影响的，它表达了当代人的喜怒哀乐，是人们生活的一部分。更何况以尤雅热爱的爵士乐发展为例，这个曾经起源于美国黑人的音乐在影响了美国流行乐后，逐步传向了全球各个地方。每个地方在接受它的同时都加入了自己的地区风格。我们很难再说现在的爵士乐还是只属于美国黑人的音乐了。因为音乐都是在不断发展的，不能固守过去的标准。所以无论是对个人还是对国家，copy和追随都是无益的。
《文周》：您的音乐会中增加了很多趣味性的表演形式，但增加其他趣味性的表演形式会不会影响钢琴音乐本身的艺术性呢？如今快餐文化的社会，也有很多以恶搞严肃音乐文化、艺术性不那么高的表演，在您看来如何能够艺术性与趣味性兼具呢？
尤雅：不管你如何演奏或者你的故事多么有趣，你需要用一种正确的方式很认真地将它表现出来。音乐可以有趣，但你要保持音乐的特质，这是最基本的要求。音乐作为一种语言，有自己的规律和最基本的元素，演奏时要将这种“语言”正确地表达好。世上有太多的音乐风格，中国的，德国的，古典的，摇滚的，爵士的等等等等。单就古典音乐来说，它还有古典主义、浪漫主义等不同的风格特征，就如同语言的不同种类。我喜欢尽可能多地学习不同种类的“语言”。我对有趣的事情都抱有很大的好奇心，如果我觉得它很有意义，我愿意多去了解、学习它，了解这些新事物会让我进入一个新的领域。就像我十分热爱中国音乐一样，因为我发现中国音乐与我们的西方音乐就有很大的不同，中国音乐有着特殊的声音特质和语言风格。所以我认为这里的关键是你要端正态度，无论你要演奏什么。就算是一个非常简单的音乐片段，你也要用正确的方式把它演奏出来。
《文周》：您除了在钢琴表演上喜欢跨界演出，本人也参与了一些钢琴音乐会表演之外的事情。比如参加德国比较著名的儿童电视节目“Dein Song”(你的歌曲)。在这个节目里儿童作曲家有机会在这里成为明星。请问您当评委时对音乐评判的标准是什么呢？
尤雅：这是一个为孩子专门设立的音乐创作节目，而不是那种造星的选秀。它需要小选手自己创作作品。我与孩子们一起呆了四年多。令我十分惊喜的是孩子们无穷的创造力。事实上，他们有时就是有一个非常小的想法，但这个想法很棒，我们一起将这个想法实现出来。有时音乐的乐思很重要，只是孩子们不能将它很好地表达出来。我很愿意帮助他们实现他们心中对音乐的想法。就像讲故事一样，孩子们也许心里有很好的内容，但需要我们帮助他们一起更好地表达出来。非常开心的是他们的想法最终成为一首很棒的音乐作品，然后被邀请到的知名音乐家们在舞台上表演出来。孩子们的音乐创意种类很多，有时是电影音乐、有时是摇滚乐、有时是古典等等。
对我而言，我不会把创意看得过于重要。我觉得对一首很棒的音乐作品来说，20%是好的创意，而80%是你要把它实现。实现自己创意的过程就是学习的过程。你的知识越多、能力越强，你将创意实现出来就会更容易。
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